VANITY FEA: Blog de notas de José Angel García Landa (Biescas y Zaragoza) - Diciembre de 2015
Al parecerferris wheel
esto No hay
quien lo Pare



Mi web   
Indice    Fotoblog    Videoblog    Lecturas    Enlaces y blogs    Bibliografía  — Música que viene: The Future (Leonard Cohen) - Y vuelve: Stop This World (Diana Krall) - Y vuelve: Next Time You Fall in Love (Andrew Lloyd Webber)
_____________________________________

Blog de hoy AQUÍ




Jueves 31 de diciembre de 2015

The Long Shadow



The long shadow
—oOo—




Concierto de la plaza - Abandoned Love






















Abandoned Love


I can hear the turning of the key
I've been deceived by the clown inside of me.
I thought that he was righteous but he's vain
Oh, something's a-telling me I wear the ball and chain.

My patron saint is a-fighting with a ghost
He's always off somewhere when I need him most.
The Spanish moon is rising on the hill
But my heart is a-tellin' me I love ya still.

I come back to the town from the flaming moon
I see you in the streets, I begin to swoon.
I love to see you dress before the mirror
Won't you let me in your room one time 'fore I finally disappear?

Everybody's wearing a disguise
To hide what they've got left behind their eyes.
But me, I can't cover what I am
Wherever the children go I'll follow them.

I march in the parade of liberty
But as long as I love you I'm not free.
How long must I suffer such abuse
Won't you let me see you smile one time before I turn you loose?

I've given up the game, I've got to leave,
The pot of gold is only make-believe.
The treasure can't be found by men who search
Whose gods are dead and whose queens are in the church.

We sat in an empty theater and we kissed,
I asked ya please to cross me off-a your list.
My head tells me it's time to make a change
But my heart is telling me I love ya but you're strange.

One more time at midnight, near the wall
Take off your heavy make-up and your shawl.
Won't you descend from the throne, from where you sit?
Let me feel your love one more time before I abandon it.












—oOo—































(In)definición de la realidad

Propongamos una definición de la realidad, o quizá una perspectiva sobre ella. La realidad es lo que sucede entre líneas.

Aunque quizá la perspectiva a que aludo sea eso precisamente, el enfatizar lo que sucede entre líneas. Seamos más precisos: la realidad es el juego, la dinámica que se da, entre lo que sucede oficialmente, y lo que sucede entre líneas.

Porque la realidad está oficialmente definida, aunque no lleve carteles: está definida por sobreentendidos, por hábitos y rutinas establecidos, por marcos de interacción comunicativa. Lo que sucede oficialmente es, por ejemplo, una reunión de trabajo, una clase, una misa. Una conversación entre amigos. Cualquier función de esas que orquestan la realidad en cuanto que es teatro vivido.

Lo que sucede entre líneas es lo que Goffman llamaba un canal secundario—la actividad alternativa que involucra no a todos los participantes en el acto oficial, sino sólo a unos pocos, o quizá sólo a uno: el observador de esa dimensión oculta de la realidad que está sucediendo entre  líneas, el que ve lo que otros no ven, lo que se les escapa de la realidad.

(Puede suceder que dos miembros de una reunión estén interactuando por lo bajini mientras el jefe expone y predica.  La realidad se multiplica y articula en esa interacción secreta que viene ya definida como secundaria por su propia ubicación. Pero si esa interacción secreta es percibida y espiada por un tercero, la realidad se triplica, en un juego de perspectivas interaccionales. Es el tercero quien más realidad percibe, en nuestra descripción, el observador-que-observa-a-los-que-creen-que-observan-sin-ser-observados. Perspectiva cuasi-divina, engañosa por tanto, analizada por Lacan en su seminario sobre la carta robada de Poe, y más comentada por mí en mi artículo Poe-tics of Topsight).

Otro ejemplo. Hablamos con alguien. Lo que nos dice es una cosa, la actividad oficialmente establecida, el canal dominante. Lo que nos muestra es otra cosa. Vemos proxémica, kinésica, paralenguaje. El cuerpo dice la verdad que las palabras disimulan. O al menos es allí donde intentamos descubrir esa realidad elusiva: en el gesto, o en el subgesto.

Habría que dar una nueva definición de eso que Barthes llamaba el efecto de realidad. Para mí no está donde decía él (en los detalles irrelevantes o no significativos, aunque también), sino ante todo en ese juego de perspectivas, donde se confrontan dos realidades diferentes, definidas por dos marcos interaccionales diferentes. Dos o más. Y donde se ventila qué es lo que está pasando, o donde pasamos inconsistentemente de un juego de realidad a otro (en esas incertidumbres y caos la realidad se desbarata, pero a la vez se revela como lo que realmente es, detrás del juego de las apariencias organizadas).secondary channel

La realidad dominante es la realidad oficial, la públicamente reconocida, y organizada en una ceremonia interaccional ampliamente compartida o difundida.  Tiene, hay que reconocerlo, una cierta precedencia pública, y una autoridad que parece ser la autoridad de la evidencia misma (—de hecho, tan sólida parece a veces esa realidad primaria que olvidamos que es también una función del teatro de la vida cotidiana).

Pero frente a la realidad oficial, al Canal 1 de la realidad, tiene su propia solidez y su propia primacía la segunda cadena, el canal de comunicación subsidiario o el paréntesis de realidad provisional que se abre en el marco de la Realidad 1. Adquiere una intensidad especial, una inmediatez que le viene precisamente de esa contraposición a la realidad primera, y de la continuación de ésta como telón de fondo o como apoyatura donde edificar este segundo nivel de realidad. Si estamos en el segundo piso, es ése el que más inmediatamente nos sostiene, aun cuando su misma estructura consista en estar edificado sobre el primer piso.

La realidad extraoficial, por tanto, tiene un cierto caché, una prioridad ontológica —y si no ontológica, experiencial— que nos permite habitar la vida no como una ceremonia teatral ya sabida y previsible, sino como un lugar resbaladizo de semiosis intensificada, un lugar de riesgo interaccional e incertidumbre interpretativa. Lo auténtico se define como tal en las bambalinas del teatro de la vida cotidiana.


Goffman: El teatro de la interioridad










—oOo—





The Gondoliers - Utopia Opera







Les années d'autrefois (4)








Who's Who listee


Seguimos en el Who's Who

—oOo—



On ne change pas






—oOo—






Retropost #491 (10 de septiembre de 2005): El otoño tibio

Nos llega a los miembros de la Asociación Española de Estudios Anglo-Norteamericanos (AEDEAN) una circular de la presidenta de la asociación comunicando los últimos desarrollos en la reforma/supresión de nuestra titulación de Filología Inglesa, un tema que llevó a este blog a mal traer la primavera pasada.

Nos comunica que terminado el trabajo de las Subcomisiones del Consejo de Universidades y hecha su propuesta, ahora una segunda comisión conjunta con expertos nombrados por el Ministerio y las Comunidades seguirá elaborando el mapa de titulaciones. Estos son los miembros de la nueva comisión. (Se publicó en El País en julio ya, y como siempre se recogió en Fírgoa, firgoa.usc.es/drupal/node/18952)

4 nombrados por el MEC:
Josep Maria Bricall (U de Barcelona)
Fernando Tejerina García (U. Valladolid)
Enrique Alarcón Álvarez (U. Politécnica de Madrid)
Carmen Iglesias Cano (U. Rey Juan Carlos)

4 nombrados por las Comunidades Autónomas.:
Miguel Ángel Quintanilla Fisac (U. Salamanca)
Antonio Roig Muntaner (U. Islas Baleares)
José Andrés Gallego (CSIC)
Jaume Pagés Fita (Consejero delegado de Universia)

Y los cuatro presidentes (rectores) de las subcomisiones del CCU:
Ángel Gabilondo (U. Autónoma de Madrid)
Domingo do Campo (U. de Vigo)
Araceli Maciá (UNED)
Luis Parras (U. Jaén)

Preside la comisión el Secretario de Estado de Universidades, Salvador Ordoñez.

Sugiere la Presidenta de la AEDEAN contactarlos personalmente para exponerles el punto de vista de los anglistas y sus deseos de mantener un título de grado en Estudios Ingleses, título que ha sido desestimado por los "expertos" del Consejo de Universidades. También comenta que al parecer la aprobación del catálogo de titulaciones "va para largo", visto que Salvador Ordóñez pretende "oír a todos los sectores (CCU, Expertos, Sociedad mediante organizaciones, asociaciones, etc.), antes de tomar una decisión sobre los títulos que irán enel Catálogo." Otra novedad de este verano es que los títulos podrán incluir una mención específica por universidades: una especie de coletilla que reduciría los efectos de la reducción de títulos - de hecho podría resultar en una ampliación, al menos en apariencia. Tampoco hablan ya, al parecer, de la obligatoriedad de dos idiomas en Filología... "También parece que van bastante perdidos y, por tanto," dice la presidenta de AEDEAN, "aunque los ritmos que se han impuesto son lentos, quizás sea el momento ya de pensar en volver a la carga, tanto institucional (AEDEAN ha pedido una entrevista con Juan Vázquez, presidente de la CRUE, y va a volver a acercarse al Secretario de Estado Ordóñez, esta vez no por escrito sino con una petición de entrevista), como en los medios y en la calle, con acciones a nivel estatal."
"En este sentido, me permito proponer a los departamentos que empiecen a valorar la posibilidad, en cuanto tengamos a nuestros alumnos en las aulas, de que se convocara a nivel estatal un día de movilización en la calle con profesores y alumnos. En todo caso, si la respuesta de los departamentos es positiva se podría ya anunciar a los medios que estamos pensando en este tipo de movilización, como han hecho los de Historia del Arte, a finales de septiembre o principios de octubre, como muy tarde.
"Otra posibilidad mucho más dura sería una huelga desde el comienzo de curso y la amenaza para presionar al MEC de no empezar las clases hasta conseguir nuestro objetivo de inclusión de un grado en Estudios Ingleses en el Catálogo. Claro que este tipo de presión podría ser contraproducente de cara al trabajo de la comisión de expertos y quizás sólo habría que ejercerla como último recurso si se viera que los trabajos de dicha comisión tampoco van por los derroteros deseados.
"Hacednos saber si deseáis que cualquier iniciativa o propuesta que ya hayáis planteado en vuestros departamentos sea divulgada para que reciba el apoyo de otros departamentos y planteada como iniciativa conjunta. Mando copia de este mensaje a la plataforma de directores/representantes de departamentos de Filología Inglesa de todo el Estado porque será en los departamentos donde se podrá valorar la correlación de fuerzas que posibilite cualquier tipo de movilización."

Y termina recordando "que para que AEDEAN pueda finalmente centralizar cualquier acción, necesita la respuesta en positivo de los departamentos, de los profesores y de los alumnos."

Enhorabuena a AEDEAN por seguir tomando cartas en el asunto, y hacer la labor de coordinación que tanto se ha echado en falta; y por tener el valor de ser quien se anime a organizar un "otoño caliente" después de que este verano nos hayan metido la pala de cristiano a las titulaciones. Me temo que será tarde, sin embargo, y que además la respuesta de los departamentos va a ser más fría que tibia.

Los departamentos ya han actuado, por el camino de la inacción. La Comisión podrá oír a asociaciones, estudiantes, etc., pero a la Universidad, que es la directamente implicada ya la ha oído. Y la Universidad, por el falso procedimiento representativo del CCU y las "subcomisiones de expertos", ha hecho "su" propuesta, que en el caso de las Humanidades es esa vergonzosa reducción de titulaciones en Humanidades. Eso es lo que han hecho nuestros representantes, señores míos, los "expertos". Que luego vengan a opinar ONGs , vale. Pero por los cauces institucionales y democráticos, convenientemente falseados, puenteados y desactivados, la propuesta de la Universidad ya está sobre la mesa. ¿Debatió el Consejo de Universidades las resoluciones de las subcomisiones de expertos antes de hacerlas suyas y enviarlas al Ministerio? No padre. Allá que te fueron, con el voto callado de todos los rectores, que por cierto no habían recibido de "abajo", de sus Consejos de Gobierno, ninguna indicación sobre cómo actuar. Porque para eso son ellos los reyes del mambo en el Consejo de Coordinación Universitaria, donde opinan al parecer como iluminados por el Espíritu Santo, no como representantes de su universidad, que ni recibe ni emite sobre lo que allí se habla.

Por supuesto, nos tranquiliza el Secretario de Estado de las Universidades, que insiste (también vía Fírgoa, firgoa.usc.es/drupal/node/19758) "que las humanidades ’no desaparecerán’, si bien apuntó la posibilidad de que desaparezca el ’título genérico’." Claro, y siempre habrá estantes de biblioteca para sujetar los libros, aunque nadie los coja.

La Universidad ya ha hablado, y su discurso ha consistido en callarse y no levantar la mano cuando la tenía que levantar. Para no significarse, que todo ruede según previsto. Según nos han mandado. Por eso sigo augurando Filología Catalana, Vasca y Gallega. Inglesa, no. Y desde luego auguro un otoño tibio, muy tibio.




Retroposts

—oOo—


Retropost #490 (10 de septiembre de 2005): ¿Aparición de Christo en el Pilar?

Una de las torres del Pilar está forrada de andamios y telas. No es noticia. Ahora, si se tratase de una obra de Christo, hay que ver cómo estaría la prensa... Lo mismo San Juan de Los Panetes; también ahí se ha aparecido un falso Christo. Dicen que una vez un amigo lo visitaba, a Christo, y que se hizo con un original de la siguiente manera: se dejó olvidadas unas zapatillas en casa Christo, y le llamó, "anda, mándamelas". Y cuando le llegó el paquete... no lo desempaquetó. Y equilicuá, ya tiene un original, además original, de Christo. Pero lo del Pilar no vale ná. Hasta hay quien diría que el Pilar está hecho un cristo.



Retroposts

—oOo—




Miércoles 30 de diciembre de 2005


Luz de tarde en el pueblo de enfrente

Luz de tarde en el pueblo de enfrente
—oOo—






Retropost #489 (9 de septiembre de 2005): John Lennon, Acoustic

En septiembre de 2005 John Lennon es un musical sobre su vida, y también un "familiar spirit" que inspira a Paul McCartney. Este disco de 2004 nos lleva más atrás... y sin embargo es actual. Algunas de las canciones interpretadas en este disco en versión acústica fueron grabadas en 1971; para la mayoría no hay fecha de grabación; aunque algunas deben ser de los primeros ochenta, cuando yo mismo iba guitarreando en este mismo plan (pero peor, aclaro).

Suenan lo bastante "dirty" como para que hayan esperado hasta principios del 21 para su publicación, pero no es una crítica. El disco se oye muy bien, tan bien como cualquier cosa de las incluidas en el disco blanco, así que si os gusta John Lennon o los Beatles no os lo tenéis que perder. Me parece que voy a poner el himno del desengañado, "Watching the Wheels," como música de la semana - o no, porque este es uno de esos discos de copycontrol especialmente beligerantes contra el emepetrés. Es curioso que la productora, Yoko Ono, se ha molestado en poner los acordes de guitarra, en plan manual de iniciación, para acompañar las canciones y promover así la afición de los futuros guitarristas, a quienes dedica el álbum. Otro punto alto del álbum, el "Imagine" acústico en directo... "And no religion too".. me pregunto qué tal suena eso a muchos de los fans de Lennon.

Critican a Yoko Ono por ir sacando gradualmente cosas de John Lennon. ¿Supongo que debería sacarlas todas de golpe, o qué? ¿O, quizá, no sacarlas? El que diga que no debería haberse sacado este disco, bien rancio es. Es curioso e interesante, y sólo un pelín inquietante, que los muertos sigan sacando libros o discos. Los que no quieren que sea así quizá es que les gusten los muertos bien muertos y que no se muevan (como en aquel chiste del enterrador que ve moverse algo en la fosa, "ayúdeme, por favor... que no estoy muerto.." - Y le arrea con la pala, "¿Que no estás muerto? ¡Tú lo que estás es mal enterrao....!") Hay críticos a los que inquietan los autores vivos por no tener su canon completo... pero es que eso no se arregla ni con la muerte, visto lo visto. Y además, algo de verdad hay en eso de que todos los libros que no hemos leído, todas las películas que no hemos visto o discos que no hemos oído, son las novedades recién publicadas para nosotros. Aunque si esas obras han hecho soñar a muchos, algo siempre nos llega de ellas.

Dice en las notas del disco una frase de John Lennon: "Un sueño que sueñas solo, es un sueño. Un sueño que sueñas en compañía es la realidad". Estoy de acuerdo. La vida: una ilusión, una sombra, una ficción, un sueño compartido.



Retroposts

—oOo—






Retropost #488 (8 de septiembre de 2005): Deportes de riesgo

Tengo un poco de tirria a los viajes, porque por una razón u otra, a poco largo que sea un viaje siempre hay algún momento en que corres riesgo de pegarte un piñazo. Por ejemplo, subiendo a Biescas, de repente se corta el doble carril a la entrada del primer túnel de Monrepós, y el coche que estábamos adelantando se nos echa encima sin previo aviso. Volantazo y paso al carril contrario, y di que no venía nadie, porque si no en lugar de anécdota tenemos colisión frontal y esquela. Conducir es deporte de riesgo; y con el coche o con la moto, en cada trayecto hay uno o más segundos en que tienes la cabeza en otra parte, o en piloto automático, y ves que no te ha pasado nada pues porque no, por azar, no porque estés en una situación que puedas controlar. ¿Que la vida es siempre así, a cada momento y en todas partes? De acuerdo, pero no seamos todoonadistas: es así en algunas situaciones más que en otras. Y eso que aún tengo la costumbre de salir a darme una vuelta con la moto porque sí, o sea que no estoy totalmente histerizado contra esta costumbre occidental. Pero, por ejemplo, subirme a un tubo hueco de metal y salir despedido por los aires, sólo por darme una vuelta, pues qué quieres que te diga... que ójala ójala aterrices bien, pero a mí no me atrae. Y que creo que me va a atraer cada vez menos. Cuánto menos subir allí a críos pequeños que no deciden al respecto. (¿Qué será de mí, en Occidente? ¿Estoy loco, o lo estamos todos? ¿Un poquito al menos?).




Retroposts

—oOo—











Martes 29 de diciembre de 2005

Gilbert & Sullivan: The Gondoliers (Loyola Opera)







—oOo—












Dos barcas en tierra


P8310760 (1)
—oOo—









Retropost #487 (7 de septiembre de 2005): Etiqueta editorial

Estoy "coordinando" como dicen muchos españoles o "editando" como dicen los anglófonos y anglófilos, un libro (sobre teoría de la narración), junto con una docena de coautores y otro coeditor ("co-coordinador" ya parece demasiado gallinero, no?)– todos de otras nacionalidades. Este tipo de libros prácticamente no existían hace un siglo, y hoy en cambio son el pan nuestro de cada día en el mundo académico. No es la primera vez que me dedico a estas tareas, precisamente: he co-coordinado (vaya, le voy cogiendo gusto al palabro) dos libros antes, y varios volúmenes de una revista académica.

El hacer esto lleva escribir un número importante de cartas, una tarea mucho más ligera por suerte desde que se generalizó el correo electrónico, aunque ha costado a los académicos darse cuenta de lo práctico que era comunicarse íntegramente por correo (en muchos sitios siguieron pidiendo "manuscritos" - si ya digo que la reacción mental es lenta - o disketes cuando todo se podía hacer ya por correo electrónico. Yo desde luego colgué la revista que editaba en la red, con acceso gratuito, tan pronto como pude utilizarla. Medida justificable, entiendo, al ser una revista universitaria subvencionada íntegramente con fondos públicos - aunque muchos siguen esperando sacarles a estas publicaciones, además, rendimiento económico. Vano empeño - y que trabaja en contra de la difusión del trabajo de los autores, que se supone es la razón de la existencia de la revista.

Con frecuencia se requieren revisiones de los artículos de los autores, y hace falta mucha mano izquierda para no herir susceptibilidades en este terreno. Y, sobre todo si se trata de una publicación colectiva "inter pares", al final hay una entente cordial sobre el punto hasta el que conviene insistir al otro para que añada o cambie tal cosa... también es delicado el tironcillo de orejas que hay que dar a la gente para cumplir plazos, para que recorte o amplíe el artículo si desentona en el conjunto (a mí desde luego me resulta muy irritante que me manden recortar palabras... ). Y, aparte, hay que hallar, con frecuencia en otro idioma, una gradación de tonos comunicativos entre la familiaridad, la cordialidad y la formalidad --personalmente, casi encuentro este aspecto de la etiqueta editorial más difícil de manejar que las cuestiones relativas a los conceptos filológicos, semióticos o lingüísticos que se discuten en los artículos. Y un terreno común con el coeditor - que a veces no opina lo mismo que uno...

Pero claro, lo realmente difícil es cuando se combinan todos los problemas, y tienes que expresar desacuerdo sobre conceptos, y sugerir revisiones, a alguien con quien tienes cierto compromiso por haberle invitado (o rogado) que participe en la publicacion, y el tono adecuado no termina a veces de resultarte convincente ni a ti... uf. Malabarismos, malabarismos.



Retroposts

—oOo—




Retropost #486 (6 de septiembre de 2005): The Language of Websites

Este es un libro de Mark Boardman (Londres y Nueva York: Routledge, 2005), perteneciente a la serie Intertext, y complementario por tanto del libro "central" de la serie, Working with Texts. En este caso se examina el lenguaje de los sitios web con una perspectiva que está a mitad de camino entre la lingüística y el manual de iniciación a la red - o más bien, salta de una a otra perspectiva sin mucho terreno intermedio. Un terreno intermedio lo podría proporcionar el concepto de género discursivo, pero aquí está un tanto infrautilizado.

Una perspectiva interesante apunta en la voluntad del autor de utilizar el análisis narrativo para aplicarlo a la experiencia de la Web: "the idea of narrative as the driving force behind the Web and how it works as a form of communication" (3), pero el análisis es demasiado somero y la narratología demasiado escasa.

Incluye un breve capítulo introductorio, y otros sobre 1) el contexto físico de los sitios web, 2) los sitios web institucionales, 3) los sitios web personales, 4) sonido y vídeo en la Web, 5) buscadores, 6) elementos de la escritura en red. Todo muy esquemático, y todo desde el punto de vista lingüístico-estilístico, combinado como digo con explicaciones bastante elementales de lo que es la Web a nivel completamente introductorio: así se explican los constituyentes básicos de una página web en términos de prominencia estilística, prioridades, etc.; se comenta sobre el tipo de gráficos y de letra que se utiliza para crear una "imagen" (de modernidad, de seriedad, etc.), en relación al contexto "desregulado" de la Web.

Algunos extractos:

"The brain works by association and connection, and not in the linear way that the post-Gutenberg tradition of literacy requires of the reader. // Hypertext is a way of hard-wiring these associations and connections with other documents... Written text allows us to replay the content of our experience and thought, but the revolutionary assumption behind hypertext is that we are replaying a narrative more like the thought process itself" (10) Etc. Por otra parte, el hipertexto, dice, se parece al zapping, "channel hopping" (15) así que estaríamos hablando de un pensamiento un tanto descentrado...

"When intertextuality consists of hard-wired links and not simply references that the readers have to pursue themselves, it is easy to think of the Web as a wilderness. But it is perhaps more appropriate to think of it as a series of interconnected buildings" (31). Normalmente se nos ofrece un mapa o guía clara para el sitio: "Sometimes, though, there is a deliberate attempt to conceal the overall discourse structure of the site. A prime example of this is the hypertext novel–a form that pre-dates the Web, notably in the form of software tools for teaching children how to construct coherent written narrative. It was thought that the Web would popularise the hypertext novel, to the extent that the web form would rival the printed novel, but this has not happened to date" (33). Recomienda visitar, como novela hipertextual, ésta: www.waltersorrells.com/2.html

Parece escéptico el autor con la posibilidad de literatura en la Web, pero está pensando más en los viejos géneros, trasvasados, que en géneros nuevos. No se plantea por ejemplo la peculiar literariedad que puede surgir de los blogs. De hecho, a la hora de tratar (muy someramente) de los blogs, en el capítulo de los "personal websites", ignora el hecho de la interacción en los blogs, y habla de los receptores sólo en tanto que receptores implícitos - ¡como si no hiciesen su aparición efectiva! Tampoco aporta nada el libro sobre lo que es quizá el fenómeno más llamativo de la interacción a través de Internet: el desarrollo de formas escritas intermedias entre la escritura tradicional y la oralidad, en el correo electrónico, sí, pero también en los websites interactivos. Pero es que de hecho el libro no se ocupa en absoluto del aspecto interactivo de la red, cosa bastante llamativa.

Un aspecto interesante del libro es cómo influyen en nuestras actitudes hacia la Web y nuestros estilos de tratar con ella la consciencia de que es un medio sin responsable ni propietario global, un tanto impredecible, fluido, y accesible con otras máquinas que percibimos como también impredecibles y poco de fiar, los ordenadores.

Una aplicación interesante del esquema narrativo a la web: frente a la trayectoria voluntaria (si bien por enlaces prefijados) del lector, está el hecho de que "new proactive forces on the Web are beginning to encourage a kind of enforced narrative path, where content that we have not chosen may appear on our screens" (63) - popups, basurilla, etc. El origen del término Spam está en un sketch de Monty Python, en el que había un café en el que todos los platos del menú eran Spam (jamón prensado) con algo más.

La discusión de los buscadores es muy poco técnica, y ni siquiera se presta atención a la revolución que supuso el concepto de retroalimentación de enlaces de Google, utilizando la reticularidad de la red como fuente de información y no como obstáculo o medio neutro. Nos habla el libro de Boolean logic, pero no de Googlean logic... Vaya, se me acaba de ocurrir la palabra "Bloogle". A ver cuándo Google empieza a ocuparse del tema de los blogs más en serio, y no sólo con Blogger. Y vamos a los blogs en este libro.

"Personal websites appear to be a curious hybrid of secret diary and public revelation" (41) - una dinámica ésta que se estudia mucho más detalladamente en el libro de Viviane Serfaty The Mirror and the Veil (Rodopi, 2003). Comenta Boardman el morbo que parece producir la revelación a través del anonimato, a la vez confiando en que Internet te oculte y en que te proyecte a la atención global (48). Y el gozo casi mágico de saberte dueño de un "diario mágico" que sólo tú puedes modificar, ocultar o cambiar de sitio - aunque aquí se ignora otra vez la interacción y también la posibilidad de que alguien te "robe" el diario y lo cuelgue en otro sitio. (¿Ha sucedido ya? Seguro que sí).

Boardman comenta sobre la diferencia retórica, estilística y de diseño visual entre páginas institucionales y personales, comparándola con la diferencia entre la decoración de edificios públicos y de viviendas, respectivamente: "Personal pages are constructed more according to the principles of private living space, and so there can be greater experimentation with different types of communication" (47).

Compara los blogs a "discourse gatekeepers", cosa que parece exagerada. Un blog subraya aspectos de Internet, para llamar la atención hacia ellos; sería un highlighter más que un gatekeeper. Sí que me gusta el título de ésta sección: "Doppelgänger: Your web personality" (48). Y sigue a Daniel Chandler al utilizar el concepto de face de Goffman para analizar la autoproyección en la red: reescribimos continuamente viejas versiones de nosotros mismos, aunque otras queden enterradas en el archivo del blog. "Daniel Chandler points out that this presupposes a very changeable version of the personality: working against the modernist idea that the personality is stable throughout all experience and that we are just trying to find it and be true to it; and instead reinforcing the post-modernist assumption that the personality is constantly being redefined" (49). OK: aquí hay un concepto utilizable, pero más que oponiendo modernismo y postmodernismo habría que relacionarlo con conceptos fluidos y reificados de personalidad, personalidad en proceso y desarrollo frente a personalidad estable - algo que no data del postmodernismo, sino que por ejemplo puede verse en las reflexiones de Friedrich Schlegel o de Solger sobre la ironía romántica: la trascendencia de uno mismo mediante el autodistanciamiento y la ironía. O en los Monólogos de Schleiermacher, también de la época romántica. Y Goffman, Goffman da mucho más juego para analizar el blogguismo, tanto en Interaction Ritual como en Frame Analysis. Cualquier día me pongo a ello...

El final de The Language of Websites es ominoso: en sección aparte, únicamente esto: "Be careful out there" (94).




Retroposts

—oOo—






Lunes 28 de diciembre de 2015

Nuestra casa, otra vista

Nuestra casa, otra vista



—oOo—

The Gondoliers (1958) -  Gilbert & Sullivan







En la versión de la compañía de ópera D'Oyly Carte, la clásica. Y aquí la grabación de 1991 de la New D'Oyly Carte: https://youtu.be/7V_XCDDh2ag



—oOo—


En WorldCat

WorldCat

Revisando los numerosos enlaces a mi bibliografía, de universidades y sociedades y demás. Muchos están rotos. Todo fluye, panta reï. Trabajo de chinos seguirle la pista a lo que fluye. Pero por el camino encuentro algún enlace nuevo, como este a WorldCat.

ARCH (U de Oxford)


—oOo—




Joseph Andrews (1977 film on Henry Fielding's novel)





—oOo—



Belinda Jack on Johnson's Rasselas






—oOo—




Retropost #485 (5 de septiembre de 2005): Hiperhipertexto—Hipertextualizar todo el texto

Propongo una nueva interfaz de usuario para un buscador de Internet, o una nueva función que se añada a los buscadores existentes. Nombre: pues... Exploogle, o Googlefox, o lo que sea. Debería combinar un tipo de búsqueda afinada como las que hace Google con la interfaz habitual de un buscador que permite leer páginas web. La idea básica es hacer converger los conceptos de enlace y de búsqueda. Si leyendo una página web quieres hacer una búsqueda de términos relacionados con el tema, actualmente tienes que abrir Google u otro buscador, o ir al cuadro de búsqueda, y escribir allí los términos. En la interfaz que propongo, los términos a buscar se seleccionarían con una función particular que permitiese destacarlos en el texto mismo, no en un cuadro de búsqueda, y accionando a continuación un botón de búsqueda. Otra opción sería seleccionar (highlight) un fragmento de texto y hacer una búsqueda en Internet (pulsando el botón de búsqueda) de todos los términos relevantes de ese texto seleccionado. Los resultados de la búsqueda deberían abrirse en una ventana pop-up sin ocultar la página original, y con opciones de mostrar ya sea el primer resultado de la lista directamente, accediendo a ese sitio web, o una lista de resultados de búsqueda a la manera de Google y otros buscadores. También habría que desarrollar, claro, un sistema de búsqueda recursivo para que en caso de no obtener resultados se probase de nuevo con eliminación de términos de búsqueda o de parte del texto. Esta compresión de funciones que se pueden automatizar fácilmente elimina pasos innecesarios para el usuario en muchos tipos de búsqueda, y tiene como resultado convertir todo el texto, y no sólo los enlaces, en hipertexto. O sea, un hiperhipertexto.

(PS: Ir al 3 de septiembre para la continuación del caso de suplantación de mi personalidad... autosuplantarse uno mismo será inevitable, pero los suplantadores que intentan desacreditar a otra persona, "Eva", demuestran una baja catadura moral - y cobardía, claro).

(También crece el blog el cinco de agosto, con más reseñas y reflexiones sobre literatura y cibercultura ).




Retroposts

—oOo—





Arthur Honegger: Une cantate de Noël





—oOo—


Retropost #484 (5 de septiembre de 2005): Google, Toogle, Woogle, Yahoogle, Googlefight

El golpe maestro de Google fue utilizar el enlace de internet como fuente de información utilizable y retroalimentable. A remolque han ido sus competidores, que lo van alcanzando: A9 o Yahoo dan ahora información casi tan utilizable como la de Google (but not quite). Antes se podían comparar los resultados de Yahoo y Google simultáneamente en Yahoogle (http://www.seekfreak.com/new/framer.asp - pero ojo que hay muchas páginas que utilizan el nombre pero no hacen esto). En la página de Fernando Tricas veo un enlace del año pasado a Toogle (http://c6.org/toogle)... busquen allí y vean lo que sale, por ejemplo, si buscas "chica verde" (sin espacio enmedio). O el nombre de algún famoso, etc. De allí nos invitan a probar Woogle (http://www.gujian.net/woogle). Con esto es más difícil obtener resultados legibles, pero probad por ejemplo con "Impeach Bush", o con "A rose is a rose is a rose". Se basan al parecer en una búsqueda de imágenes similar a la de Google. Procurad que vuestra imagen más enlazada en la web, si existe, sea bonita...

Hay otra página divertida, Googlefight (http://www.googlefight.com), que compara listas de enlaces de dos búsquedas- a ver quién la tiene más larga, vamos. (Probad, por ejemplo, Vanity Fea vs. Borjamari. Y luego, por eliminación, A Bibliography of Literary Theory and Criticism contra Borjamari--jeje. El ganador, que se enfrente a Barrapunto). Si os gusta Google, pues también está allí el Google Blog, para noticias, etc. : y Google Watch si creéis que Google es el cáncer de la web. O podéis buscar Google en Google, a ver qué sale... siempre hay sorpresas.




Retroposts

—oOo—












Domingo 27 de diciembre de 2015

Mamá cumple 80 años
Mamá cumple 80 años 4

Hoy celebramos en Biescas el 80 cumpleaños de mamá. Aquí una foto suya con mis hermanas, y que estén todas así de guapas a los ochenta, dentro de mucho tiempo. Más fotos de hijos, nietos, primos, pinchando allí.

—oOo—




Retropost #483 (4 de septiembre de 2005): Las mujeres perfectas

Nos visionamos, gentileza de SpeakUp video, Las mujeres perfectas (dir. Frank Oz, 2004) basada en una novela de Ira Levin. Es una peli que, como todas, es de Nicole Kidman; esta vez es una ejecutiva agresiva ex-triunfadora que tras una crisis profesional y personal se traslada a una siniestra urbanización de la América "ideal" donde todos los hombres se reúnen haciendo piña y todas las señoras son amas de casa rubias con sonrisa de Profidén, a un nivel siniestro. Total que estaban todas robotizadas por los maridos, que las habían transformado así de mujeres independientes y voluntariosas y carrieristas y vestidas de negro en unas "azafatas dementes", y las pocas normales que quedaban van cayendo... pero al fin se descubre el pastel y caen los malos, todo porque el marido de Kidman la quería, aunque había tenido sus tentaciones de convertirla en muñeca hinchable. Lo curioso es que al final la culpa se la lleva Glenn Close, que era la que en realidad llevaba los pantalones en la urbanización, pues el aparente líder resulta ser un robot creado por ella. Y es que antes era carrierista y superwoman pero era desdichada... la película lanza algún mensaje ambiguo: es mejor ser desdichado e inteligente y escéptico, como Bette Midler, que hace aquí de escritora judía, antes que una especie de Doris Day al cubo - pero el espíritu de conformismo y observación mutua que denuncia también se echa de ver en la escena inicial donde la "triunfadora" se dirige a su público en un ritual americano que es tan puramente fachada como la urbanización esa del Connecticut profundo. Todo parece fachada, en las urbanizaciones americanas y en la carrera por el éxito, dentro o fuera de casa. En cualquier caso, alguna se lo va a pensar antes de teñirse de rubia...

Otro papel para la Kidman donde a los maridos controladores y abusones les sale el tiro por la culata. Sátira social, comedia, feminismo light, alguna pulla contra los Republicanos, y una pareja gay bastante divertida que pasa por los mismos problemas que los straights... ahora, que lo que parece out of the question aquí es divorciarse, se pregunta uno por qué. El remake, que lo es (de una de Bryan Forbes, 1975), queda curiosamente intemporal; el viaje a Connecticut es como un viaje al pasado retratado en la película original, y quizá eso contribuya a la confusión de los mensajes de "autorrealización en la pareja" que envía esta película.



Retroposts

—oOo—





Retropost #482 (4 de septiembre de 2005): Cierran las piscinas

Hoy la piscina tenía ocupación máxima, tras el relativo bajón de agosto, que deja vacía la ciudad. El agua estaba más caliente que ningún día, y el tiempo acompaña. Pero hoy es el último día de la temporada de las piscinas municipales (abrirá a cambio alguna piscina cubierta, que no es lo mismo). Esta medida, cerrar las piscinas en pleno verano, demuestra la falta de flexibilidad, de inteligencia y de responsabilidad social de quien así lo ha dispuesto. Que seguramente tiene urbanización con piscina, o club privado. Parece como si el Ayuntamiento regalara las piscinas y tuviera que hacerlo con cuentagotas - como si no las pagásemos, vamos. Claro que se sorprende uno de que haya tanta gente inmigrante y obrera que vaya a las piscinas al precio que las cobran, abusivo a todas luces, también son un club seguramente. De las piscinas, lo único que nos regala el ayuntamiento es el favor que nos hace de no venderlas a una inmobiliaria, cosa que sin duda le tienta e irá haciendo a poco que se presente la ocasión. Zaragoza es una ciudad en cuya estructura urbana se aprecia que ha sido diseñada por criminales e irresponsables a lo largo de muchas generaciones. También es un crimen cerrar las piscinas municipales al llegar septiembre. Como es un crimen lo que cuesta el transporte público si quieres ir a ellas en autobús. Ah, pero con ayuntamiento socialista, ojo. Menudo socialismo los cojones que tenemos. Para esto no hacen falta capitalistas de chistera de esos que tanto les gusta pintar.



Retroposts

—oOo—





Sábado 26 de diciembre de 2015

La isla de mi ventana



La isla de mi ventana

—oOo—



Academia Author Rank



Aparecen últimamente en Academia dos nuevos parámetros de ránking y valoración: el Author Rank y el Paper Rank. Empiezo modestamente con un Author Rank de 1.0:

Academia Author Rank

Ahora que estaba tan contento yo de pasar todo el año 2015 en el 0,1 % superior de los autores, ha tenido que salir un nuevo ránking para bajarme los humos, y el nivel. Aquí explican lo que son estos índices, y cómo se obtienen. Resultan de la recomendación mutua, y en ese sentido son altamente académicos—a veces olvidamos que la academia no es sino un sistema organizado de reconocimiento y aprecio mutuo. Si tus amigos tienen alto ránking y son muy recomendados, tanto más valen sus recomendaciones. Veo que la mayoría de los perfiles de Academia no tienen Author Rank. Algunos, como el Richard Price del ejemplo, con cuatro publicaciones tienen un ránking más alto que el mío—seguramente por sus contactos de Oxford.

Esto potencia los círculos de apoyo mutuo, no sé si me gusta mucho, más bien no. Seguiré quizá con cifras bajas, suponiendo que el uno sea una cifra baja, y lo debe ser (aunque sea mucho más alta que la ausencia de), visto que la cifra superior a obtener no tiene límite. Está, por una parte, bien pensado, para medir los aprecios mutuos de la gente.

En cuanto al PaperRank, es algo parecido pero para los artículos individuales. Aún no he visto ninguno mío así recomendado.

Aparte, le he añadido a Academia más enlaces, con Facebook, Flickr, Twitter and what not. Otro día le subo un CV. Pero para qué, si lo que va a contar va a ser el Author Rank.  De momento tomo nota, y lo apuntaré en el CV junto con otros índices que colecciono: los de Google Scholar, los de ResearchGate, de la SSRN (donde estoy el 5º mundial en el parámetro mejor valorado que tengo) —y en Academia, donde diga lo que diga el Author Index, estoy aún en el uno por mil. Puedes no estar y tener un altísimo índice de autor, o estar así de bien situado con un índice modestito o nonexistent. Todo es indicativo, pero a saber de qué....



Sigo en el Top Uno Por Mil

—oOo—




Retropost #481 (3 de septiembre de 2005): Interiorizando el medio

El libro de Patrick Rebollar, Les salons littéraires sont dans l’internet (París: PUF, 2002) va sobre la conversación (literaria, cultural) en Internet, el espíritu de diálogo, las posibilidades de los nuevos medios y su lugar dentro de una historia de la "tertulia", "salón" o "conversación" literaria. El autor coordina una lista de correo sobre literatura y ordenadores, LITOR (http://www.cavi.univ-paris3.fr/phalese/hubert1.htm), y su perspectiva sobre Internet es sobre todo la de este tipo de listas de "courriel" o "mél", nombres populares que dan los franceses al correo electrónico. No contiene la palabra "blog" (ni "blogue", ni "joueb", siempre según los franceses), aunque los temas que trata son en gran medida aplicables a los blogs, cuyo desarrollo masivo tenía lugar después de la preparación del libro.

Por ejemplo, sus propuesta de una "mor@l reticular" para la conversación provechosa, una netiqueta de la interacción en red que incluye condiciones imperativas (para todos los participantes), condiciones deseables (para la mayoría), condiciones invalidantes (para pocos) y las condiciones redhibitorias (para ninguno —nunca más a cuento, lo de red-hibitorias en español). Así, las condiciones imperativas son: el desinterés, la cortesía, la tolerancia; las deseables son la competencia, la inteligencia, la erudición, la escucha, la modestia, el ingenio y el sentido del humor; las invalidantes son la pretensión, la pedantería, la precipitación, la estupidez, la grafomanía; las redhibitorias son la deshonestidad intelectual, la vulgaridad, la maldad, el racismo (en sentido amplio), el proselitismo. (pp. 122-25).

Y un párrafo me ha parecido especialmente clarividente y aplicable a los blogs, o al mío al menos. Aquí lo traduzco:

"hay que reconocer que el que entrega su tiempo, y a veces su dinero, y se sumerge en las congojas de la creación textual y gráfica para intentar expresar lo que siente que tiene en sí, despreciando los circuitos editoriales y comerciales tradicionales que sin duda le hubieran pagado con su propia moneda, este individuo digo... despliega su pasión y su orgullo sin vergüenza a una escala desmesurada. Aunque intente calibrar y consiga ser de alguna utilidad entretanto, eso no cambia para nada ese impulso primario y profundo que es el de hacer o decir ’por fin lo que quiere’. Más tarde, toma conciencia de la regularidad que se debe a sí mismo actualizando sus documentos en línea. Le halagan o le sorprenden algunas reacciones de lectores anónimos que lo marcarán más que las de quienes le son cercanos, e integra a partir de ellas una dimensión autocorrectora suplementaria, aunque se lo tenga prohibido a sí mismo. La inmediatización de sus ’obras’ se vuelve parasitaria de la naturaleza de éstas, cuando no se vuelve el centro de ellas." (140)


Hay que desarrollar, sin duda, o se desarrolla sola, una etiqueta de trato con uno mismo: si es uno mismo el otro yo que creamos en la red. El webmaster, o el cobwebmaster, según casos.



Retroposts

—oOo—






Retropost #480 (3 de septiembre de 2005): Yo, mi otro yo, y el de más allá

Si hay algún lector que siga con microscopio este blog (que no creo) se habrá enterado de que hay por allí una bronca entre blogueros en la que me he visto envuelto sin comerlo ni beberlo, por el siguiente proceso. A alguien se le ocurrió citar mi blog en algún sitio como ejemplo a no seguir, y algún bromista mal intencionado ha empezado a enviar comentarios por aquí y por allá haciéndose pasar por mí. Total, que cien por cien fiable que soy yo, únicamente y mientras no se diga lo contrario, lo que se escriba en este blog- y en su sección de artículos, porque en la de comentarios también podrían aparecer autocomentarios falsos. Je, quizá no borrarlos sería una manera de fomentar la autocrítica desde puntos de vista inesperados.

Esto, de momento, es una tontería, pero me interesan las consecuencias que puede tener para la comunicación a través de los blogs en general. Si alguien tiene a alguien que va a por él o ella, es relativamente fácil el cruzarle los cables comunicativos por este procedimiento. Los blogs son posibles, en última instancia, por el interés por la comunicación, y ese interés siempre será más fuerte, creo, que el interés por la destrucción de líneas comunicativas. Eso a nivel global. Pero la voluntad de destrucción puede muy bien salirse con la suya en casos locales concretos, en casos de personas que tengan enemigos, o se los busquen, o les salgan. Sobre todo si los enemigos tienen suficiente tiempo libre y carencia de intereses vitales como para dedicarse a impersonarles, en lugar de expresarse ellos mismos. La expresión a través de la suplantación puede volverse una forma de expresión y hasta de arte, no lo dudo, pero siempre será un arte parasitario que dependa de la existencia y continuidad de lo impersonado. Al margen de las consideraciones morales que merezca.

Otra cuestión no irrelevante aquí es el tema de los nombres y los nicks. Quienes aparecen en internet "in propria persona", sea dicho entre comillas, son más susceptibles quizá tanto a los comentarios negativos como a los ataques de este tipo a su persona, porque el juego al que están jugando no es exactamente el mismo al que juega cualquiera que se sienta en un cibercafé y se inventa un nickname para la ocasión. Es algo en lo que no parecen haber pensado los anónimos que a veces les vilipendian por su "intolerancia", o que si han pensado bien poco les importa, claro. Pero, en compensación, unas identidades en red son más insustanciales que otras - sin ánimo de ofender, que si hay un lugar adecuado para la carencia de sustancia es precisamente este entorno virtual.

Así pues, no se sorprendan Vds. si de repente parece que me he vuelto loco, y empiezo a decir despropósitos por aquí y por allá... será que no estoy en mis casillas. Aunque tampoco renuncio al derecho a echar piedras sobre mi propio tejado, faltaría más...



Retroposts

—oOo—












Hamilton: An American Musical







Wilde y el enigma de la esfinge

Mostramos cómo "El crítico como artista" de Oscar Wilde anticipa algunos conceptos clave de la hermenéutica postestructuralista—por ejemplo, la dialéctica necesaria entre ceguera y percepción crítica (Lacan, Paul de Man) o el efecto retroactivo que tiene la interpretación sobre la construcción de la obra. Más específicamente, la lectura del enigma de la Esfinge que propone Wilde en esta obra a la vez teoriza y dramatiza la relación paradójica que se da entre ceguera y percepción, al formular una profecía irónica que puede leerse como el anuncio por parte de Wilde de su propia caída trágica—en la que hay un elemento de actuación interpretativa de un guión previo, elemento que ha sido comentado previamente por diversos críticos. Es decir, la Esfinge de Wilde se usa como vehículo para un enigma sobre el propio Wilde, y es un emblema de la ambivalencia de su propia actitud ante la cuestión de la revelación pública de su homosexualidad.

_________________
sphinx


Oscar Wilde's "The Critic as Artist" is shown to foreshadow some key concepts of poststructuralist interpretive theory - such as the necessary interplay of blindness and insight in criticism (Lacan, Paul de Man), or the retroactive effect of interpretation in the construction of the work. More specifically, Wilde's reading of the riddle of the Sphinx in a passage of this work both theorizes and dramatizes the paradoxical relationship between blindness and insight, in the shape of an ironic prophecy which can be read as Wilde's announcement of his own tragic downfall - in which there is an element of compulsive acting out that has been noted by a number of previous critics. That is, Wilde's Sphinx is used as the vehicle of a riddle about Wilde himself, and is an emblem of his own ambivalent attitude toward the public revelation of his homosexuality.

Links to the paper in the following websites, journals and repositories:

Wilde and the Riddle of the Sphinx (SSRN

http://ssrn.com/abstract=1082721


SSRN eJournal Classifications  (Date posted: January 14, 2008)
LIT Subject Matter eJournals
    
        
LIT Subject Matter eJournals
    
PRN Subject Matter eJournals
    
        
WGS Subject Matter eJournals
    

_____. "Wilde y el enigma de la Esfinge." Online PDF at Zaguán 23 April 2009.*
                     http://zaguan.unizar.es/record/3245
                     2009
_____. "Wilde y el enigma de la Esfinge." ResearchGate 15 April 2012.*
         2012
_____. "Wilde y el enigma de la Esfinge (Wilde and the Riddle of the Sphinx). PhilPapers 28 Jan. 2009.*
         2013
_____. "Wilde y el enigma de la Esfinge." Academia 26 Dec. 2015.*
         2015


—oOo—





Tras las generales (Sin Complejos)







—oOo—


Retropost #479 (2 de septiembre de 2005): El fin de Darth Veidel


- ¿Has soñado algo, Otas?

- Sí, siemple sueño. Hoy he soñado un sueño muy lalo. Estaban unas chicas plepando pol unas paledes de montaña, con cueldas, y me decían, ’Chico, anda, ¿no subes? Y yo no podía plepal. Pelo de lepente, me conveltia en lagón. Y plepaba, chas, chas, y llegaba antes aliba. Y las chicas habia unos teletubbies que las conveltían en bebés, con un layo. Zas. Y Lucía, y Malía, buaaa, elan unos bebés. Bueno, unas bebés elan. Y Edualdo también, con el layo lo dejaban desnudito, y no se sabía vestil. Buaaaa. Pelo también había muchos jedais, y Darth Vader [Dalth Veidel]. Y Obiguán Kenobi. Y yo ela un Luk. Y estaba también Anakin. Eso es un poco lalo. Pelo es que en mi sueño no tienen dos nombles, sólo tienen uno. Además pala luchal con Anakin Dalth Veidel ela Dalth Maul, se ponía su máscala de diablo. Y Dalth Veidel me decía "hhh.... hhh.... niñoooo... ¿no me tienes miedooo?" Y yo decía, ¿cómo te voy a tenel miedo si eles tan pequeño? Polque yo ela un lagón gigante, y él ela así de chiquitín, y le echaba fuego "Fuuaaaagggggg!!!!"! y lo lejaba todo neglo, como en Timón y Pumba. Y luego venían los teletubbies, que pampoco le tenían miedo, y Po le echaba un layo con su antena, Zas, y lo conveltía en un pandi, en un pandita pequeño. ¡Huuuuyyyy! Que boniitoo.... poblecito, y luego le echaban al pandita otlo layo, y se quedaba todo neglo.

- Vaya, esto no hace falta que venga Freud a interpretarlo.

- Y me lecía Darth Veidel, "Yoo sooy tu paaadre"...





Retroposts

—oOo—





Reseña de Semiosphere of Narratology

Realizada por mi coeditora y editora principal, Ludmila Comuzzi, aparece en el número 9 del boletín de la Sociedad Europea de Narratología, PDF aquí:
http://www.narratology.net/sites/www.narratology.net/files/webfm/stories/NL11_ENN_December_2014_0.pdf


Semiosphere of Narratology: A Dialogue of Languages and Cultures .
Edited by Ludmila Tataru & José Ángel García Landa. Balashov: Nikolayev, 2013. 196 pages . ISBN 978 - 5 - 94035 - 511 - 3

Book review published in ENN Newsletter (NarrNet) 11 (2014) http://www.narratology.net/newsletter



Semiosphere of Narratology is an anthology of articles by Russian and Western scholars bearing on a variety of subjects ranging from theories and methods in postclassical narratology to the play and semiotic aspects of literary narratives, the narrativity of mass media and photoblogs to the use of narratives in the social sphere and in pedagogy.

The volume was edited by Ludmila Tataru, Professor at the Balashov Institute of Saratov State University (Balashov, Russia), and José Ángel García Landa, Senior lecturer in the Departm ent of English and German Philology at the University of Zaragoza (Spain).

As a theoretical basis for conceptualizing narrative, the editors proposed the concept of semiosphere, a concept brilliantly formulated by Yuri M. Lotman. Viewing semiosphere in analogy to V. I. Vernadsky’s biosphere, Lotman represented it as a heterogeneous, asymmetrical environment, crucial for the existence, interaction and rejuvenation of languages and cultures, a particular scientific and cultural space within which there exist , interact and collide “old,” “new” and “yet-to-be-born” ideas, languages, systems and subsystems.

On this basis, the aims of the volume were set as follows:

1) to select contributions reflecting on Lotman’s ideas in their relation to the latest tendencies in the theory of narrative; and

2) to structure a “polylogue of voices” focusing on the same concept – narrative – from the positions of various disciplines.
The book also represents a dialogue between two languages, Russian and English, in which the articles were submitted.

The first thematic section, “Semiosphere of Narratology: In Search of a Method,” includes five articles.

Greger Andersson (Professor of Comparative Literature at Örebro University, Sweden): “Postclassical Narratology vs. Poetics: David Herman’s ‘Hypothetical Focalization’ as a Test Case”

The article discusses David Herman’s thesis of “hypothetical focalization” in relation to different theories about reader interpretation of narrative fiction. The author singles out two theoretical approaches to the problem. The first is based on the assumption that fictional narrative is a secondary variant of factual narrative with the simple modifier “as if” and a fictional narrator informing a narratee about events using linguistic means that work according to common grammatical rules. The alternative approach, advocated by theoreticians such as Käte Hamburger, Lars-Åke Skalin and Richard Walsh, is qualified as “separatist,” presenting fiction as a form of “language game” wherein an author stipulates motifs that will have an aesthetic impact on readers. According to Andersson, the first of the two approaches will generate “disquieting” interpretations that run against readers’ intuitions.

Boris Fyodorovich Yegorov (Leading researcher at St. Petersburg Institute of History, Russian Academy of Sciences): “The Play Aspects of Culture: The Conceptions of Yuri M. Lotman and V. S. Vakhrushev”

The author analyses the approaches to the cultural - philosophical category of play advocated by the two Russian scholars: Vladimir Vakhrushev and Yuri Lotman. Yegorov, who had incredible fortune to be a colleague and friend of both Vakhrushev and Lotman, presents their conceptions as a dialogue of distant voices, or, to be more exact, as Vakhrushev’s discourse on Lotman’s conceptualization of “play” paralleled by Vakhrushev’s own understanding of this category as it was presented in his book Image. Text. Play (2002) and in his articles on culture, philosophy, literary theory and history, etc. as well as in a number of his unpublished essays. Yegorov’s own mediating voice is clearly heard through references to Lotman’s life, theoretical heritage and personal correspondence. As Yegorov shows, the concept of play, fundamental for Lotman’s cultural-semiotic theory, gains greater scope and precision when seen from the perspective of Vakhrushev’s treatment of the same category.

Ludmila Tataru (Balashov Institute of Saratov State University, Russia): “Rhythm as a Category of Lotman’s Text Theory and as a Principle of Narrative Discourse”

Tataru suggests a theoretical model based largely on Lotman’s structural-semiotic theory, but updated in response to the contemporary trend of focusing on cognitive processes in narrative structures. She singles out for discussion Lotman’s interpretation of rhythm as presented in his earlier literary theory and in his later theory of cultural semiotics. The fact that rhythm has fallen out of the narratological debate is seen as unfortunate, for rhythm might be helpful in confronting the methodological challenge of heteroglossia in the narratological se miosphere. The cognitive - communicative functions of rhythm are illustrated in the analysis of a few stories from Joyce’s Dubliners. Tataru further argues that her method can also be effective for the study of non-fictional stories. Closer attention to narrative rhythm, she claims, might help to coordinate a number of meta-languages of narratological research that are often deaf to one another’s messages.

Valery Igorevitch Tyupa (Head of Theoretical and Historical Poetics, Russian State University for the Humanities, Moscow): “The Category of Narrative Strategies”

This article provides insight into the category of narrative strategies, defined as particular kinds of communicative strategies of culture. Tyupa suggests that positioning the narrator as a witnes s and judge of the eventfulness of existence is determined by the author’s modality of discursive behavior. He singles out four basic types of narrative modality: a) the modality of neutral knowledge, b) that of authoritative persuasion, c) that of an unre liable narrator’s subjective opinion (in Booth’s sense of the term) and d) the modality of understanding, which is neither subjective nor absolutely objective. Further on, Tyupa argues that the given types of modality are determined by three fundamental ba selines: a) the rhetorical modality of narration, b) world view and c) plot. He characterizes each of these baselines for the strategic choice to assert that a narrative strategy stipulates a text’s communicative unity, since the three baselines are mutual ly exclusive. That a strategic unity pertains even in complex narratives is demonstrated by an analysis of Mikhail Bulgakov’s novel The Master and Margarita. Another important idea put forward in the article is that of a specifically “historical narratolog y” as a promising sphere of humanist knowledge.

Dmitry Urusikov (independent scholar, Yeletz, Russia): “The Cognitive Turn in Narratology: In Search of a Method”

This highly theoretical article presents a critical analysis of the state of the art in contemporary Western narratology and the unlikelihood that it will take root in Russian scientific soil. Making a critical appraisal of David Herman’s opposition between classical and postclassical narratologies, which emphasizes cognitive narratology’s interest in mental structures, and going on to disclaim the poststructuralist status of postclassical narratology, Urusikov qualifies this development as a heterogeneous proliferation of narrative disciplines. He suggests an alternative map of that includes descriptive, generative and cognitive narratologies. The first considers classifications of narratives; the second, a new variant of structuralism, concentrates on narrative models; the reader reception and mental processes. The author doubts whether cognitive and postclassical narratologies can easily be naturalized in Russia for two reasons: 1) the dearth of Russian translations of the principal works on narrative theory and 2) a general trend within the philological community to stick to the traditional, hermeneutic methods of analysis.


The second part of the volume, “Narrative as a Meta-genre of Modern Culture,” features the following five articles.

Saule Altybayeva (Associate Professor and Chair of Philological Specialties at the Kazakh National Pedagogical University named after Abai; Almaty, Kazakhstan): “Documentary and Quasi - documentary Narratives in Modern Kazakh Prose”

This paper discusses documentary and quasi - documentary narratives in modern Kazakh historical prose and characterizes them in terms of their typical content and functions. The author suggests working definitions of the narrative types in question and points out that they do not supplant fictionality but only assume new functions and enrich literary narratives with new meanings. Documentary narratives, which narrate real historical events, directly or indirectly confirmed by facts, are capable of forming eventuality within a wider existential range. Events are rearranged (e.g., dates and times of battles) as if overlapping one another. Altybayeva claims that quasi-documentary narrative is compatible with the fictional content of the novel, although its “molecules” – quasi-documents – are fictional and often fantastic.

Svetlana Bozrikova (Senior Lecturer in Foreign Languages, Balashov Institute of the Saratov State University):

“Criminal Story in Journalism: The Typical Traits of Narrative Temporality” The author looks at the crime story as a genre in terms of its tempor ality. One of its specific traits, she suggests, consists in correlations between temporal perspectives which perform particular cognitive functions while presenting the events at varying speed and frequency and in a particular sequence. The reader is imme rsed into the storyworld thanks to the literary technique employed by journalists to narrate events via scenes and slow - downs, retrospections and foreshadowings, breaking up the story sequence and regular repetitions of the crucial points of the chronotope viewed from different temporal perspectives, thus giving narration a rhythm Bozrikova illustrates her theoretical model with a detailed analysis of Eli Sanders’ essay “The Bravest Woman in Seattle” (published in The Stranger , 2011).

José Ángel García Landa (University of Zaragoza, Spain): “Narrativity of the Photoblog”

Aparcada This paper examines the storytelling dimension of personal photoblogs from the point of view of narrative semiotics as a shifting multiplicity of interconnected semiotic sub- ystems and communicative practices. García Landa takes into account both deliberate and spontaneous narrativity and the narrative sequences constructed by the medium as well as those constructed by the viewers. The aim is to gain further insight into the nature of the photoblog as an emerging genre of narrative, thus opening up a promising perspective for narratologically-minded cybertheory. García Landa keeps a Flickr photoblog himself, and the cover of the volume Semiosphere of Narratology is decorated with his two photos of dead leaves, suggestive of “the narrativity of experience” – the temporal cycles or, symbolically, the narrativity of life. He concludes that the photographs in photoblogs are intermedial, intertextual and hypertextual genres, thus exerting an indirect influence on photographic practices and on the way photographs and ideas about them are viewed, read and circulated.

Maria Roginska (Institute of Sociology and Philosophy, Krakow Pedagogical University, Poland): “The Crisis Chronotope of the Transformation Period: The Orthodox Liminal Narrative”

This contribution emphasizes the socially dependent significance of non-literary narratives as accounts of past experiences. It focuses on liminal narratives considered as both stories about crisis and stories that are generated by the transitional critical context. Roginska attempts to reconstruct liminal narratives of Russian orthodox believers dating back to the transformation after the collapse of the Soviet Union (1991 – 2003). She shows the significance of the crisis chronotope as a universal interpretive scheme by which orthodox narrators conceptualize spatial and temporal changes, national history and the “miraculous” private experience of the transformation period.

Ondřej Sládek ( Institute of Czech Literature, Academy of Sciences of the Czech Republic, Prague): “The Use of Narrative in Education" The author praises “the magic power of stories” in education. Applying the classic model of literary communication to the triad “the educator – t he curriculum – the student,” he discusses, respectively, “the use of narratives by the educator,” “the use of narratives by students” and “the use of narratives in presenting the curriculum.” Sládek specifies the six modeling functions of narrative in sci ence and education: illustrative, historical, popularizing, didactic, legitimizing and narrative. He insists that narratives should be used in varying degrees and in different ways depending on the disciplines taught, and he recommends that educators look for a balance between the macro-story (presenting the wide context of the problem) and micro-stories (minor stories within the big story), as is the practice with documentary films. The article concludes with idea that the loss of storyness would mean the loss of the order of one’s own life, the loss of the ability to perceive things in context and the loss of awareness of sequence in everyday situations.

The third section, “Philosophical and Semiotic Dimensions of the 20th - and 21st - Century Literary Nar ratives,” features the following five articles:

Svetlana Bessmertnova (Ph.D. student in literature, teacher of Russian and literature at the Alexander Nevsky Gymnasium, Saint Petersburg): “Semiotic Aspects of Bertold Brecht’s Drama”

The author examines Berthold Brecht’s method of estrangement (Verfremdung), the key principle of Brecht’s epic theater. She proceeds from the affinity of the pragmatics of existential philosophy and the pragmatics of Brecht’s dramaturgy, viewing this affinity in the more gene ral context of the triad “the signified – the signifier – the perceiving consciousness.” She believes that the situation of existential nothingness, understood as an acquisition of clarity of mind at the expense of the loss of illusion, is to be found in the basic mechanisms of estrangement which are made manifest, in the first place, in the narrative structure of Brecht’s plays. Narrative tools serve to “expose” the conventional semiotic codes and, by means of the latter, to expose fatalism, demonstrating at the same time the possibility and the necessity of making a choice and responsibility for one’s choice, the latter being a consequence of nothingness. 

Irina Galutzkikh (Associate Professor of English, Zaporizhzhya National University; Zaporizhzh ya, Ukraine): “Processes of Semiotization of Corporeality in the Postmodern Period and their Reflection in the Imaginative Space of the Literary Text (a conceptual analysis)”

This essay specifies the semiotic and discursive nature of the conceptual framework of the human body within the context of English postmodernist literary prose. It focuses on the mode of imagery conceptualization activating the conceptual metaphor the “human body as a sign.” The author analyses the “bodily” preoccupation of postmodern philosophy, touching upon the phenomenological, social and textual interpretations of the body in Merleau-Ponty’s, Deleuze and Guattari’s and Barthes’ works, basing her own argument mainly on the latter. Applying the semantic-cognitive method of linguistic analysis to Jeanette Winterson’s “Written on the Body” and Peter Ackroyd’s “The Process of Elizabeth Cree,” Galutzkikh makes clear that the body functions in postmodernism as a semiotic code to accentuate the eroticized and sensual aspects of human life as well as one’s individual existential experience.

Sergey Orobiy (Associate Professor at the Blagoveschensk State Pedagogical University; Blagoveschensk, Russia): “‘Anything but the Novel’: Joyce, Jobs and Poetics of Flood”

Written in “the cyber-culture vein,” this article correlates with García Landa’s interest in the way the Internet affects narrativity. Orobiy, a blogger like his Spanish ”companion-in-arms,” analyses the paradoxical nature of the term “poetics of flood,” combining associations wit h the Aristotelian roots of literary theory and idle talk in the Internet over the end of “real literature.” The author finds parallels between the new “low genres” found in Live Journals, blogs, lifelogging, Narrato Journal and other apps and “the small genres” of earlier literary periods, e.g., the epistolary genre in Pushkin’s time and “the literature of fact” praised by the formalists. The new formats of storytelling are qualified as proto-narrative techniques of registering eventfulness non-stop. Orobiy analyses four books recently published in Russia illustrative of the new textuality and comes to the conclusion that today literary narrative has been transformed into a fluid proto-novel, “a new Ulysses ” written daily by millions of authors creating a huge semantic space organized in the form of a matrix.

Beatriz Penas-Ibáñez ( Senior Lecturer in English, University of Zaragoza, Spain): “Semiotic Roles of Narrative Standardness : Securing Cultural Change and Integration. Haiku-Aesthetics and the Anglo-American Literary Semiosphere”

This paper focuses on the socio-pragmatic functions of standardness, considering standard vs. non-standard narrativity , namely, the facilitating of cultural transfer between different literary semiospheres. Culture-specific types of text are seen as translatable through processes of cultural contact, change, assimilation and transfer. Among other things, Penas-Ibáñez theorizes hybridity as a semiotic artifact and the cultural transfer between eastern and western literary practices at the beginning of the 20th century. She characterizes the mutual influence and revulsion of the Sino-Japanese and the western avant-garde genres which had interwoven the two literary semiospheres and led to displacement of the standard poetic and narrative forms dominant in the West during the 19th century by non-standard narrativities like Pound’s and Hemingway’s haiku-like ones.

Svetlana Shiena (Professor at Balashov Institute of Saratov State University) and O. V. Zatonskaya ( Ph.D. student in Literature, Balashov Institute of Saratov State University):

“Poetic Philosophy of S. Beckett and F. Nietzsche” Sheina and Zatonskaya examine the langu age philosophy of Nietzsche and Beckett. They find similarities between the German philosopher’s and the Irish dramatist’s conceptions of poetic language in their respective ways of searching for a language capable of expressing ideas. Both were to give preference to metaphors and aphorisms. The editors of Semiosphere of Narratology believe that such a collective a look at the heteroglossia of contemporary narratology’s Babylon Tower from the perspective of Lotman’s semiotic theory, based on various mechanisms of the mutual attraction/repulsion of cultures and discourses, has been illustrative, if not explanatory, of some of its patterns. The general picture is paradoxical: diverse intellectual spheres have created a productive dialogue of scientific cultures, but at the same time have built impermeable membranes between discursive formations within the global semiosphere of narratology.

Ludmila Comuzzi (Tataru) Saratov State University


—oOo—



(Des)bandada de gaviotas




(Des)bandada de gaviotas



—oOo—



Viernes 25 de diciembre de 2015

Pirates of Penzance - 1983 film with Kevin Kline, Angela Lansbury, Linda Rondstadt







—oOo—


Retropost #478 (2 de septiembre de 2005): Palinodia timorata

Propone Cristina Núñez Pereira, en su Espacio sobre literatura (http://blogs.ya.com/lomejordeloslibros/), un juego poético consistente en hacer un poema que incluya diez palabras sacadas al azar de un diccionario. Le salen estas palabras:

Contumacia
Albañal
Nívea
Urdimbre
Patena
Crepuscular
Impetuosos
Manantial
Timorata

(PS- Vaya, me había dejado de poner una, "Palinodia" - añádase).

Y ésta es mi propuesta:

Me tentaron las palabras
En la patena nívea de la pantalla
La urdimbre que parecían pedir—
Un manantial de pensamientos impetuosos
Fueron a dar, uno tras otro
Al albañal.
Mi contumacia, o la de ellas,
Me hizo al fin sólo cantar
(con voz ya crepuscular)
Una palinodia timorata.


Retroposts

—oOo—









The Pirates of Penzance (French Wood festival 2015)











—oOo—




Interaction as Reality-Maintenance
    
A commentary and development of some notions on interaction as reality-maintenance derived from Berger and Luckmann's treatise on The Social Construction of Reality. Berger and Luckmann's analysis is supplemented with some additional observations on the interactional definition of the self, on the role of expectations and retrospection in reality-confirmation (so that reality could be defined as a process of self-fulfilling shared expectations), and on the function of ideologies, institutions, communications and mass media in the structuring and management of the multiple overlapping realities which make up the social world.

Interaction as Reality-Maintenance

http://ssrn.com/abstract=2707275
Ibercampus (July 29, 2014) Date posted: 24 Dec. 2015 Number of Pages in PDF File: 7  
Keywords: Reality, Expectations, Communication, Interaction, Symbolic interactionism, Constructivism, Social theory, Institutions, Ideology



_____. "Interaction as Reality-Maintenance." In García Landa, Vanity Fea 28 July 2014.*
         http://vanityfea.blogspot.com.es/2014/07/interaction-as-reality-maintenance.html
         2014
_____. "Interaction as Reality-Maintenance." Ibercampus (Vanity Fea) 29 July 2014.*
         http://www.ibercampus.eu/interaction-as-realitymaintenance-2140.htm
         2014



—oOo—
 






You Can't Take It With You

Moss Hart and George S. Kaufman. You Can't Take It With You. Drama. Pulitzer Prize 1937. TV film, dir. Ellis Rabb (stage) and Kirk Browning (TV). Cast: Jason Robards, Elizabeth Wilson, Jack Dodson, Carol Androsky, Maureen Anderman, Nicholas Surovy, Meg Mundy, Richard Woods. (Showtime). 1984. VHS. YouTube (mitchellivers) 29 Jan. 2015.
    http://www.nytimes.com/1984/11/21/arts/can-t-take-it-with-you-on-pbs.html
    2015












You Can't Take It With You






Pasa una gaviota 2





Pasa una gaviota 2




—oOo—

Jueves 24 de diciembre de 2015

Christmas Songs (Céline Dion)










Retropost #477 (1 de septiembre de 2015): Salvaciones imaginarias, matanzas reales


Cerca de mil muertos y ochocientos heridos en la estampida del puente de Aima, en una peregrinación de chiitas interrumpida por amenaza de bomba.

Pues qué quieren que les diga, que tal como está la cosa en Bagdad no parece muy aconsejable ir a hacinamientos humanos, y menos si son ideológicamente monocolores, y de un bando frecuentemente atacado por el terrorismo. Lo siento por todos, que no se lo buscaron aunque fueron con muy mal criterio a esa peregrinación.... pero más lo siento por los críos a los que llevaron allí quienes eran responsables de cuidarlos y mantenerlos fuera de peligro. En cuanto a los terroristas, ya que creen en el infierno, ójala se pudran en él por efecto placebo.

Y se añade un capítulo más en el enfrentamiento entre comunidades en Iraq. Un capítulo que trae otros en retahíla, porque cada muerto tiene parientes y crea más resentimientos. ¿Tenía previstas Bush escenas como ésta? Seguro que no. Pues ha demostrado desconocer mucho las consecuencias de montar una guerra con premeditación y alevosía. En Iraq la nueva constitución no va a solucionar nada, por mucho que sea mejor sobre el papel que lo que había antes, y eso puede verlo cualquiera sin un equipo de asesores. Por lo mismo que aquí no sirvió nada la de Pepe Botella, y eso que fue la primera constitución que tuvimos. Vivan las caenas, y todo ese rollo patético e inevitable. Y es que nadie, o muy pocos, quieren ser liberados a bombazos.Pero en cambio sí que hay bastantes dispuestos a liberar a los demás a bombazos. La guerra civil se cuece, sólo queda por determinar si es a fuego lento o a fuego rápido



Retroposts

—oOo—








Retropost #476 (31 de agosto de 2015): Qué cuentan los blogs

Aún siguen llegando comentarios al post de "Los blogs que cuentan" en España de Alianzo (http://www.alianzo.com/blogs/redessociales/2005/08/02/los_blogs_que_cuentan). Otra dimensión a tener en cuenta a la hora de medir un blog: la longevidad media de sus posts, o la longitud media de sus listas de comentarios, o un índice obtenido cruzando los dos datos. Claro que un tema polémico como éste es candidato a tener muchos comentarios y durante más tiempo.

Hoy mi blog cuenta: que hemos recogido el coche del garaje y que sólo le faltaba aceite... glups. Para recogerlo hay que irse en dos en moto hasta el quinto pino, y luego volverse uno en moto y otro en coche. Que ayer nos quedamos encerrados dentro del edificio: sacando la mano a través de la puerta para abrir con la llave desde afuera... ni aun así se podía salir (¡socorro, viandantes! ¡estamos presos! Por favor, no se rían, antes nosotros éramos como ustedes) Que es el último día del verano- ay, no, qué tonto. Que la temporada de piscina al menos va cerrando, y como parece que el corto verano se acaba, hay que aprovechar... ¡ya habrá tiempo de clavar los codos! Que me envían de Pearson Longman una gramática de un colega de Málaga, F. Sánchez Benedito, que ya va por la octava edición. (Gramática inglesa, Longman) - ¡gracias y enhorabuena! Que volvemos a poner en marcha, después de la larga pausa veraniega, el asunto del recurso al rectorado por aquello de la oposición a cátedra, que lento eppur si muove. Que hemos recogido varios kilos de libros del cole para los nenes.... el ambientillo se cierne sobre nosotros. Que he visto Sky Captain: The World of Tomorrow y se han gastado dinero a espuertas para hacer una película que hará las delicias de los niños y los fans de comic, pero haciéndola un poquito menos obvia hubiese ganado, lástima (mola el futurretro, sin embargo). Que me he mercado el último disco de Liane Foly, La chanteuse de bal, y que es altamente recomendable (vuelven en él Viennet y Manoukian, dos tipos a disfrutar, y la Foly... à la folie). Que me acabo de leer Les salons littéraires sont dans l’internet, de Patrick Rebollar (2002), inteligente libro sobre el diálogo, la academia e Internet, cuyo único defecto es dar demasiado énfasis a las listas de correo y demasiado poco a los blogs como medio de interacción. Pero eso era así en 2002, claro.

Blogging de hoy: en el blog de Magda, Apostillas, apostillo sobre la locura o sabiduría de Van Gogh; en Por la boca muere el pez sobre la gallina o el huevo de la evolución, el desarrollo del cerebro humano y la indiferencia de los gatos a los dulces; en La cosa húmeda sobre los abucheos a los críticos, en The Guardian sobre el último disco de Dylan... Todos estos blogs en los que más escribo, por cierto, no los enlazo cada vez porque ya tengo los enlaces listados en mi página de enlaces; en Blogia me sigue resultando muy engorroso y a veces imposible poner enlaces. Y recomiendo un paseo por ellos, claro.

Jill Walker cuenta que con frecuencia escribe un post y lo borra. ¡Igual borro yo éste!




Retroposts

—oOo—









Gilbert & Sullivan: The Pirates of Penzance (D'Oyly Carte, 1958)




—oOo—






Label: Bibliography


Estoy el primero de entre los vivos, con la etiqueta "Bibliografía", en Google Scholar.

Label: Bibliography


Luego paso a los muertos. Estoy buscando méritos para apuntalar mi solicitud de sexenio. Que seguramente será tan en vano como la anterior. No sé de qué me vale currar tanto—para que me lo reconozcan mis colegas no robots, desde luego que no.


Argumentos contra la CNEAI


—oOo—






Miércoles 23 de diciembre de 2015

JSTOR


A cambio de la inminente demolición de nuestro edificio, nos comunican acceso a JSTOR:

Estimados colegas:
Después de varios meses de negociaciones y trámites, me es muy grato informaros de que por fin están accesibles a texto completo en la web de la biblioteca las colecciones Arts and Sciences II  y Language and Literature de JSTOR. Este correo, además de comunicar tan grata nueva, quiere sobre todo agradecer al personal de la Biblioteca María Moliner y de la Biblioteca Universitaria su esfuerzo en la gestión de la sus
Estimados cocripción, y poner de relieve que este nuevo recurso académico está disponible gracias a las aportaciones económicas que generosamente han prestado los departamentos de Filología Francesa, Filología Inglesa y Alemana, Filologìa Española, Lingüística General e Hispánica y Ciencias de la Antigüedad, así como el proyecto de investigación IBERUS. Ha sido un esfuerzo colectivo que beneficiará sin duda tanto al profesorado como al alumnado en la docencia y en la investigación, y que demuestra nuestra capacidad de superar obstáculos cuando trabajamos todos juntos para mejorar nuestra Facultad.
Con un cordial saludo,
José Enrique Laplana Gil
Vicedecano de Organización Académica e Infraestructuras

—oOo—






DEMOLICIÓN DE NUESTRO EDIFICIO








SEGÚN RADIO UNIZAR YA HAY FECHA PARA LA DEMOLICIÓN DE NUESTRO PABELLÓN DE FILOLOGÍA, EL QUE YO VI CONSTRUIR AL LLEGAR A LA UNIVERSIDAD EN 1979.  (AUDIO DONDE SE FELICITAN)

QUE NO ME PASE NADA... NO SÉ DÓNDE VOY A METER TODO LO QUE TENGO EN EL DESPACHO.


Y SE INAGURA EL NUEVO MUSEO DE CIENCIAS NATURALES.


Observaré que con la noticia de la demolición inminente del edificio empecé este blog hace once años, en su primera entrada, el 7 de octubre de 2004.





Retropost #1

—oOo—




Woman in Black




Woman in Black

—oOo—



Recent Pirates of Penzance







That was Loyola University.
And this is Eastern Hight School (2014)






Kent School (2015):



—oOo—




Retropost #475 (30 de agosto de 2005): The Eye of Prey

Con fecha de ayer publica Magda en su blog (http://apostillasblog.blogspot.com/) un impresionante relato de Inés Arredondo, "Orfandad", y pide interpretaciones... Algunos comentadores lo relacionan con el debate que había últimamente en el blog sobre literatura femenina y masculina. A algunos comentadores el relato, por lo impactante y descarnado (literalmente hablando) del tema, no les parece "literatura femenina". Por llevar un poco la contraria, pongo este comentario.

"Bonito relato... (entiéndaseme bien). A pesar de lo dicho, sí que hay algo de lo que se suele llamar ’literatura femenina’ en él: el definir la propia imagen a través de la mirada ajena. Conste que yo creo que todos y as lo hacemos, pero se supone (y aquí me atengo a lo que se suele decir de "lo femenino") que lo femenino se constituye más en relación a la mirada ajena sobre uno/a mismo/a "

En efecto, el relato, sobre una muchacha amputada de brazos y piernas, consta de tres partes; y en las tres la narradora se reconoce, o espera hallar una identidad, a través de la mirada de sus visitas reales o deseadas. Cuando mira, es para verse mirada, ya sea aceptada, rechazada o ignorada. Este asunto de la constitución y gestión del género con el control de la mirada ha sido especialmente estudiado por los críticos cinematográficos; hay auténticas batallas por apropiarse de la mirada. Simone de Beauvoir decía en El segundo sexo que la mujer se constituye a sí misma como objeto femenino (si lo hace) ofreciéndose como presa para lo masculino: si controla, decide y traza estrategias de dominio es, en tanto que ser feminizado, a través de este ofrecerse como objeto a la mirada o deseo masculino.

Bueno, por supuesto no se limitan las mujeres a esta posición "femenina" y la constitución del sujeto es más compleja y fluida que eso. Pero si existe algo llamado "lo femenino" habrá que darle una definición... aunque ese algo sea una entelequia imaginaria, que no lo es.

Me contesta Magda:

"Es cierto José Ángel, una tradición, que como toda tradición es ancestral, ha dicho esto que comentas: "lo femenino se constituye más en relación a la mirada ajena sobre uno/a mismo/a", pero es eso que también señalas, solo "se supone", pero es falso. Sobre la mujer se han construido una serie de mentiras, inventos, encasillamientos, que son totalmente falsos. Estas etiquetas son las que hay que romper, y hay que romper porque precisamente son inventos de una cultura tan vieja como lo es las establecidas construcciones vacías y sin sentido."


Y yo le contesto:

"Huy, pero yo no he dicho ’la mujer’, yo he dicho ’lo femenino’. La mujer es algo más complejo que lo femenino..."

Un pequeño análisis de la actual ilustración que encabeza el blog de Magda, por ejemplo. Se ve una chica moderna, guapa pero no guapísima, normal, leyendo apoyada en un banco, enfrascada en el libro mientras sostiene en la mano una manzana que ha mordido. Céline à la pommeEs un dibujo de Francine Van Hove, "Céline à la pomme". La chica es una moderna Eva, probando el conocimiento prohibido (ya no prohibido), y saboreándolo para sí, sin ofrecérselo a ningún hombre. Sin embargo, queda asociada a los viejos mitos precisamente al definirse como tal mujer, específicamente mujer y Eva, no ’persona que lee un libro’; ella mira, y es activa en cuanto que mira, pero su mirada está subordinada a la mirada implícita que la mira a ella. Aparece como algo para ser visto. Y si esa mirada es técnicamente hablando de una mujer, la constituye a ella sin embargo como objeto femenino, opuesto a una mirada históricamente, implícitamente, masculinizada: la tradición del arte nos dice que son hombres los que pintan mujeres embebidas en sí, y eso cambia lentamente quizá, pero sólo arrastrando la historia del arte y de los mitos consigo, como en este cuadro.

Otro comentario polémico sobre lo femenino y lo masculino he puesto en el artículo "borricos" de La cosa húmeda (http://fbenedetti.blogalia.com/historias/32520#comentarios)
-sobre las músicas y las matemáticas, tan ausentes ellas (pero escuchad a Barbara Strozzi).



Retroposts

—oOo—







Retropost #474 (29 de agosto de 2005): Alegorías de la Bomba

En muchos relatos de ciencia ficción de los años 50 y 60 aparecen alegorías semiconscientes de la bomba atómica. A su manera, estas películas y relatos intentan reflexionar sobre la lógica del armamento nuclear, normalmente hallando una justificación para la existencia de unas armas que podrían acabar con la civilización humana. Son, por tanto, relatos muy de su tiempo y lugar, a pesar de los marcianos y robots, y pueden considerarse parte del "discurso nuclear" que justifica la carrera armamentística y las ambiciones de supremacía mundial de los Estados Unidos - aunque con frecuencia el envoltorio narrativo en el que se presenta este mensaje parezca contradecirlo, y presentar más bien un discurso pacifista o una filosofía de miras más universales.

Como en otros muchos casos, encontramos un conflicto de sentidos e interpretaciones a la hora de analizar estos relatos. El relato nos propone un significado, que podemos aceptar como "críticos amistosos"; pero hay otro sentido más problemático, no deliberado o no deliberadamente propuesto, que sin embargo parece enraizar al discurso en la historia, y tienta por tanto al "crítico desconfiado" que prefiere no aceptar la lectura que la obra ofrece de sí misma. Sea como sea, ambos discursos se encuentran profundamente enraizados en la película, y ninguno produce un sentido totalmente coherente: en tanto que ciencia ficción, el relato siempre deja incoherencias o hilos sueltos; en tanto que neurosis de la guerra fría, sus sentidos surgen a trompicones como interferencias en el discurso oficial de la película, al que contradicen o vuelven absurdo. Kubrick intentó sacar a la luz ese absurdo deliberadamente en su Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Teléfono rojo: volamos hacia Moscú). Otra caricatura magistral de la lógica de la guerra fría es el relato de Donald Barthelme "Game", recogido en Unspeakable Practices, Unnatural Acts (1968) o en Sixty Stories. Allí dos militares americanos, encargados de disparar un misil atómico si reciben la señal, esperan en un bunker subterráneo un relevo que no llega. Cada uno tiene una llave, que tiene que accionar simultáneamente con la del otro en una consola para efectuar el disparo. Pero la neurosis de la guerra fría ha penetrado en el bunker... ambos empiezan a actuar de modo extraño.... desconfían del otro... y ambos están armados:

"Cada uno de nosotros tiene un calibre 45 y se supone que cada uno tenemos que disparar contra el otro si el otro se comporta de modo extraño. ¿Cómo de extraño es extraño? No sé. Además del 45 tengo un calibre 38 del que Shotwell no sabe nada, escondido en mi maletín, y Shotwell tiene una Beretta calibre 25 de la cual yo no sé nada en una correa de su pantorrilla derecha. A veces en lugar de mirar la consola miro de forma visible el 45 de Shotwell, pero esto es sólo una estratagema, sólo una maniobra, en realidad estoy mirando su mano cuando cuelga cerca de su pantorrilla derecha. Si decide que me estoy comportando de modo extraño me disparará no con el 45 sino con la Beretta. De modo similar Shotwell hace como que vigila mi 45 pero en realidad está mirando mi mano descansando desocupada sobre mi maletín, mi mano. Mi mano descansando desocupada sobre mi maletín".

La demencia racional de este narrador paranoico hace aparecer cuerdo al autor implícito: única manera quizá de escapar a la lógica infernal de la guerra fría. En cambio, la aparente racionalidad que subyace a las alegorías cómplices de la bomba puede desconstruirse sacando a la luz el discurso esquizofrénico de la guerra fría que proclaman sin confesarlo. Tres ejemplos:

This Island Earth (Planeta Prohibido). Un destacado científico nuclear recibe extrañas instrucciones para montar un aparato desconocido. Resulta ser un comunicador que lo pone en contacto con una extraña sociedad que supuestamente recluta a científicos de todo el mundo para desarrollar el conocimiento y acabar con la guerra. En realidad, se trataba de extraterrestres que quieren ayuda para obtener más energía nuclear en su planeta, que está siendo bombardeado con asteroides-misiles por una civilización enemiga. Tras una breve visita del científico y la chica, oops, la científica, al planeta Metaluna, éste es efectivamente destruido, y el último superviviente de la raza, su reclutador, los devuelve a la tierra. Luego muere en una especie de vuelo suicida con su platillo volante. Mientras, pasan sustos debido a la intrusión de un mutante de una raza de esclavos creada por los extraterrestres (este mutante inspiró a Tim Burton para Mars Attacks, y el rayo transportador del platillo y los científicos abducidos son retomados en una aventura de Tintín, Vuelo 714 para Sidney).

En esta película, los planes de desarrollo nuclear de los EE.UU. son pacíficos: el científico pretende dominar los secretos de la naturaleza. Pero la guerra fría, recalentada, se ha transportado el espacio, donde la energía atómica tiene una finalidad "defensiva" para crear un escudo alrededor de Metaluna: la bomba, a fuerza de hacerse impensable, se trasluce. Los efectos de una impotencia nuclear aparecen ilustrados en el fin del planeta Metaluna. Los científicos abducidos recuerdan a la fuga de cerebros que se asoció a la primera fase del programa espacial y nuclear americano. El secretismo, espionaje mutuo y halo de traición que rodea a la mansión donde los extraterrestres han montado su laboratorio en la tierra hace pensar en el maccarthismo y la paranoia de vigilancia por el temor a la infiltración de espías soviéticos. La película utiliza todos estos elementos reales o ligeramente refractados de la actualidad política y mediática, para desplazarlos al espacio: pero la lección que se llevaron los metalunianos sólo puede aprovechar a los terráqueos. En cuanto al mutante, como ser obviamente masculino y potencial violador de la científica-chica, representa sin duda no sólo los resultados repugnantes o peligrosos de la experimentación nuclear, sino también un principio masculino amenazador con el que tienen más en común de lo que quieren reconocer tanto sus creadores como el protagonista - que protege y guía a la chica constantemente como si fuese coja, pero va a contribuir con sus experimentos a que la Tierra se vuelva un poquito más como Metaluna.

The Day the Earth Stood Still. Aquí aterriza un platillo volante, en el que viajan un extraterrestre a todas luces humano y un robot que parece un Famovil hipertrofiado. Los humanos reaccionan con histeria, disparan repetidamente contra el extraterrestre (menos mal que resucita). El extraterrestre huye de un hospital, se infiltra en una familia de viuda con huérfano, se mueve como un espía soviético en medio de una sociedad altamente paranoizada por los medios de comunicación. Medita sobre los horrores de las guerras, y demuestra su poder superior haciendo que todas las máquinas de la Tierra dejen de funcionar a la vez durante un día (sin causar víctimas). Anuncia que su robot, y una raza de robots como él, actuarán como vigilantes para la humanidad. Ésta ha de renunciar a la guerra, y unirse a otros mundos amantes del progreso y la carrera espacial, o será destruida sin piedad por esos vigilantes inflexibles, como una raza no merecedora de existir.

El robot también transporta chica desmayada en brazos, a la manera de algunos de los mejores monstruos de serie B, y así deja clara, por si había dudas, su asociación con una masculinidad mecanizada y asociada más a Tánatos que a Eros. Es quizá a través de este robot, bomba exterminadora de aspecto humanoide, donde se ve más claramente el parentesco entre la bomba y los principios masculinizados de competencia, control, violencia y autodestructividad fanática. De hecho, la Bomba también es simbólica, un símbolo materializado de esos principios: el Falo Apocalíptico Definitivo. Pero son principios que en esta película se nos presentan como benevolentes, y provinientes de una civilización superior. La bomba es necesaria para mantener a la humanidad en paz. La logic of deterrence busca aquí una justificación ultraterrena; se presenta como inspirada por una visión que trasciende las guerras pasadas. La bomba es el ingenio que, conteniendo la guerra final en sí, acabará con todas las guerras, a la manera del misterioso artefacto al que alude Milton en "Lycidas":

But that two-handed engine at the door
Stands ready to smite once, and smite no more.


Por cierto, que en el relato que servía de fuente a la película, el "amo" extraterrestre resultaba ser el esclavo de su robot-arma letal. Tal vez esto resultaba demasiado revelador de cómo funcionan las cosas, y se suprimió en la película. El motivo de una amenaza apocalíptica y benevolente que actúa de modo aparentemente negativo sólo para hacer posible la paz entre los hombres fue retomado en numerosas narraciones de ciencia ficción. Es, sin duda, la alegoría de la bomba más a tono con la política oficial de las potencias nucleares.ssurfer

Un ejemplo se encuentra en un personaje originado en la serie de los Cuatro Fantásticos, el Silver Surfer (Estela Plateada). Este surfista espacial, humanoide metálico de rostro impasible, era originalmente el emisario y heraldo de Galactus, un descomunal coloso que a modo de faraón megalomaníaco viaja por el espacio destruyendo mundos para extraer de ellos su energía. Estela Plateada obtiene su libertad con una especie de cambio de bando (no era tan inhumano después de todo). Junto con los Cuatro Fantásticos derrota a Galactus, aunque su desprecio a la raza humana le lleva a continuar siendo un exiliado del espacio. Regresa, y esta vez es él y no Galactus quien personifica a la Bomba, ya dentro de la lógica de la disuasión. Estela Plateada viaja por los continentes sembrando destrucción, para obligar a la raza humana a olvidar sus rencillas y descubrir una unidad de propósito en lo universal luchando contra él: es, una vez más, una alegoría de la Bomba que bajo su apariencia destructiva oculta lo que según esa lógica es la única paz posible, la paz armada. No cuenta Estela Plateada en este episodio con la avanzada tecnología del Ejército USA (permítase aquí un poco de propaganda) que le dispara un misil que va absorbiendo su energía y casi casi acaba con él: es un puñetazo de la Cosa lo que consigue enviar el misil al espacio donde explotará inofensivo. Vemos que en este caso la lógica de la Bomba se retuerce sobre sí misma, y aparece Estela Plateada como un idealista peligroso, un terrorista bien intencionado al que hay que detener y educar; el Ejército que lo iba a destruir también es demasiado expeditivo, y los Cuatro Fantásticos son los que median entre uno y otro extremo.

Esta ambivalencia o cambio súbito del sentido de la alegoría es un fenómeno frecuente en los diversos tratamientos que se dan a un tema que desborda y ofende a los parámetros "normales" del pensamiento, y en el que naciones enteras han invertido energía e ideología en grandes cantidades sin conseguir reconciliarlo con los valores supuestamente humanistas e ilustrados que se supone las animan. Desde que se aceptó la lógica de la Bomba, y sobre todo desde que hay sólo una clara potencia con hegemonía mundial, el terror absoluto y el orden mundial son en última instancia indistinguibles. Sin ser maximalistas: en muchas ocasiones se distinguen todavía, como en muchas se han mezclado antes, pero con la lógica de la bomba esta confusión entre orden y caos, entre razón y demencia, ha alcanzado nuevas dimensiones. "Si se supiera / lo que se presiente y no se dice / desde que Hiroshima / nos dejó sin habla" - como decía el poema de Vázquez Montalbán. Por ese no poder decir proliferan las alegorías de la Bomba, que hacen lo posible por explicar lo inexplicable sin mirarlo directamente - no vayamos a quedarnos ciegos del resplandor.



Retroposts

—oOo—








Martes 22 de diciembre de 2015



Día oscuro en la segunda playa



Día oscuro en la segunda playa

—oOo—




Retropost #473 (28 de agosto de 2005): La ley invisible


- Hep, perdone, pero no puede hacer fotos en la piscina.
- ¿Ah no? Vaya. Pues no lo sabía.
- Está prohibido pero vamos, prohibidísimo. Ya lo sé, que se la hacía a sus niños, ya lo dice la gente, pero es que, bueno, imagínese lo que sería.
- Pues si no lo pone en ningún sitio...
- Huy, pero ya se lo digo yo, es que no se puede.
- No, ya, ahora que me lo dice ya lo sé, pero es que me he leído con mucha atención el reglamento que tienen puesto y no dice eso ni nada parecido en ningún sitio.
- Claro que lo dice, lo dice el reglamento, es una normativa municipal.
- Bueno, será, pero si es una norma que existe deberían ponerla con las demás en el cartel con el reglamento que ponen para eso. Es que si no yo no tengo manera de saber si lo que hago está prohibido o no, entiéndame.
- Ya, es que si no lo pone tendría que ponerlo...
- Claro, tendría que ponerlo. También lo de que los niños no pueden llevar manguitos, que tampoco lo pone. Bueno, en cualquier caso ahora ya lo sé. Pues gracias y disculpe.

En la radio oigo, por cierto, que si a alguien le hacen una foto en una playa nudista es un atentado a la intimidad. ¿Será lo mismo en una playa sin más? Se supone que los nudistas no tienen problema en que los vean desnudos, la cara y el culo son todo cara en teoría. ¿Se pueden hacer fotos en las playas? ¿Y en la calle? ¿Y si sale una chica con minifalda en el trasfondo? ¿O alguien feo? ¿Podrá llevarse una grabadora a la piscina? (¿De sonido, digo?). ¿O un teléfono móvil? ¿Y si tiene cámara? ¿Habrá otras normas que desconozcamos y estemos infringiendo? ¿Está prohibido correr por la calle? En Madrid sí. ¿Es ilegal lo que estoy haciendo ahora? No lo sé... Tengo la ventana abierta...



Retroposts

—oOo—





Retropost #472 (27 de agosto de 2005): Gibbon y la Decadencia

Me he comprado un libro que se anuncia como la Historia de la Decadencia y Caída del Imperio Romano de Gibbon (RBA, 2005) pero que lamentablemente es sólo una traducción de The Portable Gibbon, versión recortada y resumida por Dero A. Saunders. Esto sólo lo sabe uno cuando ya ha comprado el libro, porque en la cubierta no dice nada de eso, y va bien envuelto en plástico. En fin, quien quiera leer a Gibbon, mejor que lo haga en inglés, o en la edición publicada por Turner en 1984. (Hay otra traducción de 2003 que no he visto, de Nuevas Ediciones de Bolsillo, que parece también completa). Es incómodo que te pase esto al comprar un libro.

Hablando de comodidades, he aquí parte de la sección dedicada en esta historia a Cómodo (el emperador de Gladiator, para los amantes del séptimo):

"Eufórico con estas alabanzas, que gradualmente fueron extinguiendo su vergüenza natural, Cómodo decidió mostrar ante los ojos del pueblo romano los ejercicios que hasta el momento había restringido al interior de los muros de su palacio y a la presencia de unos pocos favoritos. El día fijado, la adulación, el temor y la curiosidad atrajeron al anfiteatro a una innumerable multitud de espectadores y se concedieron algunos merecidos aplausos a la infrecuente habilidad del protagonista imperial. Apuntara a la cabeza o al corazón del animal, la herida era segura y mortal. Con flechas de punta en forma de media luna, Cómodo era capaz de interceptar la rápida carrera y cortar por la mitad el largo cuello huesudo del avestruz. Soltaron una pantera y el arquero aguardó hasta que ésta saltó sobre un tembloroso malhechor; en ese mismo instante, el animal cayó muerto y el hombre no sufrió ningún rasguño. Las puertas del anfiteatro vertieron simultáneamente un centenar de leones; cien flechas, lanzadas por la mano certera de Cómodo, los mataron mientras corrían furiosos por la arena. Ni la mole del elefante ni la piel escamosa del rinoceronte los defendían de su ataque. Etiopía y la India entregaron sus productos más extraordinarios y fueron muertos en el anfiteatro varios animales que sólo se habían visto en representaciones artísticas, o tal vez, de la imaginación. En estas exhibiciones, se tomaba todo tipo de precauciones para proteger a la persona del Hércules romano del salto desesperado de cualquier fiera salvaje que pudiera olvidar la dignidad del emperador y la santidad del dios". (101-102)

Y luego se mete a gladiador - "El emperador combatió bajo esta condición en setecientas treinta y cinco ocasiones"... Vamos, que Ridley Scott se quedó corto allí donde más exagerado e improbable parecía (si bien Gibbon parece más crédulo con los milagros de los emperadores que con los de los santos).

Contrasta la furia carnicera de Cómodo con la furia tranquila y fría pero no menos letal de Gibbon, cuando ironiza sobre los protagonistas de su historia. Los cristianos, por ejemplo, son poco perseguidos en estos anfiteatros con el pilum o las flechas, pero no escapa uno sano de la afilada pluma del historiador. Al teólogo Orígenes, que se castró a sí mismo para evitar las tentaciones de la carne (supongo que por aquello de que si un miembro te escandaliza lo arrojes lejos de tí...) le cuelga Gibbon esta nota a pie de página: "Puesto que tenía por costumbre interpretar las Escrituras de modo alegórico, resulta desafortunado que sólo en este caso las entendiera en sentido literal".

La historia es para Gibbon el largo desfile de la crueldad, la ignorancia, la estupidez y el fanatismo. Y lo más triste del caso es que era un optimista: "No sabemos hasta dónde puede aspirar la especie humana en su avance hacia la perfección, pero podemos asegurar con certeza que ningún pueblo, mientras no dé un vuelco la naturaleza entera, volverá a caer en la barbarie original" (455). No conoció el siglo veinte, y no podía creer que la barbarie civilizada y tecnológica puede ser peor que la barbarie original, o al menos más eficaz. Aunque también los romanos le podían haber enseñado algo al respecto.


Retroposts

—oOo—



Doing Narrative Research


Libro donde se me cita:











—oOo—




Bibliografía sobre novela y narrativa de ficción inglesa

English.fiction by Wikeo Dwi Febri Riansyah




—oOo—





Lunes 21 de diciembre de 2015


Panorama después de las elecciones (César Vidal)









—oOo—




Recent Pirates of Penzance
















And also:

The Pirates of Penzance  (French Woods Festival 2015): https://youtu.be/3J0S-Cpli-E



—oOo—










FJL comenta los resultados de las elecciones















Foto del pueblo del fondo



Foto del pueblo del fondo

—oOo—












Retropost #471 (27 de agosto de 2005): Blógica onírica

Esta noche, tras interrupciones por enfermedades súbitas e insomnios encadenados, he logrado dormirme, ya de madrugada, y he tenido un sueño blógico (eso me pasa por mirar blogs en horas de insomnio). Aparecía la blogosfera en forma de pequeña ciudad gallega, o espacio laberíntico lleno de callejuelas, rincones, barrios con empedrado distinto, casitas donde te podías asomar y ver lo que se cocía dentro. A veces iba solo, a veces acompañado por personajes inquietantes, algunos con dos caras en su cabeza; había una dosis importante de alternativos e inmigrantes en esas bandas que se cruzaban por las callejuelas. En algunos de los primeros sitios, que había conocido en un pasado casi olvidado, casi no se podía volver a entrar porque eran casi como nichos, se habían vuelto demasiado pequeños. Puertecitas que tenías que agacharte para abrir. A veces no hace falta Freud para interpretar los sueños, ni el libro nuevo que me he encargado sobre Nuevas perspectivas en la interpretación de los sueños.

En la radio, mientras yo dormía, en una tertulia sobre comunicación electrónica debatían la inania de la mayoría de los blogs, que no proporcionan auténtica información. Pero vaya, es como si alguien inventa el teléfono y criticamos la inania de la mayor parte de las conversaciones. Ya decía Jakobson que en el lenguaje hay, además de "información" en el sentido referencial, expresión, apelación, poética, contacto fático, y hasta metalenguaje (en los blogs hay mucho metablog, aquí por ejemplo). Aunque parte de lo que decían es que la inversión comunicativa en el blog es (cómo no estar de acuerdo) una inversión autocomunicativa, que comunica al blogger consigo mismo pero lo aísla de su entorno social y detrae de la comunicación cara a cara. Pues es posible. Pronto tendremos estadísticas, sin duda (aunque lo importante será ver en qué parte de la campana de Gauss nos ubicamos).

He hecho algunos retoques en el diseño del blog: sobre todo he introducido el enlace de etiquetas que lleva a una "Tagcloud" (si no sabes lo que es, pincha y verás). Se supone que organiza mis artículos por temas tratados en ellos. No es que funcione muy bien de momento, pero ya veremos a la larga si va cogiendo forma... De momento, no tiene nada que ver con las etiquetas que yo le pongo en Blogia a los artículos - esas parecen ser de Technorati, y estos de Tagcloud les ponen etiquetas ellos mismos al parecer, con un buscador de Yahoo. Sólo incluye los más recientes, y se salta la interfaz todos los caracteres acentuados. Hmm. A cambio, incluye sólo al parecer mis artículos, y en eso se diferencia de Technorati (a quien observo que está de moda darle en la cresta últimamente... ya pasará).



Retroposts

—oOo—





RLC: Comentario de las elecciones






—oOo—







Retropost #470 (26 de agosto de 2005): Otas, Swift, Phobos, Deimos, Titán, Brown


Hoy cumple cinco años el pequeño Oscar - la semana pasada meditaba en voz alta, "aún soy joven.." Ha obtenido distintos regalos relacionados con Spiderman y Batman, y una tarta, y está contento y feliz. Ayer vimos a la parte nholandesa de la familia en la piscina de La Granja: Berta, Franca, Nolan... y también vino Amayita. Los respectivos, alérgicos a las piscinas (como lo es, por suerte, el 95% de la población) no estaban. Y hoy igual vamos a terminar el cumpleaños al concierto este que hay en Independencia, en la puerta casa como quien dice. (PS: El concierto mal de sonido; oímos un poquito al Efecto Mariposa a la hora de volver de cenar en un chino, y lo que es el grupo parecían hacerlo bien, pero cuesta creer que con semejantes equipos de sonido los técnicos no consigan lograr mayor claridad, no más volumen, y una música agradable de oír en lugar de una estridencia que sólo connota fiesta, pero no produce placer).

Me he autorregalado un ejemplar de los Viajes de Gulliver, prólogo de Pedro Guardia, que viene por los kioscos junto con una pluma que lleva la firma de Jonathan Swift. Hoy Swift se ha paseado tres veces por mi cabeza. La primera, en un comentario que he puesto en Por la boca muere el pez, que mencionaba el descubrimiento de Phobos y Deimos en 1877, y la predicción de su existencia por Kepler doscientos años antes.

"En Los Viajes de Gulliver (1726), los astrónomos de la isla voladora de Laputa han descubierto ’two lesser Stars, or Satellites, which revolve around Mars; whereof the innermost is distant from the Center of the primary Planet exactly Three of his Diameters, and the outermost five; the former revolves in the space of ten Hours, and the latter in Twenty-one and an Half; so that the Squares of their periodical Times, are very near in the same Proportion with the Cubes of their Distance from the center of Mars, which evidently shews them to be governed by the same law of Gravitation, that influences the other heavenly Bodies’. No está mal para 1726, ¿no?"


Respuesta del Pez astrónomo:
laputa

"En efecto, Swift incluyó dos lunas para Marte, porque ese "ideal" kepleriano de las progresiones (recordemos que todo el mundo se maravillaba de la existencia de la ley de Bode que relacionaba las distancias al Sol) tenía mucha fuerza. Se ha querido ver en esa "predicción" de Swift un conocimiento de algún tipo "para"normal: o una revelación divina, o un poder extraño de la mente, o una cosa de los extraterrestres... sin embargo, las casualidades son así de casuales. Por supuesto, los datos que da Swift no tienen nada que ver con la realidad (aunque sí cumplen las leyes de Kepler, como bien indica el texto —e implica que Swift hizo sus cálculos adecuadamente para "crear" esos datos de las lunas). Realmente Fobos orbita a 9378 km de Marte (que tiene un diámetro de 6794 km), es decir, a 1,38 veces el diámetro, y su periodo es de 7,66 horas. Y Deimos orbita a 23495 km (3,45 diámetros marcianos) en unas 30,39 horas. (Eso sin tener en cuenta que sus órbitas son bastante excéntricas)."


Bueno, para excéntrico, Swift. La tercera vez que ha pasado por mi cabeza es hablando de Yahoo, pues se había formado en mi cabeza la palabra "Yahoogle". Que la miras en Google y por supuesto ya existe. Todo esto venía a cuenta de un artículo sobre Saturno y Titán que había publicado el Pez en su bitácora. Casualmente también me estoy leyendo ahora una novela ambientada dentro de doscientos años, Imperial Earth, de Arthur C. Clarke, sobre un titaniano impotente que viene a clonarse a la Tierra.

Otro comentario literario que ponía en Por la boca muere el pez, ante todos los que critican a Dan Brown por su el éxito de lo que opinan es su pésima y facilona literatura:

"Dan Brown no escribe "literatura"; escribe best-sellers. Y eso lo hace muy bien, al parecer (no he tenido ni creo que tenga el gusto o disgusto de leerle): a las pruebas me remito. La envidia del éxito también despierta irritación. Pero si tan fácil es escribir un best-seller, adelante, prueben ustedes... "


Sigue creciendo mi artículo del 5 de agosto reseñando Literatura y Cibercultura. Hoy, con comentarios sobre el impacto político de Internet.







Retroposts

—oOo—





Gay / Britten: The Beggar's Opera (BBC, 1963)






—oOo—




Fiasco en los resultados de Ciudadanos

(Y de UPyD, y de Vox). Pierden los buenos.















—oOo—





Edgar Allan Poe: Love, Death, and Women







—oOo—







Domingo 20 de diciembre de 2015


Avenida de Marín



Avenida de Marín
—oOo—











Retropost #469 (25 de mayo de 2005): La Guerra de los Mundos

Había un país lleno de tensiones en la convivencia familiar, y con sus problemas de política interior y exterior, un país empero donde se vivía básicamente la vida cotidiana -- y que de repente se vio sumergido en un problema de una dimensión mucho mayor: invadido, planchado, masacrado, bombardeado por una civilización tecnológicamente muy superior contra la que no tenía la menor esperanza de poder defenderse. Los invasores tenían los planes de conquista trazados, y los siguieron implacablemente hasta dominar totalmente la situación, mientras columnas de refugiados huían aterrorizados, en medio de un mar de destrucción, y veían a sus ejércitos estrellarse impotentes contra las indestructibles máquinas de matar venidas de otro mundo. Pero... "ninguna ocupación tiene éxito, lo ha demostrado la historia", cito de la película. Nuestra adaptación al terreno nos ha dado el derecho de vivir aquí, mientras que los invasores serán rechazados, a pesar de su triunfo inicial, por el mismo aire que respiran. Cuando no por la resistencia subterránea. Vamos, que la película de Spielberg va de la mala conciencia existente en los EE.UU. acerca del imperialismo agresivo de su país en países como Irak. Las filas de refugiados occidentales, imagen que nos lleva a la Segunda Guerra Mundial o a la guerra de Bosnia-Herzegovina, nos recuerdan que los iraquíes son como nosotros, y que no necesariamente nos va a tocar siempre estar del lado que bombardea. (El Holocausto también palpita por aquí debajo).

¿Que la película va también de América, y que los marcianos son una alegoría de los terroristas? Pues claro, no pretendo negarlo: una cosa no quita la otra. Tanto más onírico, y cinematográfico, si se fusionan el yo y el otro, si se crea en los marcianos una imagen compleja en la que se funden el Otro absoluto que es el terrorista para su víctima, y el otro Otro dentro de nos-Otros–el terrorista que somos nosotros para otros. (La lógica de la abyección una vez más). Porque los marcianos, claro, también son terroristas infiltrados en el vecindario: en nuestro patio trasero, debajo de nuestras casas se ocultaba la amenaza, y no lo sabíamos hasta que empiezan a derrumbarse las torres. Holy shit! Las escenas de destrucción de edificios y de reacciones de masas no pueden sino recordar al 11 de septiembre. Pero Spielberg toma aquí partido por la acción y por un punto de vista limitado: corta la electricidad. Con lo cual se autolimita en el uso de imágenes dentro de imágenes del que tanto gustaba en otras películas. Gana así la película en intensidad, pero pierde en complejidad, porque la dimensión informática de esta guerra de los mundos desaparece. Nunca vemos, por ejemplo, el punto de vista del extraterrestre, aunque ellos sí tengan comunicaciones. Pero ya se sabe que es mejor no mirar con mucho detenimiento dentro de uno mismo: buscando terroristas por los subterráneos puede que tu cámara se encuentre con un espejo.

Los extraterrestres, por cierto, son el resultado de una noche de amor entre Alien y E.T. (los autoguiños de ojo del director son numerosos, parece un tic temblón). Casi parecen vulnerables estos no-marcianos: repugnantes pero no personalmente temibles en un cuerpo a cuerpo, si nos conociésemos en otras circunstancias. Son sus máquinas, los trípodes (hechas a su imagen y semejanza, claro, uno y trino - también a modo de los trífidos) las que hacen la destrucción. Recuerdan a pulpos y monstruos submarinos - pero también a un F-117 con patas. De repente se derrumban: los marcianos mueren envenenados por las bacterias terrestres. Aquí ha fallado su tecnología, y la de Spielberg - pero qué vergüenza, puestos a planear las cosas con tanto cuidado y tanta pasta. Puestos a modernizar la novela de H.G. Welles (oops), un retoque inteligente al final hubiera ayudado: los "gérmenes" no tienen hoy el impacto novedoso que tenían a finales del 19, al margen de que el final predecible a la manera sabida resulta decepcionante. Es decir, no basta con ambientarla en el siglo XXI para ambientarla en el siglo XXI. Orson puso el listón metaficcional muy alto al mezclarla con la realidad, y Spielberg ha preferido cortar por lo sano y contener la historia en unos límites en los que ya no cabe.

En cualquier caso, la película está llena de aciertos por aquí y por allá: gran parte del trabajo de los actores y de la cámara, escenas como la de la tormenta inicial, los cadáveres en el río, la lucha por el coche, o el tren incendiado... Hay otras escenas falsas, como el encuentro con la reportera en el avión estrellado (otra alusión 7/11 esa). Parece insertada bajo el dictado de la corrección política - solidaridad entre judíos, negros y blancos. También está escena del americano profundo paranoico (je, con razón - hasta los paranoicos tienen enemigos). Se supone que hay que exterminarlo, como momento moralmente duro de la peli; pero no queda convincente. Toda esta escena es demasiado larga y chirría. Tampoco Cruise debería ponerse al final a volar trípodes, eso abarata la película. Ni gusta (veo por las reseñas) que toda la familia se reúna al final, sin víctimas. Queremos más víctimas. Bueno, Cruise sigue siendo the odd man out, es una falsa reconciliación con su familia desestructurada la que sigue, tanta calamidad para que al final no se consiga remendar la familia americana. Y nos quedamos sin saber si el hijo, por fin abrazado, termina de hacer su trabajo de curso para el lunes sobre "la guerra de Argelia": le sugiero una visión comparativa con la de Irak y con la invasión marciana.

(Y más ciencia ficción y más extraterrestres: me han regalado, a domicilio además, This Island Earth, una peli de vintage SF que llevaba con ganas de ver desde los 70... ¡Gracias, Alessandra! Por cierto mientras leía varias críticas de la película en Google, me he fijado por primera vez en el pie de página que ponen, imitando los finales de las películas: "Ningún crítico cinematográfico ha sufrido daños durante la creación de esta página. De hecho, la página se ha creado sin su ayuda, ya que la selección y colocación de las críticas se ha determinado automáticamente mediante un programa informático." Ya que no hacen daño, ¿se va a apuntar alguien al servicio este de mensajería de Google?)







Retroposts

—oOo—



Retropost #468 (24 de mayo de 2005): Regreso al Presente II

Acaba de llegarme Pattern Recognition, de William Gibson. Fue el creador de la ficción ciberespacial en Neuromancer (lectura obligada para los fans de Matrix, pues ahí se creó el concepto y el término). Lo primero que me leí de él fue alguna novela futurista ambientada todavía a finales del siglo XX, y ahora escribe una novela del presente a principios del XXI - ambientada en el presente es un decir, porque es ese presente postmoderno al que ya le hemos perdido el paso y es indistinguible del futuro: ya nunca nos pondremos al día. ¿Hay humanos clonados? Pues no lo sé. ¿Hay alguna nave investigando Neptuno? Pues no lo sé. ¿Está alguien leyendo esto a la vez que lo escribo? Pues tampoco lo sé. Dice Gibson: "We have no future because our present is too volatile. We have only risk management. The spinning of the given moment’s scenarios. Pattern recognition... " Es una novela de Internet, claro, y de la globalización y del terrorismo, y de detección de tendencias y olfateo de por dónde se mueven las últimas tendencias. Moda, moda: lo que dicen en las tiendas cuando pides algo que ya ha desaparecido: "Es que ahora viene todo así..." En la primera página del primer capítulo, "The Website of Dreadful Night", ya veo: jet lag, white noise, disrupted circadian rhythm... la protagonista se ha dejado el alma atrás por viajar demasiado deprisa, "Souls can’t move that quickly, and are left behind, and must be awaited, upon arrival, like lost luggage" - Quizá nos pase algo parecido a todos: tenemos un jet lag globalizado, y no terminamos de alcanzar nuestro presente. (En Amazon, menos de 10 euros, portes incluidos. Así no hay quien compita. La globalización seguirá - sigue. La Amazonización. La desamazonización).




Retroposts

—oOo—




Gilbert & Sullivan: THE SORCERER

The classical D'Oyly Carte recording of Gilbert and Sullivan's operetta The Sorcerer:





A modern version by the Durham Savoyards (North Carolina):







—and another contemporary performance at the University of Wisconsin, Parkside.






—oOo—





Existo evanescente

Me refiero a mi existencia en la red, no a esta all too solid flesh tan persistente. Poco durarán nuestros esfuerzos digitales, pero menos aún algunos de los que aparecen en sitios rusos o de dudosas procedencias. Como esta colección de documentos, procedentes de mi web y bibliografía, que acabo de encontrar con un buscador igualmente de usar y tirar, llamado PlayFree.

De momento se pueden encontrar varios de esos documentos en uno de estos sitios cuya función y existencia no entiendo, Smartrab— y sólo mientras duren. Empezamos con un currículum mío en 300 y pico páginas, seguimos con una lista de mis publicaciones (casi lo mismo) y terminamos con lo demás:


_____.  "Currículum Vitae de José Angel García Landa." from Net Sight de José Angel García Landa. 2014. Smartrab.org
         http://smartrab.org/jos-ngel-garca-landa
         2015
_____. "José Angel García Landa." From A Bibliography of Literary Theory. Smartrab.org
         http://smartrab.org/jos-ngel-garca-landa-b-1961
         2015
_____. "Sobre 'subáreas' e interfaces en Filología Inglesa." From Net Sight de José Angel García Landa. 2004. Online at Smartrab.org
         http://smartrab.org/jos-ngel-garca-landa-universidad-de-zaragoza-2003
         2015
_____. "Crime and Criminals." From A Bibliography of Literary Theory. Smartrab.org
         http://smartrab.org/crime-and-criminals
         2015
_____. "Narrative Point of View, Perspective, Focalization." From A Bibliography of Literary Theory. Smartrab.org
         http://smartrab.org/narrative-point-of-view-perspective-focalization
         2015
_____. "Sir William Empson." From A Bibliography of Literary Theory. Smartrab.org
         http://smartrab.org/a-bibliography-of-literary-theory-criticism-and-philology-by-j-v2
         2015
_____. "Jacqueline Rose." From A Bibliography of Literary Theory. Smartrab.org
         http://smartrab.org/a-bibliography-of-literary-theory-criticism-and-philology-by-j-v3
         2015


—oOo—




Sábado 19 de diciembre de 2005

Fictionality, Factuality, Reflexivity

ENN mail:





FICTIONALITY, FACTUALITY, REFLEXIVITYEuropean Narratology Network (ENN)---------------------------------------Dear...

Posted by Narratología evolucionista - Evolutionary Narratology on Sábado, 19 de diciembre de 2015

—oOo—



NarrNet

Está feo que lo diga yo, pero soy el único nombre propio de la sección "Research Centres" de la Red Europea de Narratología, http://www.narratology.net/narrlinks


narrnet


—oOo—





Sin Complejos: Jornada de reflexión






—oOo—


Chavales watching the river flow



Chavales watching the river flow


What lies ahead, nobody knows.


—oOo—







Retropost #467 (23 de agosto de 2005): Hipercomunicados y aislados

Tenemos ahora a todos nuestros familiares, conocidos, colegas, amigos y amores al alcance de una tecla. La comunicación es barata, y si no te gusta improvisar o te causa ansiedad el teléfono –tiene su suspense, eso de si te van a contestar o no, a veces siento alivio cuando no me contesta la persona a quien llamo– siempre tienes la posibilidad de enviar un correo electrónico, que es menos intrusivo. El sonido del teléfono puede ser agradable si esperamos una llamada determinada, pero de por sí es un ataque a nuestro stream of consciousness - una invasión del espacio mental especialmente funesta en el caso de llamadas fuera de horas. Nadie quiere que suene el teléfono por la noche, y gracias a Dios no suena, a pesar de los miles de conexiones existentes. Nadie quiere llamadas no deseadas: ¿es eso una tautología? Un uso indiscriminado del teléfono haría el planeta inhabitable, o por lo menos inutilizaría las comunicaciones. Por eso hay que colgarles a los que nos envían publicidad por teléfono. Por eso, junto con las posibilidades de hipercomunicación, crece el aislamiento, el campo de fuerza alrededor de cada uno que rechaza la invasión de posibles contactos no deseados. Generalizo: por la calle ves a montones de gente hablando colgados del móvil, proporcionando normalmente información sobre dónde están. ¿Sentirán la angustia de la hipercomunicación? Quizá de otra manera... Para los hipersensibles, hasta el correo electrónico es un tentáculo que es peligroso extender muy a menudo. O le vas a enviar un SMS a alguien, y muchas veces se te paraliza el dedo en las teclas. Porque el teléfono o el ordenador eson perfectamente simétricos, funcionan igual de bien en un sentido y en otro, pero la necesidad de contacto de un usuario con el otro nunca es perfectamente simétrica. Puedes llamar a alguien una vez, dos, tres... pero ha de haber reciprocidad. Si no, la ceremonia de acercamiento y alejamiento va determinando la distancia correcta, el intervalo correcto entre llamadas. También se establecen pactos tácitos por la manera en que son acogidas las llamadas, aunque sean siempre en una dirección. Y se crean ficciones, excusas que se saben convencionales por ambas partes, para justificar la ausencia de comunicación o la distancia elegida. La vida social seguramente no puede soportar de otra manera el desfase entre tanta comunicación potencial y tan poca real: las posibilidades tecnológicas nos desbordan, y nos creamos un aislamiento artificial para seguir viviendo en un mundo que parezca estar, al menos mínimamente, bajo nuestro control. O que no atente contra nuestra propia imagen.



Retroposts

—oOo—






Retropost #466 (22 de agosto de 2005): Dichtung und Wahrheit

Del blog de Arcadi Espada, traduzco:

Houellebecq en Le Monde:

’Me ha costado mucho admitirlo, pero la filosofía tiene mucho de literatura, y quien dice la verdad no es la literatura. Sólo la ciencia dice la verdad. Y su verdad se impone. (...) Es una pena. Lo siento también por Schopenhauer, a quien admiro, pero es la ciencia quien dice la verdad. Punto.’ La entrevistadora replica: ’Si usted no piensa que la literatura dice la verdad del mundo, que hace usted entonces escribiendo novelas en lugar de estar en un laboratorio buscando la verdad?’ Y el escritor confiesa: ’Hum... creo que uno termina siempre por hacer la cosa que mejor se le da. Pero el arte, en mi opinión, no alcanza la verdad. Busca dar una visión estética de la vida. Puede ser que a mí esto me parezca bastante triste, pero es así.’"

Fin de la cita y fin de la cita. Comento:


La literatura no está para decir verdades, sino para hacerlas. La verdad de la literatura la dice, y la hace, la ciencia literaria. Que es medio literatura.

En esta línea de pensamiento recomiendo leer, de Oscar Wilde, "La decadencia de la mentira" y "El crítico como artista". Claro, que también se puede intentar analizar la literatura, o la verdad de la psique humana en general, no como un artista sino con la lupa de las ciencias duras, como señalé hace unos días en Por la boca muere el pez, en un debate sobre si el psicoanálisis es científico o no:

El psicoanálisis no es una ciencia experimental, sino una disciplina interpretativa. Dentro de su ámbito de acción, se ocupa de cosas de las que no se ocupa la psicología experimental, porque ésta tiene otro ámbito. Vamos, que también puedes coger un ejemplar del Quijote y hacer un análisis químico riguroso del mismo, mientras murmuras que la crítica literaria no es una ciencia... pero eso te dirá poco sobre el Quijote.



Retroposts

—oOo—





Cox & Box

F. C. Burnand and A. C. Sullivan, Cox & Box. Operetta (1875). Libretto by F. C. Burnand, based on the 1847 farce Box & Cox by John Maddison Morton.

Robert Little (Box), Graham Breeze (Cox), Richard Dean (Bouncer). Putteridge Bury Gilbert &  Sullivan Society. Queen Mother Theatre, Hitchin, April 2013. YouTube (Bob Little) 28 July 2013.
    https://youtu.be/vqzIZEG7j5c







—oOo—




Viernes 18 de diciembre de 2015

Oscar chaval



Oscar chaval
—oOo—



Retropost #465 (21 de agosto de 2005): Índices de locuacidad


El índice de locuacidad de los comentaristas de un blog (A) se obtiene dividiendo el número de visitas recibidas en un período de tiempo por el número de comentarios. No confundir con los índices de locuacidad del bloguero (B y C), que se obtienen dividiendo el número de sitios visitados en un período de tiempo por el número de comentarios introducidos (B) y el número de días por el número de artículos introducidos en su blog (C). Del cruce de datos entre el índice de locuacidad de los comentaristas del blog y los índices de locuacidad del bloguero surge un cuarto índice (D), que podíamos llamar índice de locuacidad del blog. Sería necesario hacer ajustes teniendo en cuenta a los blogguers que tienen varios blogs (entre los cuales prefiero no contarme). Cruzando a su vez los datos del índice de locuacidad con el número absoluto de visitas del blog, surge un quinto índice, (E). Otros más salen de cruzar cada uno de los índices con el número de líneas de los comentarios (F, G, H, I, J), y con la relación entre el número de líneas del post y el número de líneas de los comentarios (K., L, M, N......) - eso, llámalo n.

Un día los calculo (@B-I) pero puedo adelantar que tengo un bajo índice de locuacidad, se mire como se mire. Bueno, menos en la locuacidad relativa del blog y los comentarios. (Mi otra cifra más alta viene a ser en B, pongo más o menos un comentario por cada veinte sitios visitados).



Retroposts

—oOo—





Retropost #464 (20 de agosto de 2005): El yo relacional

En El hábitat del unicornio (www.elhabitatdelunicornio.net/Blog.aspx) tiene Luis Muíño recientemente un post sobre "Posesión" donde a cuenta del Dr. Jekyll y Mr Hyde explica las aparentes "posesiones" como la salida a la luz de conflictos entre roles y aspectos de la personalidad; recomienda el libro de Laing sobre El yo dividido. Añado:

Muy interesante el post y la discusión; a ver si me leo el libro de Laing, yo que soy Géminis... pues el asunto es que estamos muy divididos en roles, relaciones, etc., y a veces parece que haya poco unificándolos a todos. Los momentos de crisis (separación de la familia, ruptura con la pareja, pérdidas de empleo, la edad del pavo de los hijos, etc.) suelen poner a prueba esa construcción endeble o por secciones del yo. En el caso de Stevenson, al margen de la ocasión concreta que ocasionase su creación de este símbolo tan poderoso, creo que influía mucho la hipocresía o dobles raseros de la sociedad victoriana; vamos que los caballeros eran una cosa en su casa y en su rostro social y en Inglaterra y otra en el burdel o en los negocios o en el imperio (a veces los tres juntos); o sea que tenían un yo dividido de lo más. Pero es mal de muchos: cuando nos fascina El doctor Je y mister Hide, por algo será.

Yo y mi sombra debemos tener tendencia al yo dividido, cuando se nos ocurrió una teoría como la del yo relacional, que venía a sostener que no existe la personalidad como algo unificado, ni el carácter, sino sólo una serie de roles mantenidos en equilibro por la ubicación social del individuo: vamos, que somos alguien distinto para cada persona que nos conoce, y "lo que somos" es ese sistema de tensiones en equilibrio móvil, no hay nada en el centro, sino únicamente nuestras relaciones con las demás personas. Reconozco que es algo radical porque reducía la personalidad a relaciones sociales: cuando también hay un cuerpo, unos hábitos adquiridos, una estructuración psíquica más o menos estable o inestable...

Me gustó, sin embargo, y mucho, el artículo de Erving Goffman "On Face-Work", en el que el rostro social o "face" no es un atributo permanente o estable de los individuos que interactúan socialmente, sino sólo una máscara o rol estratégico en el marco de un encuentro determinado. Somos fluidos y relacionales: como decía Emerson, somos símbolos y habitamos símbolos. El más cercano: nosotros mismos, esa colección de hábitos, recuerdos, impresiones y relaciones (dixit Hume) que un cuerpo all too solid apenas consigue mantener en el saco de un concepto unificado. Menos mal que están los demás, con sus expectativas, para dar forma humana al loose, baggy monster.



Retroposts

—oOo—






Un final acorde con la peripecia política de Rajoy






—oOo—





Patologías de la Existencia



XII Congreso Internacional de Antropología Filosófica
Zaragoza, 28-30 de septiembre de 2016
Call for papers
Llamada a la participación

           “Patologías de la existencia: enfoques antropológico-filosóficos”


El Grupo de Investigación Consolidado HERAF: Hermenéutica y Antropología
Fenomenológica H69 de la Universidad de Zaragoza organiza la XII edición del
Congreso Internacional de la Sociedad Hispánica de Antropología Filosófica (SHAF)
en el que se abordarán diferentes secciones temáticas. El Congreso se celebrará los días 28,
29 y 30 de septiembre de 2016 en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de
Zaragoza.

Tema:
Con el título “Patologías de la existencia” invitamos a pensar en un tema que
incluye, además de los conceptos de estar sano o sentirse enfermo, también los que se
recogen desde antiguo en la expresión “pathos” y que alberga, en general, formas de
existencia del ser humano, las disposiciones afectivas que son vividas y los sentimientos en
que se manifiestan. Las pasiones humanas entendidas, en suma, como los diversos modos
de encontrarse o de ser comprometidos en las diferentes formas de autocomprensión
inherentes a la relación con los otros y el mundo.
Al referirnos a la “existencia” queremos abrir la reflexión a los modelos que
trascienden la descripción dualista cartesiana y que son característicos de las diversas
corrientes de reflexión filosófico-antropológica de los últimos cien años, pero también a
aquellos enfoques que se remontan a los orígenes de nuestra tradición, aunque sin excluir
tampoco otros. Una invitación, en definitiva, a pensar lo humano desde un campo en el
que, desde su inicio y especialmente en la actualidad, se da un fecundo diálogo con otras
áreas de investigación afines a la antropología filosófica como son la fenomenología, la
psico(pato)logía, la filosofía de la cultura, la hermenéutica, la antropología médica, la
antropología cultural, por citar algunas de las más significativas.

Estructura del Congreso:
2 Ponencias plenarias
8 Secciones que estructurarán las contribuciones

Secciones y coordinación:
1. Historia de la antropología y Antropología filosófica: Jacinto Choza, Juanjo Padial y
Elena Ronzón.
2. Antropología, Fenomenología, Psico(pato)logía, Hermenéutica: Javier San Martín y
Luisa Paz Rodríguez.
3. Literatura, cine, arte: Joan B. Llinares, Nicolás Sánchez y Antonio Castilla.
4. Filosofía feminista: Gemma Vicente y Elvira Burgos.
5. Diálogo intercultural: Lazar Kropinarov y Daniel Cabrera.
6. Antropología médica y bioética: salud y enfermedad: Tomás Domingo y Enric Novella.
7. Grupos de investigación de temática afín.
8. Presentación de libros

Presentación de ponencias, grupos de investigación y libros:
Quienes deseen participar pueden presentar sus propuestas antes del 1 de mayo de 2016,
enviando un resumen de su ponencia a la secretaría técnica del congreso por correo
electrónico a la dirección shaf2016@unizar.es e indicando en el asunto “propuesta de
ponencia”. Su presentación deberá incluir:
- Título de la ponencia, resumen entre 300 y 1000 palabras, 6 palabras clave, en
formato doc o pdf (sin que aparezca el nombre del autor/a para su revisión ciega).
- En el mismo formato doc o pdf, en hoja aparte, deberá indicarse con el título de la
ponencia, el nombre del autor/a, la sección temática en que se inscribe, institución
de procedencia y correo electrónico.
Cada ponencia dispondrá de 20 minutos para la exposición oral y 10 minutos para su
discusión.
La sección dedicada a Grupos de investigación de temática afin quiere ser un foro de
comunicación entre los diversos grupos de investigación nacionales e internacionales, cuya
actividad tenga relación con alguna de las perspectivas de trabajo recogidas en el tema del
congreso. La participación en esta sección se establecerá en los siguientes términos:
- Nombre del grupo de investigación, resumen entre 800 y 1000 palabras, 6 palabras
clave, que dé cuenta de su/s actividad/es principal/es y relación con el tema del
congreso en formato doc o pdf.
- Nombre del investigador/es principal/es o representante/s en su caso, institución de
procedencia o tipo de vinculación institucional, tanto del grupo como de sus
representantes, si procede, y correo electrónico.
Cada presentación tendrá una duración máxima de 20 minutos, podrá ser realizada por un
máximo de 2 participantes y contará con 10 minutos para el debate.
Con la sección dedicada a la Presentación de libros queremos dar espacio a cuantas
publicaciones hayan aparecido relacionadas con el tema del Congreso en sus diferentes
vertientes. Pueden ser tanto obras fuente como estudios críticos, más o menos recientes
sobre el tema y de carácter nacional o internacional. Se indicará para su valoración: la
referencia completa de la obra, el nombre del autor/a de la propuesta y su correo
electrónico. La recensión podrá ser realizada tanto por sus autores/as como por los lectores
que la presenten. Para cada una se contará con 10 minutos como máximo. Al final de cada
sesión se abrirá un turno de debate general de 30 minutos. Para participar en la sección
también es preciso inscribirse en el Congreso en la modalidad de asistencia y ponencia.
La aceptación de las propuestas –en cualquiera de las tres modalidades mencionadas–
se comunicará al interesado/a, momento en el que deberá inscribirse en el Congreso en el

plazo máximo de una semana para que su ponencia, presentación o recensión en su caso, se
considere definitivamente aceptada.
Las ponencias y presentaciones, tanto de grupos como de libros, seleccionadas serán
publicadas en las Actas del Congreso. Las ponencias y recensiones de libros han de ser
inéditas. En el caso de las ponencias no podrán exceder las 8 páginas en formato Times
New Roman 12, espaciado 1.5. Para las presentaciones de grupos y libros la extensión
máxima será de 1 página.
En todos los casos podrán formularse en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado
español, así como en inglés, francés, alemán, italiano o portugués.
Tipo de participación y tasas de inscripción:
Asistencia:
- Miembro de la SHAF: 15 €
- Profesional no miembro de la SHAF: 45 €
- Estudiante o persona en situación de desempleo: 10 €
Asistencia y ponencia:
- Miembro de la SHAF: 25 €
- Profesional no miembro de la SHAF: 55 €
- Estudiante o persona en situación de desempleo 20 €
Certificación: La inscripción en el Congreso da derecho a recibir el certificado de
asistencia o asistencia y ponencia.
Reconocimiento con créditos ECTS: en trámite.
Consultas:
Secretaría técnica del Congreso: shaf2016@unizar.es


Universidad de Zaragoza - HERAF - SHAF - Gobierno de Aragón - Fondo Social Europeo




HERAF



—oOo—










A Paradox








—oOo—


Jueves 17 de diciembre de 2015

Retropost #463 (19 de agosto de 2005): Husband to Mrs Milton

Muchos años perseguí la novela The Story of Marie Powell, Wife to Mr Milton, de Robert Graves, sin encontrarla. Me resistí a leerla en traducción española (Edhasa), y por fin la conseguí en su edición original de 1943 (también tengo, por cierto, la primera edición de Yo, Claudio). Es una novela muy literaria, excelente, pero más excelente para los aficionados a Milton y a la literatura de la guerra civil inglesa. Bueno, es más apta para quienes quieran odiar a Milton, como el autor: así es especialmente recomendable para críticas feministas y otros enemigos del patriarcado: porque Milton encarna al patriarcado con avaricia. Y se le aborrece a gusto, aunque no siempre acabe de cogérsele aprecio a su señora, rebautizada por él Mary Milton, que es quien narra la historia.

Comienza Mary su carrera de escritora cuando le regalan un álbum a los quince años. Es la hija de una familia de gentilhombres campesinos, y se abre la novela con celebraciones tradicionales, juegos, fiestas, recepciones, rituales estacionales, bailes, que pronto quedarán interrumpidos por las guerras civiles y por el régimen totalitario puritano que caerá sobre Inglaterra. En el álbum, Marie quería escribir "tales of the brave old days of Robin Hood and Sir Launcelot du Lac", historias de caballeros y damas como las de los viejos tiempos, pero su padre la interrumpe: "Marie, my dear . . . I’ll acquaint you with something to the purpose. These are the brave old days, as no others ever were" - estos son los viejos tiempos como nunca antes. Para Marie es el tiempo del amor, un primer amor sin beso que vive con uno de los invitados, "Mun", Edmund Verney, con quien tendrá una platónica cita nocturna. Pero pronto todo se torcerá: las gentes hablan al trascender cotilleos sobre la cita nocturna; la fortuna de su padre resultará estar basada en dobles hipotecas e "ingeniería financiera"; hay deudas con el Sr. Milton... y Marie aceptará casarse con él como buena hija, para ayudar a remediar la situación. Lo admiraba como poeta, y él admiraba su cabello, pero pronto aprenderán a aborrecerse. Sigue la guerra, y una separación de años, en parte debida a la guerra, en parte a desavenencias financieras y personales. Cuando Milton empieza a escribir tratados en favor del divorcio y amaga así dejarla "deshonrada" (whored, puteada), Marie vuelve con él... y aguanta sus tacañerías, su carácter tanático, su autoritarismo, sus insultos y humillaciones, durante años. Milton prospera durante la República, mientras su familia se ve reducida a la pobreza, recibiendo sólo la ayuda mínima y a regañadientes del antipático yerno. Tras las dificultades iniciales para consumar el matrimonio, Mary le dará a Milton tres niñas, para disgusto del poeta, y un solo niño que morirá poco despúes del cuarto parto de ella. Una nota del autor al final nos narra los subsiguientes matrimonios de Milton y sus desavenencias con las hijas de Mary, a quienes también tiranizaba.

Puede aborrecerse muy bien a Milton por sus propios méritos, leyendo Paradise Lost (que por estas fechas narradas por Marie no había escrito todavía); pero es mucho más divertido hacerlo en compañía de su esposa (que cuenta muy bien el reverso de todas sus pretensiones) y de Graves el autor implícito, en quien Marie tiene un aliado fiel y Milton un furibundo enemigo. La novela es un logro inmenso en la ambientación, en la recreación histórica, en el retrato psicológico de los personajes, y sobre todo en la construcción de una voz narrativa para Marie que sea a la vez creíble como un relato del siglo XVII y que a la vez aporte el punto de vista necesario para Graves, o más bien los puntos de vista, porque Marie incorpora muchos relatos de oídas procedentes de rumores, noticias, conversaciones. La novela es en eso un éxito rotundo, y también en la recreación de un Milton prepotente, hombre de letras soberbio que sólo piensa en su propio engrandecimiento, y sacrifica a él la decencia, la humanidad y hasta la coherencia intelectual. Es, por turnos, partidario y enemigo del rey y de los revolucionarios, de los reformadores eclesiásticos, es enemigo de la censura y censor. Nos permite Graves ver el doble rasero que aplica Milton a sí mismo y a los demás: no sólo en cuestione de género, sino en política. Su furor antimonárquico parece ir dirigido contra todo lo que sea más grande que él; se adivina aquí la mala conciencia de Satán en el Paraíso Perdido y los ambivalentes retratos que vemos tanto del rebelde cósmico como de ese repelente autócrata, el Dios de Milton. Rechazando toda imposición, él mismo es su propia iglesia y en última instancia su propio dios. Vive en un mundo de tratados y latinismos, y descuida a las personas que tiene alrededor, y a sí mismo: a pesar de los consejos de Marie al respecto, destroza su salud y acaba ciego, envenenado por el tabaco, gotoso y flatulento. Claro que ella también actúa en contra de su propio corazón al casarse con él, y también halla por allí la muerte. Uno de los placeres de la novela, aparte de la conjunción magistral de psicología y contexto histórico, es el reconocer en la vida de Milton muchas de las obsesiones (con el cabello, con el sexo, con la historia británica, etc.) que luego se reconocen en sus obras; la novela es así un divertido juego intertextual, y de aquí han aprendido mucho Peter Ackroyd y otros escritores de metaficción histórica. Y la imbricación entre el carácter de los personajes y el contexto histórico es magistral. Un éxito: pero... ¿por qué esta novela histórica? ¿por qué Milton?

Hay una palabra reveladora en la páginaa 334. Entre los rivales contra quienes escribe Milton están unos rebeldes que pretenden proclamar a Carlos II rey de Inglaterra a pesar de la decisión del Parlamento de no tener más reyes. Entre esos rebeldes están "the exiled Presbyterians, Colonel Graves and the rest". Este coronel Graves fue originalmente partidario de la causa parlamentaria en las guerras civiles, aunque luego vemos que se pasó al bando monárquico. Había obtenido sus tierras, como muchos otros militares del bando parlamentario, al luchar en el bando triunfador de la guerra civil. Y a este coronel Graves de cambiante postura se remonta la familia de Robert Graves el novelista. Quizá de allí el interés por esta célebre situación de Milton y su esposa, también a caballo ellos entre los dos bandos, todo un símbolo de la guerra civil. Graves, como tantos otros literatos históricos ingleses, en la tradición que va de Samuel Butler a Walter Scott, presenta la historia monárquica oficial, con los puritanos como aguafiestas hipócritas y trepas innovadores, mientras que el pueblo y sus sanos instintos están con la monarquía y la tradición. Una postura que tiene parte de justificación y también obvias limitaciones políticas: a cambio, Graves admira la determinación y saber hacer de Cromwell, y le impresiona la energía cuasi-satánica de los revolucionarios en su huida hacia adelante. Milton es aquí más odioso en conjunto dentro de casa que fuera de ella escribiendo sus invectivas políticas, y se reconocen las intrigas, necedad y obcecación del rey. Es especialmente buena la escena de la ejecución, que desmitifica al rey que encumbraba Marvell en su oda a Cromwell (aunque sea la promonárquica Marie quien lo narra). Al examinar el origen histórico de su familia Graves es a la vez parte interesada y también ambivalente, como corresponde al descendiente del coronel Graves.

Pero uno se sigue preguntando por qué tamaña furia de Graves contra Milton. Parece obedecer a causas más profundas que a la lectura irritada de un interminable Paradise Lost. La mejor interpretación que he encontrado al respecto es la de Richard Perceval Graves, sobrino del autor, para quien Milton es en parte un retrato abyecto del propio Graves. Contra el autosuficiente patriarca proyecta Robert Graves sus propios sentimientos de culpa al abandonar a su primera esposa y sus hijos primero por la complicada Laura Riding y luego por la futura Beryl Graves. Milton, como hipócrita apóstol del divorcio, se convierte así en un autorretrato secreto a quien clavar alfileres para lograr catarsis y expiaciones inconfesables. Por otra parte, Milton confiesa en la novela sus tendencias homosexuales de juventud (compartidas por el autor), con lo cual su heterosexualidad masculinista posterior adquiere elementos de sobrerreacción... y de continuidad a la vez para Milton, pues desde luego hay mucho de ansiedad homosocial en sus obsesiones por mantener a las mujeres bien sujetas. Graves estaría aquí exorcizando en cabeza ajena sus propias inquietudes sobre la masculinidad. En diversas escenas aparece el cabello largo como un emblema ambivalente de la superior potencia masculina (Adán, Sansón, Milton) y del peligro de feminización (Marie a la vez como Eva y como Dalila). Milton pugna por engendrar un hombre, pero sólo tiene hijas. Su único hijo muere, y para Graves ni siquiera era hijo suyo, a pesar de que Marie no le es técnicamente hablando infiel.

Aquí entramos en el aspecto sobrenatural de la novela. Marie y su primer enamorado Edmund, "Mun," se reúnen en su primera cita tras un curioso episodio de telepatía, y viven una relación sobrenatural, en una dimensión superior a la comunicación humana ordinaria. En los años de su separación, notan por extrañas vibraciones la cercanía o lejanía del otro, aunque sólo se encuentran una vez, y renuncian a consumar su amor. Pero cuando Edmund muere (asesinado a traición en presencia de Cromwell) Marie nota un agudo dolor, y en una especie de trance vive con él una experiencia, otra vida, de la cual sólo nos dice que no nos va a decir nada, únicamente que su marido con todos sus escritos religiosos jamás conocerá esa dimensión del amor. Alto se pone el listón pues para Milton. Su historia con Marie, de rencillas y broncas matrimoniales, poco tiene que hacer al lado de la de "Mun", que tiene de su parte a las esferas platónicas y al autor, y las ceremonias del marido previas a las escasas relaciones sexuales son patéticas al lado de un amor tan perfecto que no hay palabras para él. Milton no tiene nada que hacer, y aquí lo vemos como un monigote victimizado por el autor. Porque es Graves quien ha introducido este amor y este Mun en la historia: sí existió Edmund Verney, hijo menor (aunque no tercero que yo sepa) de Sir Edmund Verney el portaestandartes real que murió heroicamente en un conocido episodio de la guerra civil. Pero su único papel en esta historia es cargar más las tintas contra Milton: termina la novela con éste ciego, sin ver que su pequeño John Milton es el vivo retrato no suyo sino de Mun, e intentando hacerle decir su nombre como "John", pero al crío sólo le sale decir "Mun" (todo ello milagroso, pues está claro que no había habido coyunda ilegal, sino sólo armonía de las almas). También aquí parece estar Graves separando su propia vida afectiva, imaginativamente, entre un ideal inalcanzable y una realidad demasiado real, con Milton como el Otro al que se le puede zurrar tanto más alegremente cuanto que lo llevamos dentro y así lo sacamos fuera. Por eso me parece clarividente la interpretación de Richard Perceval Graves, un caso de "unfriendly criticism" tanto más certero cuanto que aprecia la novela, y ve en ella cosas que el autor seguramente no quería que viésemos, y que él sólo veía a medias–lo justo para echarlas fuera.

Está claro que Graves utiliza artillería pesada contra Milton: el retrato psicológico del autócrata, la contextualización histórica del oportunista político, y hasta las fuerzas sobrenaturales (de un género tan explícito que no se pueden utilizar con muy buena conciencia en una novela histórica). Aún hay otro aspecto en el que apoya el dedo en la balanza, o más bien se sienta en ella, para darle más leña al mono. Esto requiere un poco de contextualización histórica, pero puede valer la pena porque es un detalle, creo, revelador, una de esas maniobras textuales que cortan por los dos filos y hacen daño a quien las usa. Examinemos el asunto.

Como portavoz cuasi-oficial del bando republicano, Milton escribió un tratado en defensa de la ejecución del rey Carlos I, y también contestó a los apologistas monárquicos. Estos lograron un best-seller con un libro supuestamente escrito por el propio rey antes de su ejecución: Eikon Basilike, "el retrato, o icono, del rey". En realidad, se basaba en algunos textos e ideas del rey y estaba escrito íntegramente por un "negro", John Gauden. Para los monárquicos, éste era el Novísimo Testamento: allí aparecía Carlos hablando en propia persona como un nuevo Cristo martirizado por los malvados. Milton contestó a este supuesto autorretrato real en un tratado titulado Eikonoclastes, "El iconoclasta, o rompedor de imágenes" en el que desmontaba punto por punto la teoría política de los monárquicos y denunciaba el Eikon Basilike como una impostura improvisada por otra persona: entre otras cosas, señalaba cómo una de las supuestas oraciones de Carlos estaba fusilada de un poema amatorio de una novela de Sidney, la Arcadia. Al retratarse él mismo tan evidentemente como justificador del regicidio y portavoz de los republicanos, Milton corrió peligro de ser ejecutado al llegar la Restauración monárquica: al parecer se salvó por intercesión de Davenant (el supuesto hijo ilegítimo de Shakespeare) que le debía un favor parecido.

Pues bien, el Milton de Graves, aparte de escribir estas cosas, falsifica los datos en provecho propio para vapulear mejor la figura del rey: es él mismo quien prepara una oración fusilada a partir de la Arcadia de Sidney y la introduce entre los papeles "del rey" cuando van a la imprenta. Como broma pesada, pero broma de humor desagradable e interesado, muy propio del personaje caracterizado por Graves. Pero he aquí el instrumento cortante de doble filo: en realidad, es Graves quien ha falsificado la evidencia, y quien ha introducido en los papeles de Milton uno de su propia cocción, con el fin de ennegrecer al personaje. La intención del autor es evidentemente la de hacer a Milton más abjecto; sin embargo no puede esperar que la maniobra pase desapercibida, ni salir él indemne de su propia trampa. Repite el autor, de modo cuasi-compulsivo, el mismo gesto desagradable que le fuerza a hacer a su monigote: con ello se traiciona y revela la analogía inconfesable que los une. Así funciona la dinámica de la abyección, y también en este caso podemos decir que "I am an Other."

Referencias:

Graves, Richard Perceval. "Chapter 3: Wife to Mr Milton." From Richard Perceval Graves, Robert Graves and the White Goddess 1940-1985.
www.richardgraves.org/html/gravchap.htm
2005-08-18

Graves, Robert. The Story of Marie Powell, Wife to Mr. Milton. Londres: Cassell, 1943.

"Robert Graves." Internet Public Library Online Criticism Collection
www.ipl.org.ar/cgi-bin/ref/litcrit/litcrit.out.pl?au=gra-237
2005-08-18

Boldrini, Lucia. "(Im)Proper Wife: Robert Graves’ Wife to Mr. Milton."
faculty.ed.umuc.edu/~rschumak/essay2.htm
2005-08-18

Tudor Place
www.tudorplace.com.ar/index.html
2005-08-18

Milton, John. Eikonoclastes. 1649. From The Prose Works of John Milton: With a Biographical Introduction by Rufus Wilmot Griswold. In Two Volumes. Philadelphia: John W. Moore, 1847. In The Online Liberary of Liberty
oll.libertyfund.org/Home3/HTML.php?recordID=092

2005-08-18

"The Graves Family in Ireland." Ballylickey Manor House web
www.ballylickeymanorhouse.com/history/
2005-08-18

"Verney."
www.tudorplace.com.ar/VERNEY.htm
2005-08-18

Raymond, Joad. "Eikon Basilike." Literary Encyclopedia
www.litencyc.com/php/sworks.php?rec=true&UID=5422
2005-08-18

The Peerage: Our Family History
www.thepeerage.com/
2005-08-18





Retroposts

—oOo—






Retropost #462 (18 de agosto de 2005): Los Cuatro Fantásticos

Ayer, visto que venía tormenta (storm), aparcamos la piscina y nos fuimos a ver con todos los nenes Los 4 Fantásticos: pudimos disfrutar luego viendo a Oscar imitar al Doctor Muerte convertido en estatua. Pibo: "Me ha encantado." Yo leía a los 4 fantásticos desde los primeros 70, en inglés en los comics de Marvel que conseguí a montones en la base americana de Zaragoza, y en español en aquellos horribles librillos cambiados de formato y con los bordes que no encajaban completados a la mecagüen diez por algún no-dibujante mal pagado. Los tiempos en que llamaban a la Cosa "el hombre de piedra", apelativo que vuelve a surgir en la película. Nos cuentan el origen, ligeramente variado, siguiendo la estrategia que tan bien funcinó en Spiderman. Aquí la diferencia está en las relaciones más próximas y ambiguas con el Dr. Muerte, cuyo origen latveriano queda en el trasfondo y se ve convertido en un tiburón de Wall Street. Corteja a una Sue Storm mucho más voluntariosa y sexy que la original sufrida ama de casa: hasta se desnuda repetidamente, en estado invisible, claro. Johnny también es más repelente e insolente, y más dado aún a los deportes de riesgo, al estilo de eminem fin de siècle más que al de adolescente de los años 60 con letra grande en el chaleco de lana. A Mister Fantástico, como a Cíclope, lo mantienen repelentillo y enfrascado en empresas tanáticas: la mejor frase de la película es la de Johnny Antorcha al ver por primera vez el laboratorio de Mister Fantástico en el edificio Baxter: "Pues qué quieres que te diga, Reed, me parece que te traes demasiado trabajo a casa". En Ben Grimm, con sus neuras en primer plano, ofrecen bien una síntesis de los aspectos más dramáticos del personaje. Le sacan una esposa que no tenía y que lo abandona al verle la Cosa, y a la Alicia original de los tebeos la des-escultorizan (un detalle que tenía sus posibilidades, sin embargo) y la vuelven negra, para enfatizar el tema de ojos que no ven, prejuicillos a la mar. Efectos, etc., muy logrados, no hay queja por allí, pasen y vean, mejor con niños (al menos dentro de uno). Última escena: se aleja hacia Latveria el contenedor con Victor Von Muerte, y cerramos el bucle del principio porque va convertido (ahora sí) en su propia estatua metálica, aunque nada muerto. Se cierra la puerta del contenedor y una transición imposible nos lo muestra alejándose en un carguero gigante con letras cirílicas entre miles de otros contenedores. A tener en cuenta aquí: - La escena final de Working Girl, con el alejamiento irónico de la cámara que muestra a la chica en una oficina entre miles de otras en un rascacielos. - La escena final de Raiders for the Lost Ark, con el arca dentro de su arca perdida en un almacén gigante de donde nunca más saldrá (un poco como el libro de Arena en la biblioteca de Buenos Aires). - El espectacular tracking de The Crowd, de King Vidor, imposible también aunque la dirección es contraria. Muestra la vista panorámica de New York desde el punto de vista del inmigrante hacia un rascacielos, y la cámara (como si de un piloto suicida se tratara) se adentra en el rascacielos donde se nos muestra al protagonista trabajando en una oficina. Aquí el inmigrante ya se ha adentrado hasta el tuétano en el sistema americano, pero aspira a demasiado y es derrotado. Como siempre en la nueva serie de superhéroes, su amenaza se asocia con el terrorismo. En este caso se le expulsa del sistema financiero americano y se le devuelve, derrotado pero no destruido, a su tenebroso origen latveriano. Volverá el vampiro terrorista...



Retroposts

—oOo—


Plaza de toros de Pontevedra

Plaza de toros de Pontevedra
—oOo—



Miércoles 16 de diciembre de 2015

Retropost #461 (17 de agosto de 2005): Contando otra vez la misma historia

(Acabo de enviar a John Pier, mi coeditor, lo que será mi contribución al volumen sobre narratividad que preparamos para Walter de Gruyter. Se titula, aliterativamente, "Narrating Narrating: Twisting a Twice-Told Tale" - va sobre la dimensión repetitiva y reelaborativa de la narración. Aquí va el principio del cuento:)

El lenguaje descansa sobre el silencio, pero el silencio que es roto por las palabras es un silencio significativo. El mundo está lleno de significados: sin embargo, hablamos, para atraer la atención sobre algún aspecto de este significado, o con el fin de utilizar este significado previo para articular otro significado más complejo. También la narración se construye sobre otras narraciones silenciosas o presupuestas: siempre está volviendo a contar lo que ya está contado, con el fin de extraer más sentido, o para hacerle significar de otra manera, para cambiar la historia (como en el caso de las narraciones opuestas a otras narraciones). A veces los mismos acontecimientos son retomados por un narrador diferente, de modo que emerge un nuevo significado o perspectiva; otras veces el mismo acto narrativo inicial se vuelve objeto de narracion, y se produce una reduplicación característica. Hay relatos que narran la manera en que determinados acontecimientos fueron narrados por alguien: narraciones narradas. Soy consciente de que el relato de "El relato dentro del relato" es una historia sabida y contada, pero sin embargo la volveré a contar, esperando que podremos extraerle algún significado adicional (si estos presupuestos iniciales son correctos).

Un examen detenido de estas narraciones narradas debería ir mano a mano con un énfasis teórico en el valor interactivo de la narración. Creo que pueden iluminar algunos aspectos de la narratividad, en tanto en cuanto la narración tiene una dimensión clave que es su función como intertexto interaccional. Una narración es con frecuencia resultado de la transformación de una narración previa. Elementos ya narrativizados se reinterpretan, se reconfiguran y se narran de nuevo. Alternativamente, una narración puede reelaborar modelos de experiencia cuasi-narrativos (experiencias que han recibido una estructuración previa mediante esquemas narrativos). La narratividad conlleva por tanto, en mayor o menor grado, repetición: una reelaboración de la experiencia previa para producir una nueva experiencia, una reconfiguración retrospectiva de signos previamente dados, que se combinan con otros nuevos en una nueva articulación. Los efectos de duplicación, como el discurso representado, anñaden por tanto densidad semiótica y aumentan la narratividad, porque el valor interaccional de la enunciación, o de la narración, se añade a la narrativizacióln de los acontecimientos–de modo que a los acontecimientos de la narración se suma el acontecimiento del narrarlos, que a su vez se reelabora para re-contarlo. Como en el caso de la relectura de un texto, la repetición de una narración produce una intensificación del significado. La interacción comunicativa es significativa, y por tanto se articula un sentido más complejo cada vez que se confrontan dos secuencias de lectura, o una narración representada frente al proceso que la representa.

"TELLING / CONTAR". – Para examinar la narratividad y las re-narraciones, procederemos primero a reexaminar los términos "telling/contar", en tanto que conceptos situados en el cruce de los aspectos interaccionales y configurativos de la narración. "Telling" (o "contar") significa dar una relación ordenada de algo, y (como la palabra "account", cuenta) tiene un sentido tanto aritmético como lingüístico-narrativo. Un "teller" (contable) es alguien que cuenta - en inglés, cifras y dinero, o acontecimientos. En español, "contar" también tiene este doble sentido, "hacer cuentas" y "hacer cuentos". El mismo sentido acecha en la etimología del francés "raconter" (aunque no, que yo sepa, en la raíz etimológica de estas palabras, el latín computo, que es puramente numérico, y donde únicamente la raíz puto tiende un lazo al "pensamiento" en general). Y en inglés, no puedes contar, "count" un relato; sólo puedes re-contarlo, "recount it" - repetir el cuento, por así decirlo. Por otra parte, "tell" es un sinónimo (parcial) de "say", "speak", - decir, hablar, dar a conocer mediante el lenguaje. El uso del lenguaje revela la mente de la otra persona, de manera que el resultado de "contar" algo ("tell", decir) es que algo que alguien no conocía queda revelado con el uso del lenguaje. El orden numérico implícito en "tell"/"contar" puede interpretarse como un orden de partes retóricas en el discurso, pero se aplica de modo más adecuado a una secuencia ordenada de causas y efectos, una secuencia de acción, en la que el efecto sigue a la causa de modo tan logico como "2" sigue a "1" (aunque el orden de presentación pueda alterarse, como sucede en las cifras recién nombradas). "Telling"/contar también sugiere que existe algo que debe ser revelado, algo que depende para ello del discurso: el discurso retorna a lo que está escondido y lo trae a la luz. El elemento de repetición implícito en "telling/contar" (en el sentido de "revelar") converge con el aspecto de secuencia ordenada que también está presente en estos términos, de manera que el uso de los términos "telling/contar" enfatiza la narratividad de lo que es contado. Subrayo de nuevo esta importante dimensión de la narratividad, la reconfiguración retrospectiva. Para la finalidad de este trabajo (ya que las definiciones son siempre definiciones para un fin determinado) definiré la narración como la representación secuencial y retrospectiva de la experiencia como una serie de acontecimientos interpretados y evaluados (es decir: la secuencia de experiencias se ha interpretado y evaluado, y con ello se ha acuñado como secuencia de acontecimientos). Esta definición deja abierta la posibilidad de que los acontecimientos preexistan a la configuración lingüística efectiva de la narración. Por ejemplo, los acontecimientos pueden existir como herramientas cognitivas para dar forma a la experiencia; pueden haber sido narrativizados en mayor o menor grado antes de ser representados por una narración determinada. La definición también deja abierta la posibilidad de que una representación/evaluación/narración previa (un relato preexistente de los mismos) pueda ser retomado, junto con los acontecimientos como tales, por la narración en cuestión.

Este diagrama representa algunos de estos procesos (debe tenerse en cuenta que todo diagrama o figura, como toda teoría de la narración, resalta ciertos aspectos de un fenómeno e ignora otros):

OPERACIONES Objetos semióticos

Continuo de la experiencia –>>
–>> CONFIGURACIÓN COGNITIVA–>
–> Fabula (configuración de acontecimientos; mundo representado) –>>
–>>NARRATIVIZACIÓN–>
–>Relato / siuzhet (= fábula más técnicas de representación narrativa)–>>
–>>TEXTUALIZACIÓN–>
–>Texto narrativo–>>
–>>RECEPCIÓN–>
–>Narración concretizada, "lectura"–>>
–>>ABSTRACCIÓN–>
–>Modelo narrativo–>>
–>>RECONFIGURACIÓN INTERTEXTUAL–>
–>Intertexto narrativo, interpretación (por ej. en una lectura crítica, o en una narración que reelabora una narración previa).

****

(Hasta aquí el principio de este artículo. Quizá introduzca alguna referencia shakespeareana que me ha dado ideas, por ejemplo cuando en el prólogo de Enrique V el Coro pide que se considere a los actores "ciphers to this great account", es decir, cifras en una gran cuenta o signos cifrados de un gran relato. O este bonito soneto (76), sobre la repetición de lo siempre dicho:)

¿Por qué es mi verso tan falto de orgullo nuevo,
tan alejado de la variación y del cambio rápido?
¿Por qué con el tiempo no desvío la mirada
hacia nuevos métodos y extraños compuestos?
¿Por qué escribo siempre uno, eternamente lo mismo,
y mantengo a la invención ataviada tan reconocible
que cada palabra dice casi mi nombre
mostrando su nacimiento, y de quién proceden?
Que sepas, oh amor dulce, que siempre escribo de tí,
y tú y amor sois por siempre mi argumento;
así que lo mejor mío es revestir palabras viejas
gastando otra vez lo que ya está gastado.
Porque al igual que el sol a diario es viejo y nuevo
mi amor siempre está así diciendo lo ya dicho.




Retroposts

—oOo—




Retropost #460 (16 de agosto de 2005): Publicidad en la lápida

Los blogs tienen tendencia a morirse más temprano que tarde sin reposo, o sea que la mayoría de los blogs son blogs difuntos (a menos que te apuntes a la tesis con la que especulaba recientemente, que todos son difuntos menos cuando están siendo renovados). El caso es que alguien les está buscando utilidad a estos difuntos. Siguiendo enlaces voy a revisitar tras unos meses el Blog de Magda (magdadm.blogspot.com) y... bueno, pues lo que veis. ¿Será Blogger la primera empresa en descubrir un filón publicitario, o será esto un patinazo que le acabe costando un tirón de orejas a un listillo? ¿Me pagarán a mí algo por linkearlos? ¿Habrá muertos intermitentes? ¿Cobran los muertos? Graves cuestiones...

(PS: La explicación, en el nuevo blog de Magda, Apostillas, apostillasblog.blogspot.com)





Retroposts

—oOo—











Martes 15 de diciembre de 2015

Ser leído

Aparte de ser muy leído en el sentido de tener muchas lecturas, soy un ser muy leído en el sentido de tener muchas lecturas. Según ResearchGate, esta semana soy el autor más leído en sus secciones de Literatura y de Estética (bueno, "Literature" y "Aesthetics", que allí el inglés es where the action is).

Captura de pantalla 2015-12-15 a las 21.31.03
Sí, también por razones estéticas se me lee:

Captura de pantalla 2015-12-15 a las 21.30.39

ResearchGate tiene por cierto ocho millones de académicos usuarios. No estamos hablando de que sea el más leído de mi departamento, aunque también pasa esto con cierta frecuencia:

Captura de pantalla 2015-12-15 a las 21.31.22
Me dirán que es vanidad comentar estas cosas, pero oigan, más presumidos salen los autores superventas en televisión quitándole importancia a lo mucho que venden y a los premios que les dan, y como si no fuese la cosa con ellos. Y rara vez se les echa en cara prestar atención a la atención que les prestan. Me pregunto por qué será. En todo caso, con qué elegancia lo llevan los tíos, en plan como decía Dylan, "I can't help it if I'm lucky..."

Por otra parte, recomienda Adam Smith, en su Teoría de los sentimientos morales, pasarse un poco de autoestima. Mejor que quedarse corto. Dice, y cito, que "nadie ha sido jamás estimado en más de lo que se estima a sí mismo." Este consejo lo vengo siguiendo incluso antes de conocerlo siquiera, recuperando el tiempo perdido por si alguna vez pequé de molesta modestia. Y sigue Mr. Smith:

En casi todos los casos, es mejor mostrarse un poquito orgulloso de más, que demasiado humilde. Y, en el sentimiento de la autoestima, algo de exceso aparece, tanto a la persona misma, como al espectador imparcial, como algo menos desagradable que algo de defecto. (p. 308)

Es un defecto que procuro no tener, ya me dirán si lo consigo.

Sueños de soñadores



—oOo—

















Chicas y carabela



Chicas y carabela

—oOo—











Martín Caparrós: Inauguración 5as Jornadas Periodismo (2013)





—oOo—





Historia del periodismo digital a través del congreso de Huesca





—oOo—







Retropost #459 (16 de agosto de 2005): Pop & Pap: mamá y mamar; papá y papilla

"Mamá" y "papá" están entre las palabras más primarias y son utilizadas en varios idiomas indoeuropeos: provienen de raíces tanto germánicas como latinas, y se encuentran variantes suyas en inglés, francés, alemán, español, italiano, y muchos otros idiomas. A las explicaciones etimológicas convencionales de este éxito hay que sumar el papel que desempeñan la fisiología y la estructura de la familia y de la educación infantil en mantener estas palabras en convergencia permanente, siempre candidatas a perpetuarse como un par de opuestos relacionados en un idioma, o a importarse a otro con facilidad y garantías de éxito.

El sonido "a" que tienen en común ambas palabras y que las asocia es la vocal más relajada del sistema vocálico español y la más central de muchos otros sistemas vocálicos, en especial cuando deriva hacia una schwa indefinida. Es por tanto el sonido más próximo a la vocalización primigenia, el sonido base con respecto al cual se han de crear, por diferencia, las demás vocales. No es extraño que aparezca asociado a las primeras palabras articuladas, a las más básicas.

La palabra "mamá" está asociada al acto de mamar. En efecto, los bebés, pequeños primates, son capaces de respirar y tragar a la vez, y por eso pueden mamar, habilidad que se pierde al cambiar de forma la faringe con el crecimiento (a cambio adquirimos la capacidad de vocalizar mejor). Al mamar queda abierto el conducto nasal, con lo cual el sonido producido es nasalizado: "m" y no "p". Y es bilabial por la forma que adoptan los labios al mamar: así tenemos "m" y no "n", lo cual nos da "mamá" como una palabra fisiológicamente asociada al contacto con el cuerpo materno durante la lactancia.

El padre es un símbolo lacaniano de la entrada en el régimen simbólico: separación del cuerpo de la madre, iniciación a la cultura. Así, al nombrar al padre, éste aparece como un cuidador, una "segunda madre", pero diferenciado crucialmente de ella por el cierre del conducto nasal: el padre no da de mamar, y por tanto se indica su papel transformando la bilabial "m" en su equivalente oralizada "p" - en realidad la equivalente desnasalizada sería "b", pero el contraste articulatorio queda mejor indicado con un ensordecimiento y desnasalización simultáneos, a la vez que se conserva la huella bilabial que liga ambas palabras. "Papá" no amamanta, aunque sí pueda dar "papilla": en todo caso, al destetar al infante, éste ingresa en el régimen de mayor autonomía corporal (anda) y simbólica (habla). Entra así, con su pequeño edipo a cuestas, en su casilla social de nene o nena (casilla que los demás conocían pero el/la no). La papilla está unida simbólicamente al ingreso en el orden social, que, como sabemos, es un orden patriarcal. También simboliza esa "p" la imposibilidad de comer y respirar a la vez: el ingreso en el orden humano inscrito filogenéticamente en el desarrollo de los órganos fonadores.

De este modo, las primeras palabras que aprendemos contienen en sustancia nuestro desarrollo tanto biológico como social, nuestros cambios de régimen alimenticio y de la forma de nuestra cabeza; el desarrollo de nuestra autonomía personal y de nuestra ubicación en la familia, nuestra historia como individuos y como especie.


Retroposts

—oOo—




Retropost #458 (16 de agosto de 2005):

Salíamos de la piscina llamada del Huevo o del Ovni cuando vemos pasar por encima, volando bastante bajas, una bandada de unas cuarenta cigüeñas. ¿Será efecto de la inmigración? Bueno, ninguna se nos ha venido encima, y seguimos siendo los que somos. La bandada se ha alejado sobrevolando ese otro ovni aterrizado en el barrio, la iglesia de Sta Mónica.


Retroposts

—oOo—


José Mª Albalad - El móvil del periodismo narrativo en Internet






Lunes 14 de diciembre de 2015

The Mikado - D'Oyly Carte (1973)






—oOo—







Charles Dickens (Victorian Values)


From The Short Penguin History of English Literature, by Stephen Coote ("Victorian Values", 3):


(...) Bulwer-Lytton also developed many other genres of fiction. Paul Clifford (1850), for example, is a 'novel with a purpose' in which the author campaigned against 'a vicious prison-discipline, and a sanguinary penal code'. His resurrection of the eighteenth-century 'Newgate novel' was to influence the Dickens of Oliver Twist (1838), while occult fantasies such as Zanoni (1842), ghost stories such as 'The Haunted and the Haunters' (1859) and works of science fiction furthered Bulwer-Lytton's popularity. So did The Caxtons (1849), a gentle saga of domestic family life, and one of a trilogy of pleasantly reassuring works which include My Novel (1853) and What Will He Do with It? (1858). Compromise and good humour are the essence of these works.

Two contemporaray exponents of comic fiction were Charles Lever (1806-72) and R. S. Surtees (1805-64). Lever's works were principally concerned with Ireland and the Irish, and range from picaresque military adventure through to Lord Kilgobbin (1872), a more sombre reflection on the life of the Irish aristocracy. The picaresque was also to be favoured by Surtees in Jorrocks's Jaunts and Jollities (1838), his sporting sketches of a rumbustious 'Fox 'unting' grocer whose Sancho-Panza-like servant Pigg is introduced in Handley Cross (1843).

With such novels as these, the enormous range of Victorian prose fiction had begun to be explored. Social and political theory, protest, and historical and domestic works had all been essayed, but it is with the comic possibilities opened up by social reportage that we come to the early career of one of the supreme figures of nineteenth-century English literature: Charles Dickens (1812-70).

3

Dickens began his career as a freelance journalist, reporting legal and parliamentary affairs with an accuracy that was to win him a high reputation. An increasingly informed and passionate response to Victorian social conditions sustained the great achievements of his maturity, while the exuberance apparent in his early pieces led to the writing of anecdotal sketches, character studies and tales. Derived in part from the essays of Leigh Hunt and the young Dickens's extensive reading in the novels and journalism of the eighteenth century, these very successful essays were issued in volume form and under Dickens's pseudonym as Sketches by Boz (1836).

The publishers Chapman and hall were aware of this early work, and when the failing artist Robert Seymour approached them with some sporting illustrations of cockneys in the countryside, they asked the newly contracted Boz for linking passages of narrative prose. Confident now of his imaginative power, Dickens insisted that the illustrations serve the narrative rather than the other way around. The publishers agreed, and at the close of March 1836 they began the monthly serial publication of one of the great comic works in the language, Pickwick Papers. As the novel developed along its haphazard route and the plump and prosperous hero acquired his worldly wise servant Sam Weller—a figure who shows Dickens's remarkable powers of characterization through speech—so this genial comedy of middle-class life slowly became a publishing phenomenon. The eighteenth-century picaresque novel had been given fresh life, and the newly married author of twenty-four eventually found his work circulated in print runs of 40,000 a month.

The commercial success of this experiment in serial publication was to have an immense influence on subsequent Victorian fiction. Authors and publishers were now often to issue their works in parts before republication in a 'three-decker' or later as a single volume. The demands and conventions of issuing a novel in what was often as many as twenty monthly parts of three or four chapters, with a concluding double issue, challenged authors to organize their themes, plots and character developments within a regular framework of climaxes. In addition, writers learned how to bind their material together through parallelism and imagery. The enormous length of such publications encouraged the depiction of a comprehensive social range, while the relatively low cost of serial publication—a shilling an issue compared to the guinea and a half charged for a bound novel—greatly enlarged the market.

In Pickwick Papers itself, many of the technical possibilities offered by serial form are still unexplored. However, with Jingle as the none-too-serious villain of the work and the humorously contrived misunderstanding whereby the innocent Pickwick is mistakenly supposed to have offered marriage to his landlady Mrs Bardell, the work develops via such hilrious scenes as Bob Sawyer's bachelor party (later one of Dickens's favourite recital episodes) towards the high comedy of the trial of Bardell v. Pickwick. Pickwick's refusal to pay damages and his consequent stay in the debtors' prison gave Dickens the chance to confront boyish innocence and the charitable high spirits of Dingley Dell with a suggestion of the claustrophobic horror that characterizes the world of his maturity. Against this he then set the hero's magnanimity—the essential Pickwickian benevolence—by which Pickwick himself contrives to relieve the wretchedness of his fellow prisoners. The rich man who intervenes to alleviate suffering was to remain a standard figure in Dickens's fiction.

With Pickwick gaining ever-greater popularity, Dickens began a work whose characters were to obsess his imagination and whose incidents began to probe the painful worlds of abused childhood and official incompetence in a manner that reveals the great social critic. The sentiment and high melodrama of Oliver Twist (1838) derive from the popularity of the Newgate novel, while the somewhat clumsily handled conventions of the wronged woman, the dispossessed heir and the death-bed secret explore the social horrors of Victorian England with considerable power.

Oliver in the Malthusian hell of the workhouse is an image of eternal innocence caught in Victorian corruption, in particular the evils of the 1834 Poor Laws and the blighted imagination and sheer ineptitude of Bumble the beadle. The institutionalized physical hunger of the workhouse is at one with the emotional starvation, and both lead to legendary pathos: 'The gruel disappeared; the boys whispered each other, and winked at Oliver; while his next neighbours nudged him. Child as he was, he was desperate with hunger, and reckless with misery. He rose from the tabl; and advancing to the master, basin and spoon in hand, said: somewhat alarmed at his own temerity: "Please, Sir, I want some more."' Here is an emblem of a heartless, system-dominated world that tries to crush the individual and stands perpetually indicted for failing to protect the innocent and the weak. Dickens's loathing of the mechanical inhumanity of systems places him firmly in the line of the great Victorian sages.

Where supposedly respectable adults have abused their trust the Devil steps in, here as Fagin the red-bearded master of the underworld frying sausages with a toasting fork and ironically encouraging the cockney resilience of the Artful Dodger and his school of thieves in the Victorian values of hard work, family loyalty and useful education. If official charity is heartless, the criminal world at first appears warm. The irony is scathing, but it leads to the nightmare of the Devil trying to reclaim his own, of nancy mnenaced by Fagin and Sikes, and Dickens's portrayal of the wicked pusued by justice after the brutal murder of Nancy herself.

Perhaps no moment in Dickens more surely raises melodrama to high art than this last—the strands of Nancy's hair crackling in the fire as Sikes burns his murderous club echo forever in the mind—and it is the sheer imaginative force of Dickens's underworld that remains with the reader long after the machinery that leads to Oliver's security in the middle-class world of Mr Brownlow has been forgotten. A simplistic faith in acceptable Victorian values pales when confronted by the anarchic forces that underlay them and suggests that the artist and the moralist were not yet at one.

Such problems of focus are also evident in Nicholas Nickleby (1839) and The Old Curiosity Shop (1841), where they partly derive from both being novels of the road. However, where the first is comic and resilient, the second is often sentimental to a maudlin degree.

In his previous novels, Dickens's heroes had been a portly old gentleman and a child. In Nicholas Nickleby, he took what he described as 'a young man of impetuous temper and of little or no experience' and placed him in a plot that is too often dependent on eavesdropping and coincidence. It is also uncomfortably suspended between the stage villainy of Uncle Ralph and the sickly benevolence of the Cheeryble brothers. Such effects suggest the world of Victorian melodrama, and Dickens's love of the theatre is evident throughout. Popular culture, indeed, was one of the mainstays of his art.

If the stage villainy of Ralph, the pathos of the mentally defective Smike and the often rather priggish virtue of the hero strain credibility, what gives the novel its continuous fascination is Dickens's portrayal of a cast of grotesques acting out their roles with conscious hypocrisy like Ralph or the superabundant dottiness of Mrs Nickleby. The success and limitations of such a proceeding can be seen in the book's most famous character: Mr Squeers, the sadistic and rapacious principal of a nightmare school for the unwanted sons of the gentry. Evil is here tempered by broad comedy indignation Squeers certainly rouses but also laughter, and in the end it is sufficient that he is flogged by Nicholas who then absconds with his chief victim, Smike.

In contrast to Squeers are the Crummlees, that marvellous theatrical family who become ever more vivid as their plays become ever more absurd. Mr. Crummles's memory of falling in love with his consort as she stood 'on the butt-end of a spear surrounded with blazing fireworks' has a bizarre yet heart-warming innocence, a richly imaginative psychological verisimilitude. Such invention suggests that uniquely Dickensian gallery of snobs, fools and minor villains, obsessives who are often the life of his work. Among such figures here are Mrs Nickleby herself whose mental flutterings rise to the greatness of Mistress Quickly as she hears of the death of Smike:
'I am sure,' said Mrs Nickleby, wiping her eyes, and sobbing bitterly, 'I have lost the best, the most zealous, and most attentive creature that has ever been a companion to me in my life—putting you, my dear Nicholas, and Kate, and your poor papa, and that well-behaved nurse who ran away with the linen and the twelve small forks, out of the question of course.'
In The Old Curiosity Shop, a novel developed out of a story in Dickens's unsuccessful periodical Master Humphrey's Clock (1840), the death of Little Nell is a transfiguration of innocence in a corrupt world, the world of London and the industiral cities of the Midlands, of darkness, vain hope and the evil Quip.

In a world built on contrasts of light and dark, Quilp is the deformed embodiment of evil, the Rumpelstiltskin in the fiairy-tale elements of the plot. As a grotesque, he is a masterly creation. 'He ate hard eggs, shell and all, devoured gigantic prawns with the heads and tails on . . . and in short performed so many horrifying and uncommon feats that the women were nearly frightened out of their wits, and began to doubt if he were really a human creature.' And therein lies the problem. Compelling as he is and revolting as the sexual and financial plots he hatches are, Quilp is unable fully to embody Dickens's loathing for 'the mountain heap of misery' in the novel. He is a figure of fear rather than a means of analysis. He belongs to fairy-tale, and the lurid hellisness of his death is too obviously his creator's revenge on horrors not yet fully understood.

By contrast, the plangently sentimental death of Little Nell, exhausted after forced wandeings with her grandfather, is too obviously an attempt by Dickens to come to terms with his own very personal feelings about the deaths of girls whose lives were too good for the world. Nell and her grandfather's flight from the city to the supposed innocence of the countryside is essentially a pursuit of sentiment and a place 'where sin and sorrow never came . . . a tranquil place of rest, where nothing evil entered'. Only here, Dickens seems to suggest, silent under a moonlit tomb, can innocence finally be left in peace with God. Meanwhile, the world goes on in the life of the stalwart Kit (one of Dickens's most delightful heroes) while the dead and the houses in which they lived pass away 'like a tale that is told'.








—oOo—









Barco largo al oeste


Barco largo al oeste
—oOo—




Retroposts #457 (15 de agosto de 2005): Ocio infantil

- Oye, papá, ¿a tí te suena un sitio que se llama "Centro de Actividades Titirinete"? Es un sitio de esos de bolas de colores para el ocio infantil, y te cuento qué vi? Pues sabes que ponen una valla de seguridad, para que no se escapen los niños de allí, y yo pasaba y me asomé y había un niño muy pequeño, que quería trepar la valla, así con cara de desesperación, ¡con ojos tristes! y no podía, pobre... ¡¡¡JUA JUA JUA!!!! Era patético, el ocio infantil! Sobre todo la cara que ponía el nene, debajo del cartel de Titirinete. ¡Se supone que se iba a divertir! Y le habían puesto los zapatos muy altos, para que no pudiera llegar ni fugarse, se iba a fugar descalzo, pero estaba atrapado, pobrecico.... Oye, ¿vamos a ver los Simpson?
- Entre los Simpson y los Sims no hacemos otra cosa.
- ¿Sabes que los Sims, si los dejas encerrados cerrando todas las puertas y ventanas, se mueren?
- Ah. ¿Y te sientes responsable?
- No sé. En mi clase nadie juega a eso. Es para catorce a dieciocho años. Luego los blogs. Pero los blogs son para viejos. De los de mi clase nadie sabe lo que es un blog.
- Los Sims, los Blogs... son todo tamagochis para mayores.



Retroposts

—oOo—




Retroposts #456 (15 de agosto de 2005): Per un bacio

Es un disco muy bonito que ha sacado una cantante que debe ser de mi barrio, Marta Almajano. Creo que tengo todos sus discos, y no es parcialidad maña (no soy maño). Este es de repertorio y aire Bartoli-esco, canciones del siglo 17 de Monteverdi, Ferrari y otros, entre ellos mi admirada Barbara Strozzi. Va sólo con acompañamiento de cuerda (archilaúd y viola de gamba), y es una delicia escucharlo; se aprecia desde la primera vez, y en ese sentido está más logrado que los anteriores "¡Ay dulce pena!" y "Del amor". Otros discos suyos (estos de los que grabó con Al Ayre Español) que me han gustado a la primera son "Ay Amor" y "Quando muere el sol", y también la zarzuela de José de Nebra "Viento es la dicha de amor", con el Ensemble Baroque de Limoges. Conste que todos los demás también están muy bien, pero estos son para ingresar directamente en la afición. Pues eso, a quien le guste el Arie Antiche de Cecilia Bartoli, que no se pierda este "Per un bacio" (Harmonia Mundi, 2005). Por cierto, según Google Translation, un Bécquer italiano habría escrito lo siguiente:

Per un’occhiata, un mondo,
per un sorriso, un cielo,
per un bacio... Non conosco che cosa vi darei per un bacio.

Pues eso, o algo parecido. En la primera pieza de Strozzi, reza así la letra:

Per un bacio que rubbai
dalle labbra del mio bene,
in priggion de mille guai
rinserrato amor mi tene
. . . .
finir anch’io vò
la vita el tormento
e, lieto e contento,
a morte n’andrò,
pur che mi lascie ancora
render ciò che rubbai prima che mora.




Retroposts

—oOo—



Domingo 13 de diciembre de 2015

2015 Dewey Lecture - Thomas Nagel





"Even when we take the external point of view, it is still ours."

—oOo—



En Clásicas de Salamanca

En el departamento de Filología Clásica de la Universidad de Salamanca puede verse un enlace a mi bibliografía http://bit.ly/abiblio



Mi bibliografía en Clásicas
—oOo—










Altos de las Cíes



Altos de las Cíes
—oOo—



Retropost #455 (14 de agosto de 2005):

- Con una ganzúa lo haríamos mejor.
- Deja, deja, que el otro día lo conseguí, así... jo, se me daría bien eso de ser caco.
- Oye, esto no estaba antes, mira, "ANIMAL PELIGROSO". Qué raro, si no se oye nada.
- Pero si es un cuento, para que nadie entre..
- Igual lo han puesto los indios estos que vienen... Igual aparcan aquí el perro, si no ¿para qué lo van a poner?
- Anda que os lo creéis todo. Abre a ver qué animal peligroso hay.
- Ostras qué oscuro está esto. Cuidado.
- Hay pasadizos secletos.
- En estas mazmorras no desentonaría nada un esqueleto encadenado, ¿verdad?
- Dicen que se refugiaba aquí la gente durante la guerra, todos los de la calle, cuando bombardeaban.
- A ver si está aquí el animal en una de estas...
- Pero qué cobardicas, jua jua...
- guAURrrRggGG!!
- Aaaayuyyy! Mamáaaa!!!
- Jua Jua, pero qué miedicas, si el animal peligroso soy yo.
- Sí, pues si no hay fantasmas de los de cadena será por casualidad. El fantasma del portero está, desde luego. Ostrás qué cavernas. Parecen los sótanos de Batman. Mira, al jardín por aquí. Lo podíamos regar.
- Bueno esto está dejao de la mano de Dios, se ve que no han venido a regar desde que echaron a la portera. Lo que no entiendo es cómo regaban ellos... Si aquí no hay grifo.
- Con la manguera de abajo. Pero no llega.
- Ve a ver, Abo... a ver... Bueno, pasando la manguera por ese agujero está el truco. Que le doy, ojo.
- Yo quiero regar, yo quiero.
- Bueno, aprendéroslo, que luego regaréis vosotros todas las semanas. Mira, aprieta así, así llegas más lejos.
- Ah. Es cierto.
- Yo quiero legar, yo quiero legar.
- Vosotros con la regadera, a esa higuera. Anda, llénala. Déjale también a Otitas. Así, no te riegues los pies.
- Mira, hay higos. Y uvas. Riega las raíces, Álvaro, no las hojas. Y esas plantas de allí, a ver si alguna resucita.
- ¿Te han gustado las mazmorras, Otas?
- Sí, las masmolas sí. Pelo más el jaldín.
- Oscuras cavernas y jardines ocultos en los subterráneos son símbolos adecuados del inconsciente, de la infancia remota, y de la intimidad secreta.



Retroposts

—oOo—






Retropost #454 (13 de agosto de 2005): La Isla

(The Island. Directed by Michael Bay; written by Caspian Tredwell-Owen, Alex Kurtzman and Roberto Orci, based on a story by Mr. Tredwell-Owen; director of photography, Mauro Fiore; edited by Paul Rubell and Christian Wagner; music by Steve Jablonsky; production designer, Nigel Phelps; produced by Walter F. Parkes, Mr. Bay and Ian Bryce; released by DreamWorks Pictures. USA, 2005).

Según Google es una película puntuada en 2’9 sobre 5. Recomiendo en particular las reseñas de USA Today y del New York Times . En ellas y en otras se señalan los hechos siguientes: que está en la línea de las anteriores de su director, Armageddon, Bad Boys II, The Rock, Pearl Harbor, con mucha escena de acción, quizá demasiada, que el argumento mezcla temas de Un mundo feliz, de 1984, de Matrix, de La fuga de Logan, de THX 1138, de Blade Runner.... Que, por tanto, intenta ser "ciencia ficción inteligente" o "con tesis"- tesis principal sobre los peligros o paradojas de la clonación; que la película no acaba de hacer clic por un ligero aire "clónico" que tiene ella misma. Pero bueno, el mensaje es que hasta los clones tienen derechos humanos, y no hay que negarle a la película que cumple bien con su función de entretener, aunque rechine un poco por aquí y por allá.

En esencia, es una película de acción, con abundantes escenas de combate cuerpo a cuerpo, huídas espeluznantes, caídas imposibles de las que sale indemne el protagonista, persecuciones motorizadas delirantes, con abundante destrucción de material y supongo que muchas víctimas colaterales que a nadie le importan un bledo. En este sentido, eficaz y muy visual, pero si una buena secuencia de acción es un mérito, aquí hay too much of a good thing.

En cuanto a la temática "inteligente", nos presenta el futuro de la clonación terapéutica hacia 2019, cuando los multimillonarios se pueden permitir hacer una copia de sus órganos para trasplantes, retrasar la vejez, etc.; un poquito desarrollando esto que nos dicen ahora de guardar el cordón umbilical para sacar células madre. Lo malo es que allí hacen un clon entero y lo hacen vivir en una especie de internado subterráneo hasta que "sus servicios" sean requeridos; entonces lo rajan y sacan lo que haga falta. En teoría, la empresa que hace eso se somete a las leyes que existen entonces, y que prohíben clonar seres humanos: en teoría clonan un borfollo llamado "agnate", que tiene los mismos órganos que el donante, menos el cerebro supongo, pero sin forma humana (idea que parece igual de repugnante a su manera). Pero como eso no salía bien, la empresa lleva en secreto un mundo subterráneo donde cría humanos clónicos, haciéndolos nacer como fetos adultos. Aquí hay imágenes que deben lo suyo al Frankenstein de De Niro y a sobre todo a Matrix, con su universo de adultos recibiendo realidad virtual en un estado intrauterino. Aquí la realidad virtual continúa cuando nacen, pues en el internado subterráneo les hacen creer (e inicialmente al espectador) que están en un refugio tras una contaminación global; su única esperanza es ir a "La Isla", un paraíso terrenal al que se llega por lotería (aquí hay una clara pulla contra la ONCE y las quinielas). Un chico listo descubre la mentira - ni isla, ni contaminación; ni tanto ni tan calvo - y sale al mundo exterior, un Los Ángeles más de hoy que de Blade Runner, a pesar de algún technological enhancement; contactan con uno de los "patrocinadores" para disgusto de la empresa y del cliente. Son perseguidos por una pandilla de matones duros, liderados por un mercenario negro con pasado pseudo-esclavo, pero totalmente vendido al capital. Tampoco el gobierno parece totalmente inocente en sus contactos con matones y científicos locos, pero el malo malo era el Doctor clonador, que se cree Dios, pero niega a los clones el alma y los derechos civiles. Esto acaba poniendo negro al mercenario, que recuerda sus raíces; se pasa de bando y ayuda a los dos rebeldes, reinfiltrados en la empresa, a destruir el chiringuito. Los clones son liberados de la cámara de gas, pseudo-judíos en alianza con los african-americans, y salen a la superficie a cientos a ver la luz del sol, una vez liberados de las sombras de la caverna Platónica que los tenía alelados. En su soledad de negro desparejado, el mercenario mira con envidia a la pareja de blancos clones, que, ahora sí, descubren los placeres del erotismo, ausentes del internado. "La isla somos nosotros"... murmura ella.

Bueno, no criticaré la difícil credibilidad de la película como si se tratase de un documental realista, porque no va de eso. Me interesa más como delirio americano. En contrapartida hay que decir que también tiene bonitos detalles. Así, el presidente de los EE.UU. tenía un clon en la fundación, al parecer un jilipollas (aquí se ve una pulla anti-Bush - y eso que Bush rechaza la experimentación con células madre). Cuando el mercenario le va a meter una bala en la frente o al clon o a su original millonario, y duda, lo que le convence realmente de la "humanidad" del millonario es la indiferencia e inhumanidad de sus actitudes hacia el clon (claro que se equivoca, porque el listo clon fingía e imitaba a su original). El millonario californiano típico no sale bien parado: traidor, superficial, materialista, amanerado, snob, cruel, "enfermo del hígado por una enfermedad degenerativa por haber sido tan promiscuo"... vamos, que en tiempos mejores sería homosexual, pero ya no está el horno para bollas de ese tamaño. Una virtud sí tenía: buen gusto en casas, coches y barcos. El resultado político-imaginario de esto es que los emprendedores que están deshaciendo América se ven sustituidos en la película por clones idénticos a ellos que retoman los valores de la Revolución, la Liberación y los Derechos Civiles. Porque la tentación inmediata era vivir como el millonario, una vez suplantada su identidad.... pero no, el clon ha de dar la guerra y liberar a los demás mutantes, digo clones, y regenerar una sociedad que distingue hipócritamente entre los "ciudadanos plenos" que han adquirido ese bien de consumo llamado alma, y los que no lo tienen - y por tanto son procesados tecnológicamente por la ley del embudo (pensemos aquí en Fredric Jameson, The Political Unconscious: la narración es una solución imaginaria ofrecida a problemas reales. Desde la perspectiva de la Realpolitik norteamericana, una persona que no es un ciudadano estadounidense es sospechosa de no ser plenamente humana).

Un loop al final de la película nos devuelve a la escena del principio: ya millonarios, y con su misión cumplida, Clon y Clona se dirigen a la isla paradisíaca; van navegando en el barco "Renovatio", con el que Clon soñaba en sus sueños virtuales (es el barco que de hecho estaba construyendo su original, el decadente Angeleno: al compartir el alma, tenían comunicación psíquica). Es una escena la del barco que tanto al principio como al final de la película deriva osadamente hacia la estética de anuncio de Fa, Larios o Fortuna. La diferencia es que al final la isla es real (alguna de las Islas Vírgenes supongo, donde van los americanos a vivir estas cosas), mientras que al principio era un sueño inducido al protagonista en su estado de superfeto, y que se le perpetuaba en sus noches, como pesadilla: ahí le disparaban de repente en el barco, caía al mar y se veía rodeado de fetos añosos flotando.... Esta escena inicial muestra un trauma de nacimiento invertido, bastante logrado por el desplazamiento e inversión que hace el sueño entre los papeles del soñador (que originalmente era el feto crecido) y sus traumadores, los médicos clonadores. Ahora bien, al elegir terminar con la misma imagen, pero "ahora de verdad", la película hace un movimiento arriesgado. Por una parte, nos amenaza con un círculo vicioso que interrumpa la felicidad final: tememos un nacimiento traumático, y de hecho es lo que sucede cuando volvemos a la realidad violentamente tras The End; por otra parte, la película elige denunciarse a sí misma como un vehículo engañoso de transmisión ideológica, que perpetúa las fantasías de una isla que sólo existe en los anuncios, y en las películas... la isla donde el amor y la empatía reconcilian a la humanidad consigo misma, donde algunos malos recapacitan, y el mal es puntual, ilegal, identificable, y vencido. Para pegarle un repaso más fuerte a América y a Occidente, Los Simpson, por favor.

(A cuenta del debate sobre quién ha de tener derechos humanos o civiles, y el problema de si somos parciales hacia nuestra propia especie, al no adoptar el criterio de la "consciencia" en lugar del del "origen biológico humano", hay un debate en Crooked Timber. Pongo este comentario:

"Self-awareness" as a criterion for civil rights may do for analytic philosophers; actual criteria are far more variable, according to cultures, circumstances, historical periods There can be no abstractly coherent criterion to settle the issue, because we are discussing such matters in a given context, with a given history much of which we carry along, and living in the same world with other people whose priorities are not always the same as ours but with whom we have to share some working ground. So, no neat solutions, anywhere: perhaps yes, for a given jury on a given case; but never in a fuzzy forum like the one here.

Los clones de La Isla eran conscientes y humanos, pero eso no parecía preocupar a mucha gente en la práctica, aunque sí a los legisladores).


—oOo—




Sábado 12 de diciembre de 2015

Adam Smith sobre la autoestima

Traduzco de la Teoría de los Sentimientos Morales:

El principio de la autoestima puede ser demasiado alto, y también puede ser demasiado bajo. Es tan agradable tener una elevada idea de nosotros mismos, y es tan desagradable tener una baja autoestima, que, para la persona en cuestión, no se puede dudar que cualquier grado de exceso en la autoestima habrá de ser mucho menos desagradable que cualquier grado de defecto. Pero para el espectador imparcial, quizá pueda pensarse que las cosas aparecerán de manera muy distinta, y que para él el defecto ha de ser siempre menos desagradable que el exceso. Y en nuestros compañeros, sin duda, nos quejamos mucho más de lo segundo que de lo primero. Cuando adoptan aires de superioridad, o se sitúan por encima de nosotors, su autoestima mortifica la nuestra. Nuestro propio orgullo y vanidad nos impelen a acusarles de orgullo y de vanidad, y dejamos de ser espectadores imparciales de su conducta. Cuando los mismos compañeros, sin embargo, toleran que algún otro hombre adopte frente a ellos un aire de superioridad que no le corresponde, no sólo los culpamos, sino que a menudo los despreciamos considerándolos apocados. Ciuando, por el contrario, entre otras personas, se empujan un poquito al frente, y se disputan por obtener una elevación desproporcionada (según nos parece) a sus méritos, aunque no podamos aprobar completamente su conducta, a menudo más bien nos divierte, y cuando no se mezcla la envidia en el caso, casi siempre nos disgustamos con ellos mucho menos de lo que lo habríamos hecho si se hubiesen dejado hundir por debajo del puesto que les corresponde.

Al hacer una estimación de nuestro propio mérito, al juzgar nuestro propio carácter y conducta, hay dos estándares diferentes con los que podemos compararlos de modo natural. Uno es la idea de la propiedad y perfección exactas, en la medida en que cada uno de nosotros seamos capaces de comprender esa idea. El otro es el grado de aproximación a esta idea que se suele alcanzar corrientemente en el mundo, y al que pueden haber llegado de hecho la mayoría de nuestros amigos y compañeros, y de nuestros rivales y competidores. Muy rara vez (casi diría que nunca) intentamos juzgarnos a nosotros mismos sin prestar mayor o menor atención tanto a uno como a otro de estos dos estándares diferentes. Pero la atención de hombres diferentes, e incluso del mismo hombre en momentos diferentes, se reparte de manera muy desigual entre ellos; y a veces se dirige de manera principal hacia uno, a veces hacia el otro.

En tanto en cuanto nuestra atención se dirige al primero de los estándares, el más sabio y el mejor de nosotors no puede ver en su propio carácter y conducta sino debilidades e imperfecciones; no puede hallar base alguna para la arrogancia y la presunción, pero mucha para la humildad y el arrepentimiento. En la medida en que dirigimos nuestra atención al segundo, podemos vernos afectados de una manera u otra, ya sea realmente por encima, o realmente por debajo, del estándar con el cual nos comparamos.BEKmerkel

El hombre sabio y virtuoso dirige su atención principal al primer estándar; la idea de la propiedad exacta y de la perfección. Existe en la mente de cada hombre una idea de este tipo, formada gradualmente a partir de sus observaciones del carácter y de la conducta tanto propios como de otras personas. Es la obra lenta, gradual y progresiva del gran semidios que hay en nuestro pecho, el gran juez y árbitro de la conducta. Esta idea está dibujada con mayor o menor exactitud en cada hombre, su colorido es más o menos preciso, sus contornos están mejor o peor dibujados, según la delicadeza y agudeza de la sensibilidad con la que se hicieron estas observaciones, y según el cuidado y atención empleados al hacerlas. En el hombre sabio y virtuoso pueden haberse hecho con la sensibilidad más aguda y delicada, y pueden haberse empleado el cuidado y atención máximos al hacerlas. Cada día se mejora algún rasgo; cada día se corrige algún defecto. Ha estudiado esta idea más que las demás personas, la comprende de manera más distinta, se ha formado de ella una imagen mucho más correcta, y está mucho más profundamente enamorado de su belleza exquisita y divina. Procura lo mejor que puede asimilar su propio carácter a este arquetipo de perfección. Pero imita la obra de un artista divino, que nunca puede igualarse. Siente lo imperfecto del éxito de sus mejores intentos, y ve, dolorido y afligido, en cuántos rasgos diferentes la copia mortal se queda por detrás del original inmortal. Recuerda, con preocupación y con humillación, cuántas veces, por falta de atención, por falta de juicio, por falta de temperamenteo, ha violado, tanto con las palabras como con las acciones, tanto con su conducta como en la conversación, las reglas exactas de la propiedad perfecta; y se ha separado tanto del modelo según el cual quiere dar forma a su carácter y a su conducta. Cuando dirige su atención hacia el segundo estándar, de hecho, hacia el grado de excelencia que sus amigos y conocidos suelen haber llegado, puede ser consciente de su propia superioridad. Pero, como su atención principal siempre se dirige hacia el primer estándar, queda necesariamente mucho más humillado por la primera comparación, de lo que pueda jamás sentirse elevado por la segunda. Nunca está tan ensoberbecido como para despreciar de modo insolente ni siquiera a los que realmente se encuentran por debajo de él. Siente tanto su propia imperfección, conoce ten bien las dificultades con las que ha alcanzado su propia aproximación distante a la rectitud, que no puede mirar con desprecio la imperfección todavía mayor de otras personas. Lejos de tratar insultantemente la inferioridad de ellos, la contempla con la lástima más indulgente, y, con sus consejos así como con su ejemplo, está siempre listo a ayudarles a progresar. Si en alguna capacidad concreta resultan ser superiore a él (porque ¿quién es tan perfecto como para no tener superiores en muchas cualificaciones?), lejos de envidiar la superioridad de ellos, el, que sabe lo difícil que es destacar, estima y honra la excelencia de ellos, y nunca deja de concederle todo el aplauso que se merece. En suma, toda su mente está impresa, y todo su comportamiento y actitudes están claramente marcados con el carácter de la auténtica modestia; con el de una estimación muy moderada de sus propios méritos, y, a la vez, un sentido pleno de los méritos de otras personas.

En todas las artes liberales y del ingenio, en la pintura, en la poesía, en la música, en la elocuencia, en la filosofía, el gran artista siempre siente vivamente la imperfección real de sus obras, incluso de las mejores, y es más consciente que nadie de lo lejos que quedan de esa perfección ideal de la que se ha hecho una idea, que imita lo mejor que puede, pero que desespera de alcanzar jamás. Sólo el artista inferior está siempre perfectamente satisfecho con sus propios logros. Tiene poca idea de esta perfección ideal, a la que ha dedicado poco sus pensamientos, y es sobre todo con las obras de otros artistas, quizá con los de una categoría todavía inferior, con los que se digna comparar sus propias obras.

("Sobre el carácter de la virtud")


Somos de lo más

—oOo—


Things Have Changed 6



Aquí probando un nuevo programa de vídeo con el nuevo micrófono. Mis altavoces no me ayudan, y me oigo mucho peor que a los demás vídeos. Por qué será.




—oOo—



Purcell-Dryden: "What Power Art Thou"—from King Arthur








Montes del oeste


Montes del oeste (1)

—oOo—



Retropost # 463 (12 de agosto de 2005): Exponenes

Hoy inauguro la página "Exponenes" (http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/exponenes.html),
donde iré colgando alguna cosilla de Álvaro, Ivo y Oscar.

ivo2000

Empiezo sólo con este dibujo de Ivo, hecho en el 2000, cuando tenía un añito y medio (con mi ayuda para encontrar las herramientas del Super Paint, claro).

Le salió muy bonito, parece un autorretrato psicológico. Alvaro también hacía dibujos con el SuperPaint; a los tres años le encantaba estar un rato dibujando y luego decía "ya está", y les ponía título. Los títulos son de mondarse: "Cabilella", "Caca Chocolata", "Chastinto", "Cuclila", "Fufito pa tí", "Huevos verdes", "Foscarga", "Laputi", "Otro cuclila", "Pacailote", "Pijtra", "Pimpojo", "Rasputín", "Taspedo"... Hasta estuve pensando en aquel tiempo hacer una exposición en galería de arte, pero por fin no me animé. Ah, también colgaré las aventuras de Mister Manopla, claro.


(PS: Sigue creciendo poco a poco mi post del 5 de agosto reseñando "Literatura y Cibercultura", hoy comento el artículo de Aarseth sobre literatura "ergódica").



Retroposts

—oOo—









Retropost #462 (12 de agosto de 2005): Comiendo Wampa

- ¿De qué es esta carne? No parece ni pollo ni cordero.
- Se llama osobuco, y es de...
- ¡Oso buco! ¡Andá, como el de Star Warts!
- Nos estamos comiendo su blazo.
- Ya sé, se refieren a ese monstruo de la cueva de Star Wars... ¿cómo se llama, Álvaro?
- El Wampa.
- Es como carne de oso.
- Nos comemos el oso hueco.
- El hueso está hueso. Hueco. Pero qué hace este niño, Oscar, con toda la comida colgando por la cara, ven que te la parto.
- La comida. A Oscar le gusta llevar toda la cara llena de comida colgando, verdad?
- Sí, je je...
- Los nenes pequeños comen como Wampas.
- Está lico este Wampa.



Retroposts

—oOo—








Bibliografía sobre Filología Inglesa


De mi bibliografía de Teoría Literaria, Crítica y Filología, http://bit.ly/abiblio


English.philology by Cristina Rusu



—oOo—











Viernes 11 de diciembre de 2015

La nueva web del departamento

Nos comunican que se abre la nueva web de nuestro departamento, aquí:
http://filologiainglesa.unizar.es/

En la que mi página del directorio es ésta:
https://filologiainglesa.unizar.es/jose-angel-garcia-landa

Aún sigue activa la antigua web, supongo que entretanto la van retirando, aquí:
http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/index.html

Aquí no teníamos una página personal, sino colectiva. Pero sí la tuvismo en una de una fase geológica aún anterior a ésta, y aún se ve mi vieja página aquí:
http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/personal/profesorado/garcialan/garcialan.htm

Como no parece que vayamos a mejor, sino todo lo contrario, excepto en cuestiones de diseño, le escribo esto a la Dirección del departamento, por si tienen a bien aceptar sugerencias de una página menos "piramidal y vertical". Que no creo. Ahí va:


Con respecto a la página web, querría sugerir que se nos diese a los profesores la posibilidad (como ya se hizo en otra ocasión) de incluir información adicional o enlaces a esa información, de modo que se pueda acceder a través de la web de la universidad a la información que cada profesor considere relevante o procedente, más allá de los mínimos de oficio. Por ejemplo en mi página figura esto:

José Ángel García Landa
Personal Docente e InvestigadorLa vieja web del departamento
Departamento de Filologia Inglesa y Alemana
Area de Filologia Inglesa
Facultad de Filosofia y Letras
Facultad de Filosofía y Letras
Teléfono exterior:
976761530
Correo electrónico:
garciala@unizar.es
Docencia
Asignaturas impartidas:

Introducción a la literatura inglesa (30432)

Géneros literarios en la literatura inglesa I (27843)

Literatura inglesa II (27820)
Líneas de investigación:

HERMENÉUTICA Y ANTROPOLOGÍA FENOMENOLÓGICA (HERAF)

—Pues bien (aparte de que está repetido lo de "Facultad de Filosofía y Letras"— sería útil que la información a las asignaturas impartidas se enlazase a las guías docentes correspondientes. El grupo de Hermenéutica y Antropología Fenomenológia HERAF también tiene una web, https://herafunizar.wordpress.com/

—pero sería más completa la información si se pudiesen incluir enlaces a páginas personales por ejemplo como estos que puse en su momento en otra página anterior:

    Bibliografía
    http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/bibliography.html

    Asignaturas:
    http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/teaching.html

    Investigación:
    http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/research.html

    Publicaciones electrónicas
    http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/publicaciones.html

    Página web personal
    http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/index.html


La información de la página se vuelve así mucho más rica, al menos en la medida en que quiera cada uno.

Por otra parte, veo que la sección de noticias tampoco va a ser muy interactiva ni va a haber lugar para que aparezca información allí, aparte de la que decida introducir la dirección. Sería deseable una página más dinámica, siendo que existen los medios para ello, o como poco la creación de un Facebook del departamento, igual que hay uno de la Facultad de Filosofía y Letras donde todos los miembros de la comunidad pueden introducir información sobre actividades y noticias.

Es aquí: https://www.facebook.com/filosofiayletraszaragoza/


No creo que la parte de la interactividad se vaya a potenciar, visto que estas herramientas existen desde hace tiempo y se ha decidido no usarlas. Ahora bien, sería deseable que existiese como mínimo la posibilidad de que cada profesor pudiera decidir con cierto margen qué información debería aparecer en su sección, aun en el caso de que no vaya a haber mucha flexibilidad para modificar esa información por cuenta propia. Eso ya se hizo en tiempos, hace años, aunque luego no se haya desarrollado.

Por lo demás el diseño sí es bonito y parece que funciona todo bien.
Un saludo,
JAGL


PS: no sé si debido a mis remonstrances, aparece ahora en mi página del directorio, aunque sin enlace, esta página web personal del profesor García Landa: https://filologiainglesa.unizar.es/pagina-personal-del-profesor-garcia-landa
Asalto a Unizar 2015







FJL: El acoso a Ciudadanos





—oOo—



'Arise! Ye Spirits from the Storm' - Thomas Linley the Younger





—oOo—



A World in a Grain of Sand—The Cosmic dimension

Discussing this text by Chesterton in "Sacred Naturalism":

I believe that every object is divine in a very definite and thorough sense. I believe, that is to say, that there is a great pleasure of spiritual reality behind things as they seem, and of this it affords of countless human affairs. And I believe that the supreme instance and the supreme demonstration of it is this; that if a man, dismissing the Cosmos and all such trifles, looks steadily and with some special and passionate adoration at some one thing, that thing suddenly speaks to him. Divinity lurks not in the All but in everything; and that, if it be true, is the explanation of a load of human chronicles, of a cataract of human testimony of all the religions, and all the wild tales of the world.... Providence desires its gifts received intensely and with humility and it is possible to look at one of them steadily and confidently until, with a great cry, it gives up its god. (G K Chesterton)

—quite apart from the allusion to "Providence", etc.: —there is sth like a contradiction in Chesterton's phrase, he seems to dismiss the Cosmos as a "trifle" in order to focus on indivitual things, and yet that sense of the sacredness of each individual thing seems to presuppose its relationship to the whole, because a thing is not just a thing, it is the result of a system of relations to other things, to the cosmos if you like. Even perceiving the individuality of something involves perceiving its place in the cosmos, because that place is the something that the thing in question is.  This makes me think of Blake's lines "To see a world in a grain of sand / And heaven in a wild flower / Hold infinity in the palm of your hand / And eternity in an hour". Every moment and every thing have this cosmic dimension lurking inside them, even when they seem to be themselves at their most particular.

To be filed under "Narrative Anchoring".


This Object Tells a Story


—oOo—



Flores moradas



Flores moradas
—oOo—



Retropost #461 (11 de agosto de 2005): Periodismo y retrospección

Arcadi Espada tiene un blog hiperpopular (www.arcadi.espasa.com), invadido por cientos de comentaristas, algunos de los cuales vienen a cuento y otros no; cerca del 90% ignoran el tema tratado por Arcadi en el blog. Y es una pena, porque es quizá el periodista más atento que conozco a los matices y circunstancias del uso del lenguaje – a la importancia, de hecho, del lenguaje en la constitución y evolución de la noticia. Por ejemplo su post de ayer trataba sobre los fenómenos del perspectivismo temporal y las falacias de la retrospección que tanto me interesan (muchos de mis últimos artículos tienen que ver con el hindsight bias o distorsión retrospectiva de los hechos). Le he puesto un comentario al efecto y se ha interesado por el tema (bueno, interesado ya estaba, de ahí una de las dimensiones interesantes de su blog). Con lo cual le he enviado una nota adicional sobre las ideas de Morson y algún otro al respecto. Lo más sorprendente del asunto: que Arcadi se lee los comentarios de su blog... cosa que parece superar la capacidad del humano normal, cuánto más del humano normal ajetreado.

(OOps, me ha colgado en el blog Arcadi el mail que le envié. ¡Gracias! Y añade un enlace a "Learning to Expect the Unexpected" (www.edge.org/3rd_culture/taleb04/taleb_indexx.html), un artículo sobre el hindsight bias de Nassim Taleb. Sounds interesting! Heráclito también decía que había que esperar lo inesperado... ¡para encontralo! – pues supongo que siempre nos pilla por donde no esperamos, aunque luego digamos "no, si ya lo decía yo").

 PS: Aquí está la carta sobre el hindsight bias que envié a Arcadi Espada:

Estimado Arcadi,
El asunto de la "distorsión retrospectiva" que podríamos llamarlo lo han tratado muy bien Michael André Bernstein en "Foregone Conclusions: Against Apocalyptic History" y Gary Saul Morson en "Narrative and Freedom", ambos de 1994. De hecho ellos no usan el término "hindsight bias", pero sus libros van sobre ese fenómeno, las distorsiones debidas al conocimiento retrospectivo (que la retrospección proporciona conocimiento está claro, éstos parten de ahí y le buscan las pegas a ese conocimiento). Quizá también podríamos llamarlo la "falacia narrativa", porque es un fenómeno inherente a la representación narrativa de los acontecimientos. Otro crítico, Jonathan Culler, dice que hay una paradoja inherente a la narración: la narración a la vez cuenta algo que ha sucedido, y "lo crea", por el hecho de organizar causas y efectos en un relato. Morson y Bernstein son más desconfiados aún, desconfiando del conocimiento adquirido por retrospección. Defienden en lugar de una "poética narrativa" una "prosaica" de la representación que estuviese alerta para señalar estas falacias (que en español se denominan con refranes del estilo de "una vez visto todos listos" , etc.). Proponen una contención o autodisciplina en la representación del pasado que nos ayudase a ver en él un presente- el presente que fue, con incertidumbres y alternativas abiertas todavía no realizadas. Siempre tendemos a ver el pasado como una prefiguración del presente, lo medimos por el rasero de lo que luego sucedió, creando las ilusiones del destino, los presagios y profecías, las catástrofes anunciadas... El libro de Morson, en concreto, es un análisis magistral de las muchas malas jugadas y falacias que nos gastan las formas narrativas en nuestras relaciones con el pasado (y el futuro, y el presente...).

En psicología sí que utilizan para hablar de esto el término "hindsight bias", o "distorsión producida por la retrospección"; un clásico en ese campo era B. Fischoff, "Hindsight/Foresight: The Effect of Outcome Knowledge on Judgement under Uncertainty", Journal of Experimental Psychology: Human Perception and Performance 1 (1975): 288-299. En los últimos años ha habido muchos estudios sobre el "hindsight bias" especialmente en los campos de la psicología cognitiva, el diagnóstico médico y el análisis empresarial. Quizá la publicación más importante en este campo sea Hindsight Bias, número especial de la revista Memory 11.4/5 (Sept. 2003; Psychology Press).

Un saludo muy cordial,
José Ángel García Landa



Retroposts

—oOo—





Retropost #460 (11 de agosto de 2005): Impuesto revolucionario con desgravación

Leo en Vesania que ahora "la extorsión etarra desgrava a Hacienda" (http://blogia.com/vesania/index.php?idarticulo=200508106 ). Y comento:

"Un libro que leí sostenía que el único terrorismo que prospera es el terrorismo de estado: el que está unido a intereses de poderosos grupos políticos que no lo sofocan, sino que lo usan para acosar en el sentido deseado. Si al final va a resultar que ETA es terrorismo de estado. Hasta con desgravación".

El libro en cuestión era uno que ayudé a traducir para Prensas Universitarias de Zaragoza, El siglo rebelde, de Charles, Louise y Richard Tilly (1998). Analogía: los partidos de derecha que gobernaban Italia en los años previos a la implantación del fascismo estaban interesados en no impedir a las bandas fascistas que acogotasen a sindicatos y trabajadores. Las relaciones entre el Estado y las bandas terroristas eran indirectas pero no por ello menos efectivas. La ETA como terrorismo de Estado (vasco y español, en la parte que corresponda): una perspectiva sugerente sobre el tema.

Una perspectiva, por cierto, que no casa mal con la que ofrece Loretta Napoleoni en Terror, Inc: Tracing the Money behind Global Terrorism (Penguin, 2004); allí analiza ella las causas y complejidades económicas del terrorismo islámico y sus lazos vergonzosos con la economía capitalista-salvaje occidental. Podríamos aplicar a la ETA y al nacionalismo vasco lo que dice ella del terrorismo islámico: "As in the Crusades, religion is simply a recruitment tool; the real driving force is economics" (xix) —pues el nacionalismo vasco es una religión.



Retroposts

—oOo—


Bibliografiia

http://ru.knowledgr.com/00136822/%D0%91%D0%B8%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F

—oOo—


Jueves 10 de diciembre de 2015

Cíes y mar plateado



Cíe y mar plateado 2

—oOo—






Music for a While (Dryden + Jazz)

















—oOo—






Retropost #459 (10 de agosto de 2005): 10 errores a evitar en un blog

Hay un artículo sobre cómo hacerse con un público en Blogarama (http://www.blogarama.com/index.php?show=articles&article=3).

Traduzco los diez errores de oro para asegurar el fracaso en el blogging:

1) No tener tema determinado en el blog (Mmm... ahí me han dao. Pero, ¿Y si el tema es "cosas que te interesa contar"? Ahí entramos en un regressus vicioso, o un círculum ad infinitum).
2) Irregularidad al publicar sin dar explicaciones de por qué hay saltos. (Bueno, yo soy bastante regular en todos los sentidos).
3) Bloguear cosas sobre el trabajo sin permiso de la empresa (My workplace is the academy; my workfellows find me a bore; no likely end could bring them loss or leave them happier than before. Pero vuelvo a estar en orsay. Además, me parece que la Universidad de Zaragoza sí tiene entre sus planes que el director del departamento deberá autorizar el uso de la red.. Veremos en qué queda).
4) Desviarse del tema elegido para el blog. (Imposible, ver punto número 1).
5) Dedicarse al spam como medio para promocionar el blog. (No uso, gracias; aunque me usan, no me ha llegado al blog).
6) Ignorar los comentarios que te envían. (Demasiado pocos como para ignorarlos).
7) Poner cosas insultantes que puedan traerte problemas legales. (Hasta ahora nobody’s sued me, aunque alguna queja sí me ha llegado).
8) Usar demasiado lenguaje local o términos específicos. (I plead guilty... Demasiado inglés y demasiado espánglis por aquí. Tampoco me corto de usar mi idiotlecto particular, cosa que algunos pueden encontrar irritante. Pero la solución es leer otras cosas: ya lo hacen, ya).
9) Escribir demasiado. (Just how much is too much? La gente quiere leer cositas sueltas, dice la robot wisdom de hoy. Aunque no escribo espasas, sí que escribo demasiado, y demasiado espeso a veces. Resultado...)
10) Olvidarse de que Internet tiene una memoria permanente. (Vaya, me había olvidado... Claro que nadie me lo ha recordado hasta ahora. Un caso de memoria larga no hará mal entre tanto post de un día evanescente y post-postcontemporáneo).

Total, que cometo varios de los errores de oro... ahora se entiende la escasez de visitas.... pero quien tiene pocas, siempre se puede consolar con que son selectas, ¿no?


Retroposts

—oOo—






Retropost #458 (9 de agosto de 2005): ¿Alguien puede dar noticias de Blogia?

Pongo este post en Cartas a Blogia (http://cartasablogia.blogia.com/):

Hola,
Acabo de ver lo de que se suspende la migración al anunciado Blogia 2. ¿Alguien puede explicar cuál es el problema que ha surgido? ¿Es un aplazamiento momentáneo, o sine die?
Por otra parte, últimamente encuentro imposible poner enlaces en los artículos. A veces se consigue, pero lo más normal es que se borre lo que ponías. ¿Hay solución para esto? Tampoco es fácil poner las direcciones sólo escritas, sin enlace, porque también te las borra - aunque si se escriben sin el hachetetepé delante parece ayudar. ¿Le pasa esto a otras personas? (lo digo porque tengo mac y a veces son un poco suyos). ¿Hay sugerencias? Se agradecerían.
La verdad, es un alivio poner enlaces en mi bitácora a pedales, la que está en mi web, aunque tenga un programa desfasadísmo, PageMill 2.0, que ni siquiera funciona con el Mac OS X. ¿Alguien me sugiere un cambio adecuado, y sencillo? (Para Mac, repito...).



Retroposts

—oOo—










Miércoles 9 de diciembre de 2015

The Fairy Queen, by Henry Purcell


Semi-opera. Anonymous libretto, adaptation of Shakespeare's A Midsummer Night's Dream. Premiere Queen's Theatre, Dorset Garden, London, 2 May 1692. (Thomas Betterton). Revived 1693.

A South African production (2013):






—oOo—


John Blow, Venus and Adonis (Marin Baroque)

La primera ópera inglesa conservada, aún llamada "masque"—para la corte de Carlos II, y para mi clase de teatro inglés.








—oOo—



Admirando el yate del colega

Admirando el yate del colega
—oOo—



Retropost #457 (9 de agosto de 2005): Blogs como literatura

(Un blog, al contrario que una obra literaria tradicional, tiene múltiples puntos de entrada para el lector):

"Those entrance points are determined not by the author, but rather by the engagement of others with the text(s) the author has produced. It is only possible for a reader to arrive at a posting of mine via another site if that other site (or its author) has chosen to offer a link to my work. The multiple entry points, then, are not only dynamic, but entirely beyond the constraint or control of the original author and the original text."
"Esos puntos de entrada no están determinados por el autor, sino más bien por la manera en que otros han interactuado con el texto o textos producidos por el autor. Sólo es posible que un lector llegue a un artículo mío a través de otros sitio si ese sitio (o su autor) ha decidido ofrecer un enlace a mi obra. Los puntos de entrada múltiples, pues, no son sólo dinámicos, sino que están totalmente fuera del control o pautas impuestos por el autor original y del texto original"

(Bueno, hay un punto de entrada privilegiado, que es el momento actual. Para los seguidores de un blog, los demás son de hecho casi invisibles, y cada post es flor de un día o de los pocos días en que dura la discusión, si la hay, hasta que se paraliza... no sucede lo mismo para quienes encuentran el blog por primera vez).

"That the weblog is always in process, never completed, can be read as both its greatest strength and, in another way, its weakness as a form"
"El hecho de que una bitácora esté siempre en proceso, nunca completada, puede intepretarse tanto como el punto más fuerte y el punto más débil de la bitácora en tanto que forma".

(Lo de que nunca está completada, que se lo digan a Steve Vincent:
http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/blog.html#anchor119326

(El blog como forma que se resiste a la reificación comercial:)

"In general . . . the content of weblogs actively collapses many of the distinctions that traditional commodity journalism (or, for that matter, fiction and memoir) relies on, mixing the deeply personal with the factual and the interpretive. While this collapse serves, over time, to allow authors to develop and deepen the public persona presented through their work, incorporating more and more of the personality traits and quirks which would not, typically, emerge in public writing"
"En general . . . el contenido de los blogs disuelve de modo activo muchas de las distinciones en las que se basa el periodismo comercial tradicional (o por otra parte la ficción narrativa y las memorias), al mezclar lo profundamente personal con lo factual y lo interpretativo. Y esta disolución sirve a la vez, con el tiempo, para que los autores desarrollen y profundicen la imagen pública que presentan en su obra, incorporando más y más rasgos propios y singularidades que normalmente no saldrían a la luz en una escritura pública"

"The weblogger, in that sense, can be read as fictional, as a character, in precisely the same ways that Andy Rooney or James Joyce can be-furthering the collapse between factual and fictional, public and private, and distinct genres in general."
"El bloguero, en ese sentido, puede leerse como ficticio, como un personaje, de la misma manera que Andy Rooney o James Joyce, promoviendo la desaparición de las fronteras entre factual y ficticio, público y privado, y entre los géneros separados en general".

(OK... eso pasa. Pero, como diría Napoleon, si bien todos somos entes ficticios, algunos somos más ficticios que otros).

Estas citas comentadas vienen de Steve Himmer, "The Labyrinth Unbound: Weblogs as Literature" (http://blog.lib.umn.edu/blogosphere/labyrinth_unbound.html), en *Into the Blogosphere*, un interesante bloque de artículos sobre blogs editado por L. Gurak, S. Antonijevic, L. Johnson, C. Ratliff and J. Reyman (U of Minnesota, 2004). Teoriza los blogs como obra típicamente moderna, en curso, tras la muerte del arte tradicional... pero con un aura benjaminiana que les otorga su incidencia en el tiempo real.

(Ahora bien, cómo saber si un blog está vivo? Todos podrían ser muertos recientes - como podríamos decir que nos estamos dejando la barba cada vez que no nos estamos afeitando. De acuerdo, muchos parecen vivos... unos más que otros... Sobre todo cuando las discusiones los traen a la vida, y estamos a la expectativa de una respuesta - una ventaja de los piques y debates... Pero literatura, claro, no es la palabra. Los blogs son donde la literatura, y el diarismo, pierden su honesto nombre, y adquieren este otro, que tanto dice de ellos: "blog", una especie de cruce entre bloc y eructo textual.. Por eso me gusta más que "bitácora").


Retroposts

—oOo—





Retropost #456 (9 de agosto de 2005): Las aventuras de Don Pañuelo y Mister Manopla

Esto que parece el encuentro de una barretina azul y una ikurriña no son sino las aventuras de Don Pañuelo y Mister Manopla, luchando contra su archienemigo Camisón:

PAGINA 1 PAGINA 2

mman1mman2
Es un tebeo que han hecho al alimón Pibo y Otas. Reconozco algunos elementos narrativos básicos: primero la presentación por separado de los dos protagonistas; luego su reunión; hacia el final de la primera página aparece Camisón, que parece escapar y esconderse de los protagonistas (dice "no me pillarán"); pero Mister Manopla dice algo acerca de un "arma secreta", luego abandonan la escena mientras oímos el "tic tac" de un dispositivo narrativo que avanza en cuenta atrás hacia su resolución, en puro estilo Hollywood; la última viñeta, con hongo nuclear incluido, es obra de Ivo, siempre fascinado por las explosiones. No deja de recordar al final de Dr Strangelove, pero sin la ironía. Eso es el siguiente capítulo en la evolución de la narrativa. De hecho, la última viñeta no es la última, me explica Ivo que hay una alteración del orden, y que el comic termina con Camisón en la cárcel (y la palabra "Fin").

La historia no es totalmente ficticia; Mister Manopla existe de verdad.


mman
Y las bombas atómicas también....

Retroposts

—oOo—







Eating Babies







—oOo—



Martes 8 de diciembre de 2015

Amoureux de Paname (2)








—oOo—



The Very Meilleur of Renaud






—oOo—








Sunday Girl (6)





—oOo—




Campanario del mar y palomas


Campanario del mar y palomas

—oOo—


Gilbert and Sullivan: Trial by Jury (U of Texas)







Política (no tan) paradójica


Un comentario en el Facebook de José Luis Corral, que denuncia las incoherencias de los partidos. Por una vez no le voy a dar la razón y le añado mis respuestas a sus "contradicciones":



José Angel García Landa
José Angel García Landa El PP quiere que gobierne la lista más votada, pero en Cataluña se opone a que vote Junts pel si, que es la lista más votada. PORQUE EL PROYECTO DE JUNTS PEL SI ES ANTICONSTITUCIONAL. SE ENTIENDE FACIL.
El PSOE reniega de Podemos, pero lo sostiene en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Cádiz..., y gobierna Aragón y Valencia con los votos de Podemos. RENIEGA ANTES DE LAS ELECCIONES, PERO SE ENTIENDE DESPUES DE LAS ELECCIONES. TAMBIEN SE ENTIENDE.
Ciudadanos sostiene un gobierno del PP en Madrid y uno del PSOE en Andalucía. PORQUE ES LA LISTA MAS VOTADA EN UN SITIO, Y EN OTRO. COHERENCIA.
Chunta Aragonesista gobierna con el PSOE en Aragón, pero se presenta a las elecciones generales en coalición con Izquierda Unida.
Podemos e Izquierda Unida defienden lo mismo, pero van separados, restándose escaños. CADA CUAL ELIGE A SUS AMORES ANTES DE LAS ELECCIONES, Y SE CASA POR CONVENIENCIA DESPUES. NO SERÁ LO IDEAL, PERO SE ENTIENDE.
Los antinacionalistas españolistas son los españolistas más nacionalistas. UN NACIONALISMO DE OFICIO, Y CONSISTENTE EN DEFENDER LA CONSTITUCION Y LO QUE UNE, NO ES LO MISMO QUE UN SECESIONISMO QUE POTENCIA LO QUE SEPARA. FALSA SIMETRÍA.
Mariano Rajoy es el político peor valorado, pero, seguramente, será el más votado. PORQUE LA GENTE NO VOTA AL PRESIDENTE, VOTA A UN PARTIDO Y A TODOS SUS CANDIDATOS.
José Angel García Landa
José Angel García Landa No todo es tan paradójico.


—oOo—




Retropost #455 (8 de agosto de 2005): Links Liegen Lassen



A Ted Nelson no le funcionan los enlaces en su web (http://xanadu.com.au/ted/). Una pena, para quien inventó la noción de "hipertexto", y soñó con un sistema de enlaces indestructibles que comunicasen todos los textos, un auténtico Xanadu de la comunicación... Alguna Persona de Porlock ha debido irrumpir e interrumpir la conexión de ideas. O quizá Nelson esté demasiado enfadado con la WWW contra la que tanto despotrica y se le pone mal cuerpo al pasar por el aro de las páginas web y los "falsos" enlaces hipertextuales. Suena como si el proyecto no fuese a ningún sitio: Nelson pretendía hacer pagar por agregar contenidos – mientras que en el funcionamiento efectivo de la Web el enlace que te ponen es un beneficio obtenido. Sobre todo desde que llegó Google (ver mi post sobre "Economía del enlace" del día 6). El mismo diseño de las páginas de Xanadu es desfasado, comparable al mío... en fin, fue un sueño bonito mientras duró. La web va por otro lado, ciertamente, y está más intertwined&tangled que el hipotético Xanadu, lo cual es bueno, o por lo menos divertido... Por cierto, aún me estoy leyendo The Road to Xanadu, de John Livingston Lowes, una auténtica world wide web in a nutshell. Es Lowes, quizá más aún que Coleridge, quien inspiró a Nelson.



Retroposts

—oOo—



Penderecki: Orchestral Works




—oOo—






Retropost #454 (8 de agosto de 2005): Hacia la lectura electrónica de la mente

Vía BoingBoing, esta noticia de la BBC sobre reconocimiento de patrones de pensamiento con scanner:

http://news.bbc.co.uk/2/hi/health/4715327.stm

Buen momento para releer La Machine à lire les pensées, de André Maurois, de 1937... Aunque allí la idea era amplificar supuestos movimientos minúsculos de los órganos fonadores.



Retroposts

—oOo—



Retropost #453 (8 de agosto de 2005): Más Narratologia sin acento


Me llegan dos ejemplares más de la serie publicada por Walter de Gruyter, Narratologia: Contributions to Narrative Theory / Beiträge zu Erzähltheorie. Número 6: Narratology Beyond Literary Criticism: Mediality, Disciplinarity, ed. Jan Christoph Meister et al. Número 7: The Narratological Analysis of Lyric Poetry: Studies in English Poetry from the 16th to the 20th Century, de Peter Hühn y Jens Kiefer. Peter Hühn también participa en el que estoy editando ahora con John Pier y que será uno de los próximos de la serie, sobre "la narratividad". Hoy me toca ponerme las pilas un rato con eso, que un lunes es un lunes, aun en agosto...




Retroposts

—oOo—









Lunes 7 de diciembre de 2015

RG Most Read

Vuelvo a ser el autor más leído de mi departamento. "Según ResearchGate."
Research Gate - Most read

—oOo—



Me citan (algo)


Sigo mis citas con Google Scholar y otros Googles.

Hoy descubro que me citan, aunque con alguna errata, aquí:


García Carrasco, Joaquín. "La praxis reflexiva en los espacios virtuales de formación." Encounters in Theory and History of Education 6 (2005).

         http://queens.scholarsportal.info/ojs/index.php/encounters/article/view/623

         2015

Y quizá sólo por citarme, en esta tesis:

Martín Rogero, Nieves. El viaje histórico medieval en la narrativa juvenil española contemporánea. Ph.D. diss. U Complutense de Madrid. 2003. 

Quizá ya haya pasado al nivel de "referencia imprescindible." No diría yo tanto, claro.

También aquí me citan, hasta en el extranjero (en Cataluña):

Cassany, Roger, et al. El periodisme audiovisual a Internet: funcions diferents, vídeos diferents. Online at Dipòsit digital de documents de la UAB. 2012.*
http://ddd.uab.cat/record/108842
http://ddd.uab.cat/pub/estudis/2012/108842/peraudint_a2013.pdf
2015

 Y en Alemania, si la red está en Alemania. O en Francia (?). Aquí sí me cita mucho, y muy a propósito, mi colega narratólogo John Pier, en un capítulo del Living Handbook of Narratology. Un sitio narratológico impresionante.

 Todas estas citas son de mi libro Acción, Relato, Discurso. Otras citas del mismo y de otros escritos aquí, en mi colección de citas atesoradas.


—oOo—



L'amour flou (2) y (4)






Probando mi nuevo micrófono. Necesitaría también nuevas cuerdas vocales, nuevos altavoces... etc.





—oOo—




Niña del mar 6





Niña del mar 6

—oOo—

Retropost #452 (7 de agosto de 2005): Jane Dorner, Creative Web Writing

Hoy me termino de leer Creative Web Writing, de Jane Dorner (Londres: A&C Black, 2002). Muy escéptica con los blogs la veo... claro, que parece más interesada la autora en escribir arte por dinero que en escribir sin más por amor al arte; al menos por ahí va la orientación del libro (formatos de publicación y pago, listas de editores, tipos de programas disponibles para distintas funciones...). Extremadamente preocupada por el plagio, y por los intereses literarios tradicionales (desarrollo de carácter y trama, etc.). Por problemas de legibilidad en pantalla y las necesidades de adaptar el estilo a un tiempo breve de atención. También señala la tendencia de los webscritores a la vanidad ; "too much of what is on the web now is not art, but self-indulgence" (p. 160, touché). Se queja de que muchos parecen ignorar los experimentos de distorsión de la escritura que ya habían tenido lugar en el contexto literario: "Web writers appear to be going over the same ground again without asking what elements in these departures worked in their previous incarnations" (ibid.). Y sin embargo también aparece esta cita: "Web writing offers fresh air because it cuts across boundaries we have so long accepted" (p. 5).



Retroposts

—oOo—






Retropost #451 (7 de agosto de 2005): Ya estoy en la Enciclopedia

Ya estoy en la Enciclopedia
 
O sea, en la Wikipedia... con faltas de jortografía en el nombre, y el artículo está en blanco (un juicio severo); pero aún menos da una piedra:
 
JosÎ çngel Garc'a Landa
http://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C5%BD_%C3%A7ngel_Garc%E2%80%99a_Landa
 
Claro que algún mal pensado creerá que me he incluido yo mismo... pero lo más probable que haya sido algún tipo de robot, a juzgar por el estilo.
 




Retroposts

—oOo—






Domingo 6 de diciembre de 2015

Notre Dame de Paris

Muy a propósito viene este drama con la crisis francesa tras el atentado islamista, con la subida del Frente Nacional, y sobre todo con la crisis de los refugiados que piden asilo en la Unión Europea. Quieren entrar en "La Isla"—en la fortaleza europea. "Le monde va changer, et va se mélanger —et nous te demandons ASILE! ASILE!".


Con subtítulos:



 

—oOo—




Lune (6)






—oOo—





La peine maximum (5)







—oOo—







Gilbert & Sullivan, The Yeomen of the Guard








William S. Gilbert & Arthur Sullivan. The Yeomen of the Guard: or, The Merryman and His Maid. Rec. 20 Oct. 2013. Cast: Mike Reynolds (Sir Richard Cholmondely); Tim Throck orton (Colonel Fairfax); Don Shirer (Sergeant Meryll); Hartley Horn (Leonard Meryl); Dave Henderson (Jack Point); Laurie Weissbrot (Wildred Shadbolt); John Freedman (First Yeoman); Bill Faye (Second Yeoman); Renée Haines (Elsie Maynard); Julie Rumbold (Phoebe Meryll); Denise Shultzman (Dame Carruthers); Kay Pere (Kate); Citizens; Yeomen; Jugglers, Tumblesr, Children; Tom Shultzman (Headsman); John Sloan (Monk); Ted Merwin (Priest); Sam Webster (First Citizen); Garry Jacobsen (Second Citizen). Teresa E. Kuzmenko, stage manager. Connecticut Gilbert & Sullivan Society / John Dreslin. YouTube (John Freeman) 26 Dec. 2013. https://youtu.be/GeXZWu7_65E 2015


—oOo—












Visillo y reflejo


Visillo y reflejo

—oOo—



Retropost #450 (6 de agosto de 2005): Economía del enlace

Walker, Jill. "Links and Power: The Political Economy of Linking in the Web." ACM Hypertext 2002 proceedings (Baltimore, June 2002). Baltimore: ACM Press, 2002. 78-79. (http://huminf.uib.no/~jill/txt/linksandpower.html )

Me leo este interesante artículo de Jill Walker, y lo pago, según la tesis de la autora, enlazándolo. Desde que llegó Google, los enlaces son la unidad monetaria de Internet. Hay que administrarlos con cuidado... Lo malo es que en la web de Blogia está prácticamente imposible poner enlaces, a menos que te quieras pasar allí la mañana. Esperemos que se solucione con el cambio de servidor recién anunciado. (PS: ¡se solucionó!)

Relacionado, o enlazado, con el tema de los enlaces, estará también el peipa que estoy preparando para el congreso de Castellón sobre Internet y lenguaje. Ya tiene título definitivo, si algo hay definitivo en este mundo: "Linkterature: From Word to Web". Aquí está colgado (www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/publicaciones/linkterature.doc ) a título experimental, el paper in progress (PS: Y el definitivo).

Se admiten sugerencias. Instalarme un contador de palabras como el de Jill no serviría de nada, porque no cuenta las que tienes que quitar, sólo las que has puesto.

(Otro artículo sobre blogs de Jill Walker: "Weblogs: Learning in Public." On the Horizon 13.2 (2005): 112-118; http://jilltxt.net/?p=1461 )






Retroposts

—oOo—



Retropost #449 (6 de agosto de 2005): Más luz

Que decía Goethe. Pero mucha luz deslumbra. En tiempos era un defecto en las fotos el salir deslumbradas, pero al igual que a veces se logran efectos curiosos con los reflejos y con las fotos emborronadas, también de este otro defecto se puede hacer virtud. Es lo que he intentado hacer en en esta foto:

tunnel


—y en este dibujo fotografiado con deslumbramiento:



magneto


 Si de todos los defectos pudiésemos hacer virtud, eso sí que sería el reciclaje definitivo. Pero no.

(Sobre cómo pintar la luz deslumbrante, especialmente a propósito de Turner, tiene un bonito artículo Hillis Miller en Illustration).

turner sun of venice

Retroposts

—oOo—



Interpretation: Related Works

Una de las bibliografías de hermenéutica incluidas en mi Bibliografía de Teoría Literaria, Crítica y Filology, http://bit.ly/abiblio:

Related.works.interpretat by Evgenia Nñz




—oOo—



La sedición catalana, el desgobierno y el TC














Sábado 5 de diciembre de 2015

Gilbert & Sullivan: Patience (Colorado)






—oOo—




Múltiples antenas de barcos



Múltiples antenas de barcos
—oOo—








Kings and Queens of England, 5: Georgians





—oOo—





Retropost #448 (6 de agosto de 2005): Mando a distancia para controlar humanos

A mí se me había ocurrido lo de una cuna con mando a distancia para acallar bebés, pero esto es aún más avanzado... llego a esta noticia de Forbes sobre control remoto del movimiento de humanos vía BoingBoing.

http://www.forbes.com/technology/2005/08/04/technology-remote-control-humans_cx_lh_0804remotehuman.html?partner=rss

Está en la línea de esa otra que reseñé el 15 de abril sobre moscas zombis decapitadas controladas por láser, aunque la señorita controlada de la foto está muy sonriente de verse teledirigida. El invento es una bicoca: lo puede comprar el ejército, para llevar batallones desfilando a donde tengan que ir, los jefes de negociado, para que los empleados vuelvan del café a la hora, la NASA para hacer reparaciones espaciales controladas desde Houston, etc. Le veo mucho futuro al desarrollo tecnológico de esto. El cíborg va que galopa.



Retroposts

—oOo—







Retropost #447 (5 de agosto de 2005): Literatura y Cibercultura (I)

Notas y observaciones sobre el libro Literatura y Cibercultura. Introducción, compilación de textos y bibliografía de Domingo Sánchez Mesa. Madrid: Arco/Libros, 2004.
(Esta reseña es más legible en la otra versión del blog en mi web).

Contiene, por este orden:

Sánchez-Mesa, Domingo. "Los vigilantes de la metamorfosis. El reto de los estudios literarios ante las nuevas formas y medios de comunicación digital."
"Una respuesta ágil al nuevo entorno comunicativo deberá obrar en beneficio de la posición de los estudios literarios y de las Humanidades en general" (34). Apela DSM a la responsabilidad de los académicos para hacer esto posible– analógicamente, señala con Carla Hesse que el si la imprenta dio lugar al sistema literario moderno no fue de modo automático, por determinismo tecnológico, "sino el resultado de una serie de operaciones institucionales que convirtieron al libro en la tecnología dominante al tiempo que moldeaban la subjetividad de los agentes culturales que debían hacer uso de ellos" [sic] (18).

N. Katherine Hayles, "La condición de la virtualidad." "La virtualidad es la percepción cultural de que los objetos materiales están interpenetrados por patrones de información" (37-38; cursiva en el original). Esta percepción favorece y es favorecida por las tecnologías de la información. Hayles llama la atención sobre la importancia de la base material de toda virtualidad: "la eficacia de la información depende de una base material sumamente articulada" (41, cursiva en el original), aunque "la primacía percibieda de la información sobre la materialidad oscurece la importancia misma de las infraestructuras que hacen valiosa a la información". Se opone a los sueños de utopías virtuales de Moravec en Mind Children, reconociendo en ellos viejos sueños espiritualistas, donde ahora información= espíritu, ambos opuestos a la materia. Analiza el concepto de señal de Shannon, que resulta en una teoría de la información aislada del contexto, y no por tanto en una teoría de la comunicación. Sueños de virtualidad: desde Wiener telegrafiando a un ser humano en 1950 a Moravec. Pero para Hayles, "la concepción de la información como algo separado del medio que la materializa es un acto imaginario a priori que construye un fenómeno holístico en tanto que dualidad materia/información" (46). No hay diferencia entre información y ruido al nivel de la señal, sólo al nivel del mensaje. Así, "Cuando se privilegia la información por encima de la materialidad, la dialéctica patrón/aleatoriedad asociada con la información es percibida como dominante sobre la dialéctica ausencia/presencia asociada con la materialidad. La condición de la virtualidad implica, por tanto, una percepción extendida de que la díada presencia/ausencia está siendo desplazada y adelantada por la de patrón aleatoriedad" (50). Pero para Hayles, "la materialidad, lejos de quedarse atrás, interactúa en cada punto" con los fenómenos informáticos, por ejemplo "con las nuevas formas que la literatura está adoptando a medida que se dirige hacia la virtualidad" (53). (Esta atención a la base material del texto también aparece en el libro de Hayles sobre experimentos tipográficos, Textual Machines). Analiza Hayles la interacción entre el libro y la virtualidad con distintos ejemplos. En Myst, los libros "se han convertido en objetos fragmentarios de un deseo vicario, sensuales visualmente en cuanto ello implica que están cargados de corporeidad, engañándonos con la promesa de una revelación que se producirá cuando los restauremos a una fabulosa unidad originaria. En los hipertextos, ya sean discretos o ya sea la WWW, ("un vasto hipertexto, y la mayoría de los textos dentro de él son hipertextos también", 61), se disuelve la propiocepción corporal del usuario: "un usuario de ordenador experimentado siente una coherencia propioceptiva con el teclado, experimentando la superficie de la pantalla como un espacio en el que su subjetividad puede fluir" (62). (Vamos, un poco como los monos-cyborg con sus brazos mecánicos). Las formas de textualidad cibernética, como el hipertexto, transforman nuestros hábitos cognoscitivos, a medida que (materialmente) interactuamos con ellas: "Como la postura y los modales en la mesa, aquéllas implantan y refuerzan presuposiciones cognitivas a través de acciones físicas y movimientos habituales, reconozcamos o no que lo hacen" (64). Para Hayles (como para Ong) las tecnologías textuales se interiorizan y modifican la consciencia. "No necesitamos tener implantados tomas de software en la cabeza (como imagina William Gibson en Neuromante) para convertirnos en cíborgs. Ya somos cíborgs en cuanto que experimentamos, a través de la integración de nuestras percepciones y movimientos corporales con las arquitecturas y topologías informáticas, un sentido de subjetividad transformado" (67) - remite aquí a Michael Joyce, Jay Bolter, David Kolb y Jane Yellowlees Douglas. Hay tres fases de relación de subjetividad y textualidad: el sujeto oral (fluido, cambiante, disperso, contextual) el sujeto escrito (fijo, coherente, descontextualizado) el sujeto virtual (en interfaz dinámica con el ordenador). Las teorías desconstructivas también reinterpretaron al sujeto escrito, asimilándolo al virtual (y al oral, diría yo – disolviendo dicotomías); "parece claro que el sujeto virtual será de alguna manera un cíborg" (70). Hayles propone articular interpretaciones que combatan la ilusión de descorporeización, que enfaticen la base material de las virtuaalidades; tales interpretaciones a su vez modificarán el desarrollo y el uso de las tecnologías informáticas "Las tecnologías no se desarrollan por sí solas. La gente las desarrolla, y la gente es sensible a las creencias culturales sobre qué pueden y qué deberían significar las tecnologías" (OK- pero el peso cultural del pensamiento crítico frente al mítico es, y será, escaso, creo yo. Tanta más razón para no descuidarlo, claro). En suma: "La virtualidad no consiste en vivir en un reino inmaterial de información, sino que es una cuestión de percepción cultural del hecho de que los objetos materiales están interpenetrados de información. Lo que signifique esta interpenetración y cómo pueda entenderse serán fruto de nuestra invención colectiva" (71-72). ("Nuestra" no es la de los teóricos, apunto, sino la de todos los usuarios... El uso tan extendido de alias y anonimatos en Internet apunta a una voluntad de virtualizarse más que a una voluntad de estar atentos a la base material de dicha virtualización).clona

Marie-Laure Ryan, "El ciberespacio, la virtualidad y el texto."
Nexo entre virtualidad y ciberespacio. Diferencia: realidad virtual (tecnología), realideades virtuales (creaciones de la imaginación) y virtualidad (concepto filosófico). Ciberespacio, palabra ensamblada por Gibson antes de que existiera, "esperando recibir el significado" - Gibson. La Matrix de Gibson prefigura a la vez Internet y la realidad virtual. A relacionar con El Aleph de Borges como estado de conocimiento total (cf. mi "Apocalypse of Total Communication"). Dimensiones del ciberespacio según Novak (en Cyberspace: First Steps, Benedikt 1991). "En los últimos años, el énfasis se ha trasladado claramente de la realidad virtual al funcionamiento en red" (83), pero la etiqueta de "ciberespacio" hace que se "asocie a la red con una realidad virtual" (85), y de hecho "existen incontables focos de virtualidad en Internet" (85). (Otra idea cara a Borges, vía Pierre Lévy): "En conjunto, Internet y su espacio metafórico constituyen la aproximación más cercana al círculo místico cuyo centro está en todas partes y su circunferencia en ninguna: cada usuario considera que su página web es el centro del sistema, y el alcance del sistema carece de límites" (87). El ordenador es una máquina de simular que se convierte virtualmente en otras máquinas "O incluso podría convertirse, tal como sugiere la realidad virtual, en un mundo y un espacio vital virtuales" (88). Los textos, el yo, se virtualizan: "los usuarios del ciberespacio se conviernten en yos virtuales . . . Las tecnologías virtuales se convierten, por tanto, en tecnologías virtualizadoras" (90). La generalización del término "virtual" lo debilita. En escolástica, "virtual" era lo que tenía potencialidad de hacerse real; luego "se convierte en lo ficticio y lo inexistente" (90). "En este sentido, lo virtual se percibe a la vez como el equivalente a lo real y su inferior: Aunque es ’tan bueno como’ lo real, sufre de una falta de legitimidad que le impide desplazar completamente a lo real" (Pero aquí podríamos aplicar la crítica derrideana a la lógica del suplemento: real como centro, virtual como margen... pero lo virtual es (realmente) virtual; lo real incluye lo virtual). Virtualidad y ficción: "Esta idea de la suspensión de la incredulidad es el equivalente teórico-literario del concepto de la inmersión dentro de la realidad virtual" (92). Reacciones contra los sueños de virtualidad (Stoll, Birkets, Slouka, Markley, Woolley, Brook and Boal, Kroker y Weinstein...). Temor a la virtualización del mundo real; para Heim, es el daño físico o la muerte el criterio para diferenciar la prioridad de la realidad sobre el mundo virtual (Pero cf. The Matrix. Y lo que compras en Amazon te pasa factura... (Ps: y sin contar con esto: muere un surcoreano tras pasar 50 horas jugando en red) ). Reconsideración de lo virtual como potencialidad: según Hayles, nuestra condición es virtual "porque hemos aprendido a vivir, trabajar y jugar con lo fluido, lo abierto, lo potencial" (Ryan 99). Elaboración de herramientas como virtualización. (Incluido el lenguaje como tecnología:) "El lenguaje se origina de forma similar a fin de transcender lo particular. La creación de un sistema de tipos lingüísticos reutilizables (o langue) a partir de una experiencia individualizada o comunitaria del mundo es un proceso virtualizador de generalización y conceptualización" y la parole es la actualización y contextualización (o realización). "Incluso a través de su manifestación en forma de parole, el lenguaje ejerce un poder virtualizador. La vida se vve en el tiempo real, como una sucesión de presentes, pero mediante su capacidad de referirse a los objetos que están físicamente ausentes, el lenguaje pone a la conciencia en contacto con el pasado y el futuro, y metamorfosea el tiempo en una expansión continua por la que puede viajarse en todas direcciones, y transporta la imaginación a lugares lejanos" (100 - Great!). El cuerpo también es virtualizado por las tecnologías que alteran su apariencia, límites o sensorio. Y en la realidad virtual lo que experimentamos es "la virtualización en un segundo grado de lo que ya es virtual" (101). En cuanto al texto, también se virtualiza. Texto oral: cercano al cuerpo, sólo virtualizado por la memoria; conservable y reproducible con la imprenta; medio electrónico lo virtualiza aún más al hacerlo inaccesible hasta que la pantalla lo actualiza. (101). En cualquier texto llenamos agujeros informativos (actualización en la lectura): "Como generador de mundos, interpretaciones, usos y experiencias potenciales, el texto es ya siempre, por tanto, un objeto virtual. Lo que ha producido el maridaje del postmodernismo y la tecnología electrónica no es el propio texto virtual, sino la elevación de su virtualidad intrínseca a una potencia superior" (103). E.g. hipertexto; y niveles de existencia del texto electrónico (Bootz: texte-écrit, texte-à-voir, texte-lu). "La interactividad del hipertexto es débil porque la contribución del lector a la configuración del texto es una elección entre alternativas predefinidas, en lugar de la producción actual de los signos" (105). El texto abierto y la teoría postmoderna: teorizado avant la lettre por Barthes, Derrida, Foucault, Lyotard, Baudrillard, Deleuze y Guattari. Tabla que opone binariamente, a la izquierda texto "malo" (mayormente impreso) y a la derecha "bueno" (mayormente electrónico)... debido a las propiedades inherentes del medio que favorece cierto tipo de sujeto (fluido, etc.): estimula a representar papeles, casi nadie aparece como "ellos mismos" - "en cualquier caso está en manos de los usuarios decidir cómo se explota dicho potencial" (113). "Si los recursos del lado derecho son accesibles para un pensamiento elaborado en el medio impreso, ¿por qué prohibir la existencia de los recursos del lado izquierdo dentro de la textualidad electrónica? (114). Se amplían, sin volverse obsoletos, los recursos de la expresión literaria. (Se amplían unos, pierden espacio otros, se arrinconan otros... diría yo. De momento, Internet está acelerando la obsolescencia de todo lo impreso, la corta vida de lo ’lanzado’ al mercado, aunque quizá haga pervivir a estos textos en una fase virtual... está por ver).

Espen Aarseth, "La literatura ergódica."
(Según el OED, cybernetics es "The theory or study of communication and control in living organisms or machine"; así, en "1948 N. Wiener, Cybernetics 19 ’We have decided to call the entire field of control and communication theory, whether in the machine or in the animal, by the name Cybernetics’." Deriva "cibernética" de las voces griegas para "dirección de la nave con timón" (kybérnesis), "timonel" (kybernetér) o "arte de gobernar una nave" (é kybernetiké). Y siendo que es un término de semiótica general, resulta que la cibernética no tiene mucho que ver, en sustancia y principio, con la cibernética (entendida como la ciencia de los ordenadores electrónicos). Tampoco, pues, con la "retroalimentación de la información" donde parece ver Aarseth el quid de la cuestión. Sea como sea, en Aarseth los cibertextos no son textos electrónicos. Tras una referencia a Wiener, comienza Aarseth: "El concepto de cibertexto se centra en la organización mecánica del texto, proponiendo los entresijos del medio como una parte integral del intercambio literario. Sin embargo, también centra su atención en el consumidor, o usuario . . . el usuario del cibertexto también actúa mediante un sentido extranoemático" (118-19) - es decir, construyendo activamente el texto: "En la literatura ergódica, es necesario un esfuerzo no trivial que permita al lector transitar por el texto" (118). Textos ergódicos mal teorizados por la crítica, que tiende a asimilar la cuestión a una de ambigüedad, por su falta de familiaridad o interés en el tema de la literatura ergódica. En la literatura convencional, el papel del lector es pasivo, "El placer del lector es el placer del mirón. A salvo, pero impotente" (121). (Ah, pero ¿qué hay de los lectores que resisten, que crean un texto que interactúa con el texto original? Me refiero a los críticos, y en concreto a los críticos críticos... Esos no son pasivos ni silentes. Y construyen, y desconstruyen....). "Las tensiones existentes en un cibertexto, aunque no son incompatibles con las del deseo narrativo, son también algo más que éstas: una lucha no sólo por la idea interpretativa, sino también por el control narrativo" (121). (Huy huy huy... será un control controlado, dentro de las condiciones previas puestas por quien ha creado el texto. Por otra parte, es inapropiado este énfasis en la narración: un periódico, una enciclopedia, son cibertextos que cada cual lee a su manera y según sus intereses y elecciones- ¿o no? Si diferenciamos el texto completo potencial del texto activado... nadie lee enciclopedias, ni periódicos, más que como cibertextos. Tampoco un cibertexto como el OED versión CD-ROM es narrativo. Pero oigamos a Aarseth:) "Incluso cuando los cibertextos no son textos narrativos, sino otras formas de literatura ("de literatura" ¿?) gobernadas por un conjunto de reglas distintas, conservan en mayor o menor medida algunos aspectos de la narrativa" (122). Texto como laberinto (Eco, Calvino, Borges)... Laberintos monocursales y multicursales. Metáfora del texto como laberinto se restringe (como los laberintos hoy) a los multicursales. Error cuando se aplica a los textos unicursales (¿Por qué error? Es una imagen, que se refiere a otros aspectos del texto en los que sí hay multiplicidad de hipótesis u opciones, aunque no sean cursos narrativos alternativos). No restringir cibertextos a textos para ordenador: "el formato códice es una de las herramientas de información más potentes y flexibles que se han inventado hasta la fecha, y goza de una capacidad de cambio que probablemente aún no se ha agotado" (127). "Dado que la escritura siempre ha sido una actividad espacial, es razonable suponer que la textualidad ergódica se ha practicado desde hace tanto tiempo como la escritura lineal" (128) (Traducción mía; esta frase está mal traducida en la versión española). "Probablemente el ejemplo más conocido de cibertexto en la antigüedad es el texto chino del oráculo de sabiduría, el I Ching" (128). Apollinaire, Marc Saporta, Queneau, Pavic.... Novedad de los sistemas digitales: "Desde el punto de vista físico, la superficie de lectura se divorció de la información almacenada. Por primera vez, esto divide conceptos como ’el texto mismo’ en dos niveles tecnológicos independientes: la interfaz y el medio de almacenamiento" (130). "Dado el vocabulario seminatural de algunos lenguajes de programación modernos, es común entre los programadores escribir poemas en ellos, a menudo con la restricción de que los ’poegramas’ (o como quiera que se llamen) también tienen que tener sentido para la máquina" (130). Poética de la escritura de programas informáticos: en evolución continua, "es fuente de inspiración de filosofías prácticas, además de ofrecer modelos hermenéuticos de organización y comprensión del mundo, tanto directa (mediante los sitemas programados) como indirectamente (gracias a las visiones del mundo de los ingenieros informáticos)" (131). Generadores de historias, Tale-Spin: "Aunque el resultado de estos generadores son poemas o historias lineales, los propios sistemas son claramente máquinas textuales ergódicas, con posibilidades de variación ilimitadas" (132). Hipertexto, concebido por Ted Nelson - Joyce. (No menciona la WWW como hipertexto). MUDs: "Como literatura, son muy distintas de cualquier otra cosa, con sus flujos de texto continuo, y con su capacidad de escritura y de lectura colectivas, a menudo anónimas. La vida en las MUDs es literaria y está basada en estrategias puramente textuales, por lo que ofrece un laboratorio irrepetible para estudiar la autoexpresión y autocreación textuales" (134). Objetivo del libro: "Deseo cuestionar la práctica recurrente de aplicar las teorías de la crítica literaria a un nuevo campo empírico, aparentemente sin realizar una nueva valoración de los términos y los conceptos implicados" (134). (Aunque esto se contradice con su tesis simultánea de que el campo no es tan "nuevo", pues la diferencia relevante no está en la línea divisoria entre textos digitales o no. Alors?). "Un problema relacionado pero opuesto reside en la tendencia a describir los nuevos medios textuales como radicalmente diferentes de los antiguos, con atributos exclusivamente determinados por la tecnología material del medio" (135). Vs. determinismo tecnológico, refutado por L. Winner, J. W. Carey et al. "La idea de que ’el ordenador’ sea capaz de producir un cambio histórico y social por sí mismo es una idea errónea que resulta extrañamente ahistórica y antropomórfica" (135). (Bueno, veamos... el ordenador es un cambio ya en sí mismo, su difusión universal es otro cambio... y claro que produce cambios. No en sí mismo, pero sólo en el sentido de que está inserto en el mundo). "Hemos de realizar una vieja pregunta en un nuevo contexto: ¿qué es un texto?" (136)., Pseudo-debates de la academia en estas cuestiones de fenómenos ignorados: "indicios patéticos de un problema de mayor envergadura: ilustran perfectamente el estado parcial y conservador de las ciencias humanas ,en las que nada se puede estudiar si no es dentro de un campo" (137). "Mi empeño principal reside . . . en mostrar lo que implican las diferencias y similitudes funcionales entre los diversos medios textuales para la teoría y la práctica de la literatura" (138). "El cibertexto, por tanto, no es una forma de texto ’nueva’ y ’revolucionaria’, con unas posibilidades determinadas tan sólo por la invención del ordenador" (139). (Es decir, ¿que no va a estudiar la especificidad del formato digital? ¿Creía que ese era el objeto, el nuevo campo empírico"? Pero no:) "Dado que existen grandes similitudes entre los nuevos tipos de literatura ergódica y los antiguos, ’el ordenador’ y la ’tecnología de la información’ como tales no constituirán un factor explicativo dentro de este estudio, sino que serán parte del campo objeto de exploración" (Quizá entonces sea inadecuada la inclusión en el libro de este capítulo de Aarseth... es broma). "Los medios, ciertamente, no son ni mucho menos portadores neutrales del ’contenido’, pero la idea esencialista del ’medio informático’ como estructura singular de propiedades de comunicación bien definidas es igualmente indefendible, y puede basarse tan sólo en un conocimiento muy limitado de las aplicaciones informáticas y la teoría de los medios" (140-41). (Vaya... ¡si ahora resultará que no existe el formato digital, o que no tiene consecuencias identificables!). "Como puede inferirse de su etimología, un cibertexto ha de contener algún tipo de bucle de retroalimentación de la información" (141). (Puestos así, toda semiótica es cibernética, y todo son cibertextos). "El acto de la relectura es un ejemplo crucial: la segunda vez que leemos un texto, éste resulta diferente, o al menos eso parece. ¿Cómo podemos diferenciar el texto de la lectura? (141) (Traducción mía: erróneo en la versión española). Texto no separable de sus lecturas: "un texto nunca puede verse reducido a una secuencia independiente de palabras. Siempre habrá contexto, convención, contaminación, mediación sociohistórica de una u otra índole. La distinción entre el texto y la lectura no sólo es necesaria, sino que es prácticamente imposible, un ideal en otras palabaras" (141-42). Estudio aquí del campo de organización textual variable (no "variado" como dice la traducción), "Las diferencias de orientación teleológica - las distintas formas en que el lector es invitado a ’completar’ el texto - y los variados dispositivos de automanipulación del texto son precisamente la base del cibertexto" (142). Tres vértices en la máquina textual: el signo verbal, el operador, y el medio. "Los modelos de textulidad previos no han tenido en cuenta este aspecto funciona y tienden a ignorar el extremo intermedio del triángulo" (el operador humano) "y todo lo relacionado con él" (143). Lanham: los teóricos se han limitado al libro-codice (Será "a la perspectiva no ergódica" - ¿no decíamos que el códice puede ser y es ergódico?). "Esto no debe entenderse como una propuesta de renegociación de los valores ’literarios’, ya que la mayor parte de los textos que estudiaremos aquí carecen de las condiciones aedecuadas para competir por la canonización literaria" (145). (Traducción modificada. En un post futuro reseñaré otros capítulos o aspectos del libro de Aarseth).

Antonio Rodríguez de las Heras, "Nuevas tecnologías y saber humanístico".
Humanismo no como resistencia a lo nuevo, sino como asimilación profunda de ello. Peligos de la sobreinformación contemporánea: desatención a los mensajes. Internet como agujero negro de información: necesidad de "concepciones más creativas y acertadas de tratar y organizar la información" (Esta parece una concepción pre-Google, comprensible si tenemos en mente la fecha milenarista de publicación original. Supongo que Google va en la línea que desea el autor). Nuevo estado de cualquier información hoy día: el digital. Necesidad de un confinamiento de la información (Creo que quiere decir una "organización"- pero no, atención, habla de cómo confinar la información espacial y temporalmente). Historia de las máquinas de memoria: desarrollo de materiales cada vez más plegables y flexibles (papiro, papel...). Papel: alta densidad de almacenamiento, aceptable resistencia al paso del tiempo, y, al fin, consecución de la ubicuidad con el libro impreso" (154). TIC digitales: mayor densidad, pero poca durabilidad: "Más que el deterioro del soporte, lo amenazante está en la obsolescencia del instrumental y de los formatos de registro" (155). Nueva "arqueología" de formatos digitales y aparatos obsoletos ("Paleografía", quizá mejor). Metáforas visuales del espacio digital: como maraña, como estructura cristalina... mejor: como una esfera cada vez más densa. (Una esfera bastante literal, en la superficie del planeta Tierra... con algún hilo suelto que llega hasta Titán, Marte o Neptuno). Otro criterio: poder disolvente de los aparatos de memoria. "Las memorias naturales nos sorprenden por la capacidad de miniaturización que consiguen gracias a la disolución de todo lo que hay que registrar mediante una codificación muy poderosa: por la pequeñez de sus elementos, por el número reducido de ellos y por las potentes reglas de combinación" (157). Desarrollo de la combinatoria: Lulio, Juan Caramuel (Laberintos, s. XVII). Poder de selección de la memoria: básico para su uso, mientras que "La inmensa cuenca digital es una tentación para el exceso, para descuidar esta tarea fundamental de la memoria que es la exigente selección de información" (161). La abstracción requiere reescribir continuamente los libros. "La diferencia entre el sueño del libro mundo y un baúl mundo está en la clave de un buen proceso de abstracción. Sin él no hay confinamiento posible, no hay memoria, sólo registro" (163). (Este blog es un baúl - pero los baúles también tienen su encanto, para su dueño...). "Para la memoria, es tan importante recordar como olvidar" (163) (ya lo decía Nietzsche...). "Y el que se publiquen más libros que nunca, no es síntoma de vitalidaed, sino de sobreesfuerzo vano por responder a una exigencia de rendimiento que, definitivamente, no se puede alcanzar. De un tema cualquiera ya no hay bibliografía, sino babelografía. El exceso impide llegar a los conocimientos, la redundancia hace inasequible lo nuevo. El lector zozobra en un mar de repeticiones" (165). (Agg! Touché! Mi bibliografía también es un bául. Frente a eso,) "La memoria no amontona información como si de un depósito se tratara, sino que la guarda siguiendo una organización muy precisa. Esta es la pieza clave del confinamiento" (166). (Lo que Google ha añadido a la web justo después de callar A.R. de las Heras es la organización muy precisa - precisa según la propia naturaleza de la red). Dos estados de información en la memoria: el primero, por unidades precisas y cerradas; "El segundo estado es mucho más abstracto, no guarda elementos concretos como palabras o números, quizá imágenes reales y abstractas, pero eso permite el discurso, la narración, por ejemplo, de algo sucedido" (167). "Las máquinas de memoria han tratado todas de hallar la organización más afortunada de la información que pretendían confinar. . . . Pero ninguna, tal como vengo insistiendo, obtuvo los resultados que el libro" (169). Paso del rollo al códice: plegar en vez de enrollar. "Y una información plegada es un hipertexto. El hipertexto es una geometría nueva de la información, posible cuando ésta se registra en un soporte también nuevo como es el digital" (170). No le gusta a ARdlH el uso que se da al término "hipertexto" para aplicarlo a la Web: "En absoluto comparables estoos saltos, entre textos que pueden ser leídos aisladamente, por ser documentos independientes, y un texto continuo plegado" (171). (OK la diferenciación - pero todo es hipertexto. La web erosiona los límites del texto tal como los ve ARdlH). Se desplazará el libro al formato digital . . ."las características del soporte digital y la organización hipertextual, así como las otras operaciones que he presentado, podrían en teoría satisfacer el sueño del libro mundo, del libro de arena, porque no habría imposibilidad material para hacerlo" aunque la esfera resultante quizá esté consitutida de pequeñas esferas imperfectas aglomeradas - una máquina de memoria mejor. (Pero recordemos que el libro de arena de Borges era un artefacto diabólico... Es curioso que Borges, tan citado por los ciberliteratos, decidiese por su parte perder el libro de arena en una biblioteca).

(Sigue la reseña de Literatura y Cibercultura el 19 de septiembre).

Retroposts

—oOo—






Viernes 4 de diciembre de 2015

Nubes





No habrá una sola cosa que no sea
una nube. Lo son las catedrales
de vasta piedra y bíblicos cristales
que el tiempo allanará. Lo es la Odisea,
que cambia como el mar. Algo hay distinto
cada vez que la abrimos. El reflejo
de tu cara ya es otro en el espejo
y en el día es un dudoso laberinto.
Somos los que se van. La numerosa
nube que se deshace en el poniente
es nuestra imagen. Incesantemente
la rosa se convierte en otra rosa.
Eres nube, eres mar, eres olvido.
Eres también aquellos que has perdido.

olga nube


(Jorge Luis Borges, "Nubes (I)")


The photographer: Olga Nicholls Santacoloma

—oOo—






La guerra continuó

Presentan en la facultad un libro sobre los voluntarios españoles en la Francia Libre.

Posted by Facultad Filosofía y Letras Zaragoza on Jueves, 3 de diciembre de 2015

En la resistencia estuvieron mi tío abuelo Víctor Carrera (que luego se pasaría a los maquis)—y también mi abuelo Severiano Landa, que antes había luchado en el frente de aragón con la "43". Ambos eran miembros del Partido Comunista francés, y sobrevivieron a la preguerra, a la guerra, a la guerra, y a la posguerra. Siempre me acuerdo de ellos al oír esta canción de la Ronda de Boltaña, "Bajo dos tricolores":







Y sobre mi otro abuelo, Ángel García Benedito, maestro al que mataron en la guerra, publica hoy un artículo Enrique Satué en El Serrablo:


Satué Oliván, Enrique. "Don Ángel y el pueblo redimido (I)." Serrablo 173 (Nov. 2015): 14-17.




Años perdidos de Severiano Landa



—oOo—






















Subo al puesto ocho (o al uno)

Me complace comunicarme que contra prónosticos pesimistas, he vuelto a ascender en mi posicionamiento en el SSRN, el mayor repositorio de ciencias sociales y humanidades del hemisferio norte, y del sur.


SSRN5-1


Las estadísticas se refieren a los 30.000 autores principales, por número de visitas, de los más de 250.000 autores del repositorio. Pero entre estos 30.000 no destaco por número de visitas, donde mis cifras son más modestas. Como suele ser el caso, entre los diversos parámetros destaco por número de contribuciones. Mi mejor posicionamiento es el number five. El número cinco mundial por número de artículos subidos durante el último año: estoy ahí desde hace unos cuantos meses.


SSRN5-2


En forma de gráfico del IBEX, aquí aparece mi trayectoria en lo que el SSRN llama "este torneo", this tournament:


SSRN5-3

Ya querrían tener un gráfico así en Abengoa, o en el grupo Prisa.  Todo lo que sube baja, pero de momento ahí seguimos, en la cumbre de nuestra fortuna, antes de la rápida caída.

Este puesto tan bueno es en un índice que mide la actividad, como el de visitas recientes. Pero otros tienen más staying power, y de esos destaco también en el ránking general por número de artículos subidos desde la creación del repositorio. Allí estoy el número ocho:


SSRN-4



Están por delante de mí Robert W. McGee, economista de la Universidad de Florida; Robert F. Bruner y James G. Clawson, decano y catedrático eméritos de la facultad de económicas de la Universidad de Virginia; Alain Verbeke, catedrático de derecho en Lovaina;  Gérard-François Dumont, catedrático de Geografía de la Sorbona; Daron Acemoglu, economista del MIT; Gerald Lebovits, un juez de Nueva York profesor de Derecho en Columbia.  Y he adelantado en este aspecto a Pablo Fernández, economista de la Universidad de Navarra, que es el mejor posicionado globalmente por número de visitas. En ese dato no lo adelantaré, claro.

Otro detalle. De las áreas de humanidades soy el primero de la lista.


Escalando el Author Rank


—oOo—




The Trial of the King Killers





—oOo—







OpeNarratology —en Rusia


Me citan en una entrevista a Larissa Muravieva, sobre el proyecto Open Narratology que está llevando adelante en Rusia con un grupo interdisciplinar:
«Otkrytaya narratologiya»: kak i zachem izuchat' istorii, kotorymi my zhivem. (Narratología abierta: cómo y por qué estudiar las historias con las que vivimos). Aquí está la entrevista, en la web Culture in the City de Nizhny-Novgorod:

http://cultureinthecity.ru/statji/otkrytaya-narratologiya-kak-i-zachem-izuchat-istorii-kotorymi-my-zhivem.html

Y esta es la web de OpeNarratology: http://www.opennar.com/


OPEN narratology: La narratología es la ciencia de las historias con las que vivimos. "Open Narratology" es un nuevo formato para la comunicación científica. Se trata de un proyecto interdisciplinar, en el que los especialistas en teoría narrativa pueden publicar sus ideas, proyectos y estudios.

El trabajo al que alude la entrevista, sobre los fotoblogs, apareció en el libro Semiosphere of Narratology, coeditado con Ludmila Tataru, también miembro destacado de este proyecto sobre "narratología abierta".


 SEMIOSPHERE OF NARRATOLOGY


—oOo—



La segunda playa

La segunda playa
—oOo—




Retropost #446 (5 de agosto de 2005): Lujo zaragozano

Zaragoza tiene fama de ser uno de los peores sitios donde puedes pasar el mes de agosto; de ahí que haya un auténtico éxodo a Salou, a Biescas, a Jaca, o a las Seychelles. A mí me toca agosto zaragozano, y casi los cojo con ganas. Sitio para aparcar delante de casa. No hay fiestas ni verbenas megavatio. Te encuentras gente (poca) que no ves el resto del año. Y esta tarde he estado nadando solo un buen rato en una piscina de seiscientos metros cuadrados (sin medusas, ni algas ni turistas). Seguro que hasta Bill Gates tiene invitados que aguantar en la suya.

He estado moviendo muebles, como su nombre indica; me he agenciado veinte metros de estanterías para ganar Lebensraum. A medida, claro; siempre me ha chocado que siendo los vídeos, CDs y DVDs medidas estándar (a diferencia de los libros) no se vean en ningún sitio muebles de estanterías específicos para guardar estos objetos. (Descuento esos horrendos soportes para poner hasta 20 o 50 CDs encajados cada uno, no se sabe por qué, en unas guías, y cosas por el estilo).Y en fin, removiendo objetos de aquí para allá, he ido al habitáculo que llamamos Casa del Moro, por una cara de sarraceno que adorna la entrada. No había nadie, cosa rara en un sitio con alta circulación, pero claro, es agosto... y allí he redescubierto un dibujo más para la colección, uno que hice hace veinticinco años... o sea, nada, más cinco años. Aquí se puede ver:
http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/images/espejo.jpg







Retroposts

—oOo—




Retropost #445 (4 de agosto de 2005): Las naves son naves

Ha abierto José María Ciordia un sitio web con blog incluido, Pompilos (http://www.pompilos.org), dedicado a exponer lo que él denomina la "hipótesis naval" sobre el origen de la arquitectura y escultura griegas. Parte de la siguiente idea: dale la vuelta a una nave griega, ponla sobre pilotes para hacer un habitáculo en la playa, y ¿qué tienes? La estructura básica de un templo griego. La cultura clásica es una cultura naval ("classis" es "flota"), y las naves de los templos son en origen eso, naves. La teoría da lugar a multitud de ideas chocantes y sugerentes, siempre entretenidas, a veces clarificadoras, a veces traídas por los pelos, y a veces geniales, sobre la relación entre la navegación y el desarrollo de estas artes, sobre todo de la arquitectura. También versa sobre la relación entre navegación, metalurgia, filosofía y alquimia, y sobre el origen mafioso de los estados y las ciudades sobre una base combinada de comercio y expolio. El sitio web está en inglés, pero contiene en español un resumen general y los tres primeros capítulos.

Hoy le pongo este comentario:

Sobre el origen mafioso de las culturas que señalas al final el plan general, hay un pasaje en Vico (Ciencia Nueva, II.5.5) que ofrece un paralelismo interesante, después de interpretar el minotauro como una nave de corsario:


"Refiriéndose a estas cosas, Plutarco dice en el Teseo que los héroes tenían a gran honor y lo consideraban mérito de armas el ser llamados ’ladrones’, al igual que en los tiempos bárbaros retornados el título de ’corsario’ era título de señoría. En aquiellos tiempos, llegado ya Solón, se dice que permitió con sus leyes las sociedades por razón de botín."


Vico explica el origen de las clases sociales en el "asilo" o "protección" que daban los nobles a los plebeyos – a los que sin embargo continuaban considerando sus enemigos.




Retroposts

—oOo—






Jueves 3 de diciembre de 2015


La perspectiva dominante sobre el sistema combinatorio—y la angustia de saberse copia

Seguimos la pista de un motivo recurrente, a saber, la existencia de un sistema combinatorio que genera las modalidades de experiencia y de subjetividad, y que subyade a ellas, en varias obras (de Stevenson, Browne, Wilde, Borges, Lem y otros). Extraemos algunas consecuencias teóricas, en particular en lo relativo al papel y definición de visión superior o perspectiva dominante, y también en lo

Waves

relativo a las aportaciones que para al análisis de este motivo recurrente puedan resultar de la conjunción de los conceptos de evolución cósmica y de anclaje narrativo.

La perspectiva dominante sobre el sistema combinatorio — Y la angustia de saberse copia

http://ssrn.com/abstract=2695170

English Abstract: 

Topsight on the Combinatory System — And the Anxiety of Knowing Oneself to Be a Copy

The motif of a combinatory system generating subjectivity and individual experience and underlying them is traced in number of literary works (by Stevenson, Browne, Wilde, Borges, Lem, and others), and some theoretical consequences are drawn, especially regarding the role and definition of topsight or dominant perspective, and regarding the insights that the combined concepts of cosmic evolution and narrative anchoring may bring to the analysis of this recurrent motif.


Note: Downloadable document is in Spanish.
Number of Pages in PDF File: 22
Keywords: Big history, Cosmic evolution, Narratology, Narrative anchoring, Historicity, Robert Louis Stevenson, Oscar Wilde, Repeatability, Structure, Experience, Individuality, Ergodic systems


eJournal Classifications
Date posted: November 24, 2015
CSN Subject Matter eJournals
    
Cognition & Culture: Culture, Communication, Design, Ethics, Morality, Religion, Rhetoric, & Semiotics eJournal - CMBO
        
CSN: General Cognition & Culture (Topic) - CMBO
PRN Subject Matter eJournals
    
Aesthetics & Philosophy of Art eJournal - CMBO
        
PRN: Aesthetic Experience, Judgment, Value (Topic) - CMBO
PRN Subject Matter eJournals
    
Metaphysics eJournal - CMBO
        
PRN: Identity, Personal Identity (Topic) - CMBO
PRN Subject Matter eJournals
    
Continental Philosophy eJournal - CMBO
        
PRN: Phenomenology (Topic) - CMBO



La angustia de saberse copia


—oOo—





El origen mafioso del Estado


Las teorías materialistas de la historia hace tiempo que han asociado las estructuras sociales y el Estado a una explotación organizada de los recursos humanos y a la coerción institucionalizada. Situamos en este contexto la teoría de J.M. Ciordia sobre el origen de las principales civilizaciones del Viejo Mundo en torno al control mafioso del comercio y de las comunicaciones navales. Una perspectiva evolucionista sobre el uso de los recursos concurre con esta aproximación, contemplando las estructuras sociales humanas como una combinación de cooperación y de explotación sistemática. El origen de esta perspectiva evolucionista sobre la socialidad humana y sobre las estructuras de "protección" institucionalizadas puede remontarse a la obra de Giambattista Vico.

El origen mafioso del Estado


http://ssrn.com/abstract=2696872

English Abstract: 
 
The Mafioso Origin of the State
 
Materialist theories of history have long associated social structures and the State to organized exploitation of human resources and to institutionalized coertion. J.M. Ciordia's theory regarding the origin of major Old World civilizations around the mafioso control of commerce and naval communications is set in this context. An evolutionary perspective on the use of resources concurs with this approach, viewing human social structures as a combination of cooperation and systematic exploitation. The origin of this evolutionary perspective on human sociality and institutionalized structures of "protection" can be traced back to the work of Giambattista Vico.
 


Number of Pages in PDF File: 6
Keywords: State, Social evolution, Institutions, Institutionalization, Materialism, Sociality, Cooperation, Exploitation, Mafia, Civilization, Communications, Social class, History, Violence,


The Mafioso Origin of the State


—oOo—


Buque anclado



Buque anclado
—oOo—





Retropost #444 (4 de agosto de 2005): Steve Vincent,
The End

Via Arcadi Espada, veo el blog de Steve Vincent (http://spencepublishing.typepad.com/in_the_red_zone/), que hacía reportajes de guerra desde Irak; es el primer blog que veo que tiene un final narrativo clásico, con la muerte del bloguero. Las páginas web están quietas, al menos no presumen de moverse, y en ese sentido son un poco como todo texto, un emblema de la ya-ausencia de su autor; pero un blog que se detiene, que ya no interactúa ni avanza, ofrece una imagen más gráfica de la muerte, precisamente porque era algo más vivo que una página. Y al detenerse queda convertido no tanto en una página web como en un blog muerto —en una tumba moderna, según Arcadi, o mejor diríamos postmoderna. Y un blog cualquiera abandonado (el 90% de ellos, al parecer) es la tumba de un proyecto vital.

(PS: En el blog de noticias del Guardian Unlimited había un debate sobre Steve Vincent.
(http://blogs.guardian.co.uk/news/archives/2005/08/05/reality_check.html)

Es triste ver que, frente a muy pocas opiniones razonables, tolerantes y respetuosas de los derechos humanos como las de Mastodon, la práctica totalidad de las personas intervienen para justificar o aplaudir el asesinato, la intolerancia, y la opresión de las mujeres. El blog del Guardian da opción a ponerse en contacto con los editores para decir si una opinión es "inadecuada u ofensiva". Yo les he enviado este mensaje: "si la justificación o apología del asesinato es ofensiva, las opiniones de este o este otro contertulio son ofensivas". En un medio que dependiese de mí, desde luego, esas opiniones que justifican el asesinato y el terrorismo iban a durar en pantalla lo que el canto de un vizcaíno: se sustituirían por la frase editorial "10, o 20, o 40 personas han enviado comentarios justificando o aplaudiendo el asesinato de Steve Vincent. Esta redacción no va a ceder espacio a la opinión de estas personas." Pero claro, este blog no es el Guardian).



Retroposts

—oOo—



Retropost #443 (4 de agosto de 2005): David Liss, A Spectacle of Corruption

Es una novela de 2004 traducida como La Conjura (trad. Encarna Quijada Vargas, serie Grijalbo Novela Histórica. Barcelona: Random House Mondadori-Grijalbo, 2005), y que está entre los best-sellers del momento. Es una novela negra, con detective incluido, ambientada en el siglo XVIII, entre las intrigas electorales de los Whigs y los Tories y los intentos de infiltración de los jacobitas. El protagonista es un improbable cazarrecompensas judío, Benjamin Weaver, hombre duro y enamorado frustrado, que se ve acusado injustamente y condenado por el asesinato de alguien que había descubierto algo, y después de fugarse investiga por su cuenta para ver quién va a por él. Para eso se disfraza de caballero comerciante y se mete en ambientes electorales, donde los dos partidos están interesados en falsear sus auténticas motivaciones y en ennegrecer las del vecino; negras son, pero más cuanto más de cerca se miran. En fin, nada nuevo por allí. De paso, Weaver liga (con la hermana de su enemigo, para mayor satisfacción) y se consuela en parte de sus frustraciones. El ambiente es en general el del Jonathan Wild de Fielding (Wild es también uno de los personajes aquí). Es novela de intriga, entretenida, de argumento retorcido, y con frecuencia cae en la artificialidad, del tipo: "Es cierto. ¿Qué otro motivo podía tener?" - Como si no hubiese infinitas complejidades y motivaciones posibles... Ahora que el protagonista se basa intelectualmente para sus deducciones en las teorías probabilísticas de un amigo suyo, Elias Gordon, cirujano, matemático, novelista aficionado y quizá alter ego del autor. También se cita a Ockam: la teoría más simple es casi siempre la correcta. Lo malo es que la teoría más simple ha de tener en cuenta las complejidades que pretende explicar, no ignorarlas; y la principal de esas complejidades es la conexión entre los acontecimientos que se quieren explicar, o sea que nos vemos en un círculo vicioso del cual no nos sacará ninguna teoría probabilística. Como descubre el protagonista Weaver, "Había iniciado mi búsqueda partiendo de dos suposiciones . . . . Ahora descubría que ambas eran falsas". Vamos, que sólo retroactivamente se sabe dónde hay una causalidad y dónde hay una casualidad. Y no hay probabilidad que valga, al menos no en la novela, donde el autor juega con ventaja frente al personaje y frente al lector. El autor sí es dueño absoluto del tiempo; el personaje narrador tiene un poder secundario adquirido penosamente (pero es Weaver- también él teje la intriga), y el lector está en posición de debilidad, teniendo que revivir lo que ya vivió el narrador hasta poder desenmarañar la casualidad de la causalidad - que es lo que todos queremos hacer, y por eso leemos novelas de misterio. En otros sitios es más difícil hacerlo.




Retroposts

—oOo—









Miércoles 2 de diciembre de 2015

La sentencia del TC





—oOo—





Lili Marlene 4




Aquí probando mi nuevo micrófono. Un Røde.


—oOo—



MACBETH


From The Penguin Shakespeare Dictionary, ed. Sandra Clark.

Macbeth [Full title, The Tragedy of Macbeth]  A tragedy by Shakespeare, probably written in 1605 or 1606. It was seen by Simon *Forman at the *Globe theatre on 20 April 1611, but is almost certain to have been first produced several years earlier. It was printed in the 1623 first folio, but there is some probability that cuts were made from the stage manuscript. The Hecate scenes, including the Witches' songs, are probably *Middleton's. In the Restoration period *Davenant made it into an opera. The play followed in the wake of the Gunpowder Plot, and there are various topical references especially in the Porter scene (II.iii). Shakespeare's main source was Holinshed's Chronicles, probably in the 1587 edition that he used elsewhere, although he may also have seen illustrations from the 1577 edition. He used Holinshed not only for the account of Macbeth's life but also for the story of the murder of King Duff by Donwald, and for the description of ancient Scottish life and customs. Shakespeare altered Holinshed's account of Macbeth's life in a number of ways; the involvement of Banquo, supposedly King James's ancestor, was omitted and Banquo's character generally whitewashed, while Macbeth was made more villainous. Holinshed's Duncan was a weak and unsatisfactory monarch whom Macbeth assassinated with the help of friends, and after the murder Macbeth ruled in a just and beneficient way for ten years before he was overcome by guilt and proceeded to further crimes. Holinshed's account of the murder of King Duff in fact bears more resemblance to the murder of Duncan in Shakespeare's play, although the subsequent career of Duff's murderer, Donwald, does not parallel Macbeth's. Holinshed describes Duff as a good king and Donwald as a kinsman whom he especially trusted; Donwald, urged on by his wife, secretly murdered Duff by cutting his throat while Duff was a guest in his home. After Duff's murder monstrous events took place in the kingdom. There were a number of other chronicles of Scottish history available to Shakespeare. He probably did not use William Stewart's The Buik of the Chronicles of Scotland  which was available in manuscript in King James's private library, although this has been disputed, but he may well have seen the Rerum Scoticarum Historia (1582) by George Buchanan, which contains a Macbeth very similar in character to Shakespeare's and also describes the remorse felt by a royal murderer, King Kenneth, in much fuller terms than Holinshed. John Leslie's De Origine Scotorum (1578) supplied a Macbeth who killed Duncan without any assistance from Banquo, and Shakespeare may have seen this, although this, like Buchanan's work, was only available in Latin. James's interests were a significant consideration in the composition of Macbeth, and Shakespeare's may well have read some of James's own work for it, especially the Daemonologie (1597), which could have provided him for the treatment of the Witches. The chronicle sources for Macbeth provided Shakespeare with very little dialogue and few detailed encounters; htese he may have derived from some of *Seneca's tragedies. Medea or Agamemnon may have suggested ideas for the characterization of Lady Macbeth, and both of these had been traslated by John Studley. The atmosphere of concentrated evil is particularly Senecan and recalls Shakespeare's own earlier works, the poem The Rape of Lucrece, and Richard III. Finally, as might seem appropriate in a tragedy of damnation, Shakespeare draws heavily on the Bible.

Dramatis Personae

Duncan, King of Scotland
Malcolm, son of Duncan
Donaldbain, son of Duncan
Macbeth, general of the army
Banquo, general of the army
Macduff, Scottish nobleman
Lennox, Scottish nobleman
Ross, Scottish nobleman
Menteith, Scottish nobleman
Angus, Scottish nobleman
Caithness, Scottish nobleman
Fleance, son of Banquo
Siward, Earl of Northumberland, general of the English forces
Young Siward, his son
Seyton, officer to Macbeth
Boy, son to Macduff
An English Doctor
A Scottish Doctor
A Sergeant
A Porter
An Old Man
Lady Macbeth
Lady Macduff
Gentlewoman to Lady Macbeth
Hecate, and Three Witches
Lords, Gentlemen, Officers, Soldiers, Murderers, Attendantes, and Messengers
The Ghost of Banquo, and other Apparitions

The Story. Macbeth and Banquo, Scottish generals, are returning from a victorious campaign when they meet upon the heath three Witches who hail them, prophesying that Macbeth will be Thane of Cawdor and King hereafter, and that Banquo will beget kings. Part of the prophecy is immediately fufilled when a messenger announces that Duncan, King of Scotland, has promoted Macbeth to Thane of Cawdor. Lady Macbeth, having learned of the Witches, plays upon her husband, already tempted by dreams of royal power, to kill the King, who falls into their hands when he arrives for a visit at the castle of Macbeth. But when the murder is done, Macbeth is completely unnerved. Lady Macbeth returns to Duncan's room with the daggers that Macbeth has neglected to leave behind. Into the scene of horror comes the sound of knocking at the gate. The murder is discovered, and Macbeth puts the grooms to death to conceal his action. Duncan's sons, Malcolm and Donaldbain, flee from Scotland, and Macbeth is crowned. He then hires murderers to kill Banquo and his son, Fleance, but the latter escapes. At a banquet given by Macbeth, the ghost of Banquo appears to him. Macbeth returns to consult with the Witches, who show him apparitions that tell him to beware Macduff, that "none of woman born / Shall harm Macbeth," and that he shall be safe until "Birnam Wood to hight Dunsinane Hill / Shall come" (IVi). However, he is then also shown a procession of future kings, all descendants of Banquo. Macduff, meanwhile, has goen to England to raise an army with Malcolm to defeat Macbeth and there learns that his wife and children have been killed at the order of Macbeth. Macbeth, preparing to meet the invading army, learns of lady Macbeth's death. His response is that "She should have died hereafter" (V.v). The army advances, bearing branches cut from Birnam Wood for concealment, and Macduff who was "from his mother's womb / Untimely ripped (V.vii) kills Macbeth. malcolm is crowned King of Scotland.
 

—oOo—




Verdi - Macbeth (Thomas Hampson, Paoletta Marrocu)







—oOo—




Sleepwalking scene






—oOo—







El hombre de la moto

En la serie "mis vídeos musicales con menos de veinte visitas", aquí una canción de moteros. Que moto también tengo, por cierto.





—oOo—






'Like a Comet I Was Wonder'd at': Shakespeare y las supernovas

Una búsqueda en concordancias de las obras de Shakespeare referida a terminología sobre fenómenos astronómicos excepcionales no proporciona pruebas concluyentes de que reaccionase de manera específica a las dos supernovas visibles durante su vida, aunque sí hay diversas alusiones a cometas y meteoritos, normalmente tomados como símbolos de la excepcionalidad en asuntos humanos. Al menos una de estas referencias puede tener un sentido autobiográfico, con Shakespeare presentándose como la 'estrella de los poetas' a la que aludiría Ben Jonson.

 

 'Like a Comet I Was Wonder'd at': Shakespeare y las supernovas


http://ssrn.com/abstract=2696750

'Like a Comet I Was Wonder'd at': Shakespeare and Supernovas

A concordance search of Shakespeare's works for exceptional astronomical phenomena does not yield any evidence of his reacting specifically to the two supernovas visible during his lifetime, although there are a number of allusions to comets and meteors, usually taken as symbols of the exceptional in human affairs. At least one of these references may have an autobiographical import, with Shakespeare reflecting on himself as the 'star of poets' Ben Jonson would allude to.



Number of Pages in PDF File: 6





Like a Comet I Was Wonder'd At: Shakespeare y las Supernovas


—oOo—






Donne


Retropost #442 (3 de agosto de 2005): Do, Did, Donne

Mi cara en tu ojo, la tuya en el mío aparece... Acabo de colgar en la uef el escrito philológico más primitivo que he conseguido alcanzar estirando la mano hasta el fondo del baúl de los recuerdos. Es un comentario de un poema de Juan Pardo que hice allá por el año de gracia de 1982 —casi autobiográfico era el poema por aquel entonces. Era para un trabajo de curso, y me pusieron matrícula de honor, olé; —aunque alguna faltilla he corregido. Aquí queda, para silenciar a la posteridad que lo reclamaba.



Retroposts

—oOo—




Carrera de traineras


Carrera de traineras
—oOo—




Retropost #441 (3 de agosto de 2005): Me examinan los robots

Via Camyna encuentro la web de Silktide, un sitio que hace un examen automático de tu website y te pone nota. Estos son los mejores resultados que he logrado, introduciendo la dirección de la bibliografía:

NEW! Your website is ranked #7,202 out of 36,149 SiteScores!
This report tested 2 pages of http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/bibliography.html (using SiteScore v1.7.0)
Marketing: How well marketed, and popular the website is. 8.5
Design: How well designed and built the website is. 7.3
Accessibility: How accessible the website is, particularly to those with disabilities. 5.6
Experience: How satisfying the website is likely to be. 7.5
Visitor rating Average user rating for this site’s design (website needs more votes) No votes
Overall Summary score for this website. 7.1
Visitor feedback: This website does not currently have any visitor feedback. You should try this report again later to see if anyone has rated this website.

Good / bad points

Design is old and is unlikely to work when found in Google, or other search engines
This website appears to be in violation of the British Disability Discrimination Act
A Google search for "A Bibliography of Literary Theory and Criticism" finds this website as #3
This website is extremely well linked to (1,900 websites link here)
This website is very quick to respond
This website is extremely popular (approx #13,408 in the world)

 Bueno, ahí queda for what it’s worth, cada vez nos tendremos que atener más a la opinión de los robots. Aunque lo que piensen ellos de mi estilo literario me es tan indiferente como a ellos lo que yo pienso del suyo. Poniendo Vanity Fea hacían una evaluación de Blogia, no de mi blog, y les daban un seis y pico; y poniendo mi blog en mi web salía fatal error. (Quizá lo sea, quizá lo sea...).



Retroposts

—oOo—



Terrence Deacon - Incomplete Nature: How Mind Emerged from Nature




—oOo—




Martes 1 de diciembre de 2015

The Invisible Woman (Charles Dickens and Ellen Ternan)





—oOo—







Terrence Deacon - Language and Complexity: Evolution Inside Out







Min. 51- on birds learning to sing, "They listen to themselves." Interestingly, this feedback process in birds singing was noted by George Herbert Mead, in his book Mind, Self, and Society. Self-interaction is also a major concept in his theory of consciousness; it's good to see that genetic and neurological developments are confirming his insights.


"A self-domesticated species"—and a degenerate one. Addicted to social communication as a niche construction. We need the group. We've built something that we need to adapt to.



—oOo—





La lógica de la narratividad según Polibio

Comentamos un pasaje de las Historias de Polibio (Libro V, 30.8-333) en el que se echa de ver la consciencia que este historiador griego tiene de la lógica de la narratividad, y de las implicaciones teóricas que tiene la dinámica de la retrospección para un proyecto como el suyo, la composición de una historia universal.

La lógica de la narratividad según Polibio


http://ssrn.com/abstract=2695867


The Logic of Narrativity According to Polybius

 A commentary of a passage of Polybius' Histories (Book V, 30.8-33) which evinces this Greek historian's consciousness of the logic of narrativity, and of the theoretical implications of the dynamics of retrospection for his project of a universal history.


Note: Downloadable document is in Spanish.

 
Number of Pages in PDF File: 3
Keywords: History, Historiography, Historians, Polybius, Greek literature, Greek historians, Retrospection, Narrativity, Narrative, Hindsight







Lógica de la narratividad según Polibio


—oOo—




Cable de las flores


Cable de las flores
—oOo—




Retropost #440 (2 de agosto de 2005): Gusanos de biblioteca

Hoy he encargado un libro más para fatigar mis estantes: la Routledge Encyclopedia of Narrative Theory, editada por David Herman (2005). Calculo que para leer los libros que he comprado en los últimos diez años necesitaría unos cien años más de vida. Soy optimista. En el cálculo por lo bajo, no en la esperanza de vida.

Cualquier biblioteca es una biblioteca de Babel, cualquiera está por encima de las capacidades de un mortal. Nuestras bibliotecas nos sobrevivirán; a veces ya escribo el nombre de futuros propietarios hipotéticos en la solapa interior de mis libros, cuando los gusanos ya me estén royendo. Y sin embargo, aún sigo comprando más libros —claro, que ¿quién "lee" una enciclopedia? Algunas de mis actitudes me recuerdan al Autodidacta, de La Náusea de Sartre, el patético personaje que se autoeducaba leyendo una biblioteca por orden alfabético (nunca pasaría del principio, claro). Vana es tanta literatura; y más vana aún la idea de declararse o fingirse experto en algo tan inabarcable y desproporcionado frente a la vida humana como es la literatura. Una auténtica autoimpostura, ésa; lo más que se puede hacer es atravesar libros por aquí y por allá, probando a ver a qué saben, catar parte del menú; en ningún caso encargar todos los platos de la carta...

Hum.. me viene a la cabeza una adivinanza relacionada con todo esto. A ver, en una biblioteca hay una enciclopedia de diez tomos, con mil páginas cada uno. Ignoramos las cubiertas. Un gusano atraviesa la enciclopedia en línea recta, empezando a comer por la primera página del primer tomo y acabando por la última página del último tomo, ambas inclusive. ¿Cuántas páginas se ha comido el gusano de biblioteca?





Retroposts

—oOo—


Retropost #439 (31 de julio de 2005): Alucinación consensuada

En Neuromante, William Gibson define el ciberespacio de la Matriz como una "alucinación electrónica consensuada". Quitando, o sin quitar, lo de "electrónica", la expresión parece todavía más adecuada para definir la realidad, sin más. La realidad tal como la conocemos es un elaborado sistema de representación elaborado por nuestros cerebros: nuestro tipo de realidad no tiene nada que ver con la realidad en la que vive una mosca, o un gato. Por ejemplo, nuestro cerebro coordina impresiones visuales y tactiles, que nada tienen que ver una con otra, y nos dice que esa mano es nuestra, y que lo que hay en ella es un ratón. Sobre esta elaborada representación de la realidad funciona el lenguaje para poner su orden (el orden del lenguaje, que no es el de la realidad previa ni la subsiguiente a él); y en ese universo lingüístico elaboramos consensos y protocolos de comunicación para organizarla más: hacerla más convencional, es decir, más real. Nos orientamos mejor en un mundo ficticio, así que la ficción es crucial para consolidar la realidad. Vamos, que el resultado final viene a ser algo así como el Mito de la Caverna de Platón, pero adaptado en versión para Hollywood y visualizado en código fuente. Así, no importa que aparezcamos como personajes en el fondo de numerosísimas fotos de gente que no conocemos, o en cámaras de vigilancia, y no importa quién piense en nosotros o no a lo largo del día sin decírselo a nadie, o qué haya estado tocando el camarero antes de servirnos un bocata. Eso no es la realidad. En cambio, Bisbal, Pasión de Gavilanes, el Telediario, Herrera en la Onda... eso sí que crea realidad, es decir, alucinación consensuada. Electrónica, por cierto.



Retroposts

—oOo—









Asymmetric Warfare: A Symposium | Panel 1: Strategy, Law, and Narrative





—oOo—







Microblog
de diciembre 2015


Bonito pattern de leaves 2



31 Dec 15, 21:16
JoseAngel: Pronto a 40 años de este concierto de Linda Ronstadt: https://youtu.be/fInfRe9Qf50
31 Dec 15, 21:05
JoseAngel: Ciudadanos no admite antiabortistas: http://www.elconfidencialdigital.com/blogs/confidencialmente/Ciudadanos-admite-antiabortistas_7_2627807194.html
31 Dec 15, 19:01
JoseAngel: Hace un año: En la Vniversidad de Salamanca - http://garciala.blogia.com/2015/123102-en-la-vniversidad-de-salamanca.php
31 Dec 15, 11:59
JoseAngel: Céline Dion: Pour que tu m'aimes encore — https://youtu.be/AzaTyxMduH4
31 Dec 15, 11:35
JoseAngel: En el Classics Research Network: http://www.ssrn.com/link/CRN.html
31 Dec 15, 11:30
JoseAngel: Mononoaware: http://theodysseyonline.com/le-moyne/11-beautiful-untranslatable-japanese-words/221351
31 Dec 15, 11:15
JoseAngel: Life stories: http://www.theatlantic.com/health/archive/2015/08/life-stories-narrative-psychology-redemption-mental-health/400796/
31 Dec 15, 11:01
JoseAngel: Ya es 2016. En Samoa. Pronto no será 2015 ni aquí, nunca más.
30 Dec 15, 20:32
JoseAngel: El 30 de diciembre de 2015.
30 Dec 15, 20:31
JoseAngel: Minuto 10: Un fregado de García-Trevijano a los trapos sucios de Felipe González: http://www.ivoox.com/rlc-2015-12-30-la-libertad-es-previa-a-la-audios-mp3_rf_9923950_1.html
30 Dec 15, 15:37
JoseAngel: Enviada, not too soon, la solicitud de sexenio de este año. Qué pesadilla de papeleo.
30 Dec 15, 10:38
JoseAngel: Hacking down the Humanities: The Japanese warning: http://blogs.uab.cat/saramartinalegre/2015/12/11/hacking-down-the-humanities-the-japanese-warning/comment-page-1/#comment-8987
29 Dec 15, 21:38
JoseAngel: Múltiples lectores implícitos: https://www.academia.edu/7124099/M%C3%9ALTIPLES_LECTORES_IMPL%C3%8DCITOS_MULTIPLE_IMPLIED_READERS
29 Dec 15, 21:31
JoseAngel: César Vidal: "Yo que siempre he pagado mis impuestos": http://www.cesarvidal.com/index.php/Blog/ver-blog/yo_que_siempre_he_pagado_mis_impuestos
29 Dec 15, 17:36
JoseAngel: Quitando cientos de cosas de mi CV para que no parezca que le tomo el pelo a la comisión evaluadora.
29 Dec 15, 17:17
JoseAngel: Hiperhipertexto Hipertextualizar todo el texto: https://paper.li/JoseAngelGLanda/1411163489
29 Dec 15, 15:54
JoseAngel: Aquí en la nauseabunda labor de darles autobombo a mis méritos para los sexenios.
29 Dec 15, 14:29
JoseAngel: Me enlazan en la Wikipedia waray—casi nada: https://en.wikipedia.org/wiki/Waray_language
29 Dec 15, 12:42
JoseAngel: Me citan en el blog Hecteducation: https://hecteducation.wordpress.com/2015/12/19/356/#more-356
29 Dec 15, 12:21
JoseAngel: España tiene comparativamente una tasa baja de violencia contra las mujeres, ¿quizá porque hay alarma social al respecto? http://www.luisvivesces.org/upload/88/18/informe.pdf
29 Dec 15, 11:38
JoseAngel: Lo mismo en el English Language and Literature Studies: http://www.ccsenet.org/journal/index.php/ells
29 Dec 15, 11:37
JoseAngel: Cuesta 300 dólares publicar en el International Journal of English Linguistics http://www.ccsenet.org/journal/index.php/ijel No me extraña que me animen los editores a participar.
29 Dec 15, 10:53
JoseAngel: Telling and Showing. Sobre el modo narrativo, un escrito de hace 30 años: https://es.scribd.com/doc/294187739/
29 Dec 15, 07:38
JoseAngel: El cacao montao, España ingobernable: http://esradio.libertaddigital.com/fonoteca/2015-12-28/tertulia-de-herrero-el-comite-federal-del-psoe-95927.html
28 Dec 15, 19:13
JoseAngel: 'Palmeras en la nieve' (PELNpelicula) recauda tres millones de euros en su primer fin de semana http://goo.gl/Czr31e #cine 20m
28 Dec 15, 19:12
JoseAngel: Mi bibliografía sobre novela gótica: http://europes.es/61730
28 Dec 15, 19:02
JoseAngel: Cómo hacer un comentario de texto (A. Vera Luján, UNED): https://www.youtube.com/watch?v=nX5BQTWytO0
28 Dec 15, 18:37
JoseAngel: Me enlazan en Cataluña: http://trilcat.upf.edu/enllacos/
28 Dec 15, 11:48
JoseAngel: Los Pujol, banda de grandes delincuentes: http://esradio.libertaddigital.com/fonoteca/2015-12-28/federico-a-las-7-la-cup-no-aclara-si-apoya-a-mas-95886.html
28 Dec 15, 07:35
JoseAngel: Posicionamiento en Google Scholar: http://garciala.blogia.com/2015/122804-posicionamiento-en-google-scholar.php
27 Dec 15, 22:45
JoseAngel: Los partidos caciquiles de la Restauración monárquica: http://esradio.libertaddigital.com/fonoteca/2015-12-27/sin-complejos-completo-27122015-negociaciones-post-20-d-95885.html
27 Dec 15, 22:34
JoseAngel: Hoy jornada en Biescas, celebrando el 80 cumpleaños de mi madre. ¡Muchos besos, mami! Ochenta, para empezar.
27 Dec 15, 06:43
JoseAngel: Aquí cantando con Bob Dylan y Wanda Jackson: http://thebobdylanproject.com/Song/id/672/Thunder-on-the-Mountain
26 Dec 15, 23:15
JoseAngel: SSRN Author Rank: 1,772 by Downloads and 18,361 by Citations
26 Dec 15, 23:10
JoseAngel: Añado foto, ORCID y CV a mi página de SSRN: http://papers.ssrn.com/sol3/cf_dev/AbsByAuth.cfm?per_id=889468
26 Dec 15, 15:36
JoseAngel: En su blog César Vidal da su versión de la deuda que le reclama Hacienda: http://www.cesarvidal.com/index.php/Blog/C6+
26 Dec 15, 14:43
JoseAngel: Nuestro nuevo Berkeley: http://noticias.lainformacion.com/religion-y-credos/filosofia/markus-gabriel-el-filosofo-de-moda-en-alemania-dice-que-el-mundo-no-existe_sBFirZ0hk04zVlKnoSq105/
26 Dec 15, 08:53
JoseAngel: El sectario Sánchez. A ver si le dan puerta de una vez. http://esradio.libertaddigital.com/fonoteca/2015-12-24/tertulia-de-federico-la-fria-reunion-entre-rajoy-y-sanchez-95858.html
26 Dec 15, 08:09
JoseAngel: Salvajismo. ¿O será multiculturalismo? http://www.europapress.es/internacional/noticia-albinismo-riesgo-ser-fantasma-blanco-continente-negro-20150214085937.html
25 Dec 15, 22:32
JoseAngel: The Diary of Samuel Pepys. Empieza de golpe. https://youtu.be/tHOe0I3lezQ
25 Dec 15, 20:16
JoseAngel: Aquí comiendo puré de castañas.
25 Dec 15, 19:18
JoseAngel: Aún es Nochebuena en mi periódico en red: https://paper.li/JoseAngelGLanda/1411163489
25 Dec 15, 18:14
JoseAngel: El nivel de acceso está bajito, en según qué direcciones.
25 Dec 15, 18:14
JoseAngel: Podemos, sobre si España ha de existir o no (y miren que es algo básico) "no sabe no contesta". ¡Y encima les votan!
25 Dec 15, 18:14
JoseAngel: El discurso del Rey enfada a comunistas, separatas, vasquistas, golpistas, nazionalistas y podemitas. Señal de que fue MUY BUENO.
25 Dec 15, 18:14
JoseAngel: Felices navidades a ti, lector único de este blog.
25 Dec 15, 07:04
JoseAngel: Qué tiempos, esta música (1.22): https://www.youtube.com/watch?v=mzuKHNvPThw
25 Dec 15, 06:10
JoseAngel: Me citan en Infoling: http://infoling.org/elies/?t=ir&info=Libros&id=1351&r=180#.VnxCO_Esz5c
25 Dec 15, 00:00
JoseAngel: RLC: El horizonte político de España tras el 20-D: http://www.ivoox.com/rlc-2015-12-24-el-horizonte-politico-espana-tras-audios-mp3_rf_9834212_1.html
24 Dec 15, 20:07
JoseAngel: Traducción, Interacción, Retroacción: http://ssrn.com/abstract=2708048
24 Dec 15, 20:06
JoseAngel: Alegoría, alegoría y placer. Ayer salieron a la luz los planes USA para volar medio mundo. No eran noticia, claro: https://paper.li/JoseAngelGLanda/1411163489
24 Dec 15, 16:22
JoseAngel: Individuo y espacio público: http://www.logos-verlag.de/cgi-bin/buch/isbn/3730
24 Dec 15, 14:59
JoseAngel: Me citan en esta Cyclopaedia: http://www.cyclopaedia.es/wiki/Photo-blog
24 Dec 15, 14:46
JoseAngel: Mi coeditora rusa: http://www.sgu.ru/person/komucci-lyudmila-vladimirovna#
24 Dec 15, 14:27
JoseAngel: Bibliografía sobre semiótica y estructuralismo rusos: http://bivran.ru/altibaeva-s-m-saulye-magazovna-altybayeva-almaty-kazakhstan/main.html
23 Dec 15, 23:59
JoseAngel: Burke Was No Conservative: https://aeon.co/essays/conservatives-can-t-claim-edmund-burke-as-one-of-their-own
23 Dec 15, 23:12
JoseAngel: Por la gran política. Por un acuerdo PP, PSOE y C’s, desde la democracia y por la democracia. http://www.libreseiguales.es/micropost/por-la-gran-politica/ … vía @libresiguales
23 Dec 15, 21:51
JoseAngel: Los planes de genocidio masivo de los EE.UU.: http://www.nytimes.com/2015/12/23/us/politics/1950s-us-nuclear-target-list-offers-chilling-insight.html?_r=0
23 Dec 15, 21:45
JoseAngel: Lo mejor de la narrativa en español en 2015 http://ww.abc.es/WgJJ2 pic.twitter.com/9fZJxDhYNN abc_es
23 Dec 15, 20:25
JoseAngel: La vileza del pactismo catalán, todo por Mas: http://www.ivoox.com/rlc-2015-12-23-las-negociaciones-entre-cup-y-audios-mp3_rf_9824283_1.html
23 Dec 15, 17:16
JoseAngel: Foucault el del péndulo: http://www.libertaddigital.com/ciencia-tecnologia/ciencia/2015-12-23/foucault-esta-usted-invitado-a-ver-como-gira-la-tierra-1276564353/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter
23 Dec 15, 12:10
JoseAngel: Fichando a esta y blanqueando el dinero de los Pujol, YO NO ABRIRE CUENTA EN EL SANTANDER.
23 Dec 15, 11:47
JoseAngel: Los que nos van saqueando antes y ahora, surfeando sobre el dinero público. Intereses interesantes, sin duda: http://www.eleconomista.es/banca-finanzas/noticias/7240526/12/15/Belen-Romana-se-incorpora
23 Dec 15, 11:40
JoseAngel: Hard Times once again. http://www.sparknotes.com/lit/hardtimes/
23 Dec 15, 09:31
JoseAngel: Zurrándole a Thoreau, a conciencia. Un pseudo-jipi misántropo, hipócrita y arbitrario: http://www.newyorker.com/magazine/2015/10/19/pond-scum
23 Dec 15, 09:15
JoseAngel: Lamentablemente, no iré a casa por Navidad. Pasemos de puntillas por las fiestas, a ver si las tenemos en paz.
23 Dec 15, 09:12
JoseAngel: No me darán más sexenios de investigación. Aunque, según se mire, SEGUIMOS EN LA CIMA DE LA CIMA: https://paper.li/JoseAngelGLanda/1411163489
22 Dec 15, 23:45
JoseAngel: En Navidades vuelve Mas, la pesadilla que no se va, y tampoco se va el BOICOT A PRODUCTOS CATALANES.
22 Dec 15, 18:57
JoseAngel: Interaction as reality-maintenance: http://ssrn.com/abstract=2707275
22 Dec 15, 18:33
JoseAngel: Big History at History.com: http://www.history.com/shows/big-history
22 Dec 15, 18:07
JoseAngel: Segunda vuelta al tema, y segunda decisión. No volveré a pedir que evalúen mi investigación, el no ya lo tengo.
22 Dec 15, 16:56
JoseAngel: Resultados electorales en Ibercampus: http://www.ibercampus.es/pp-y-cs-superan-en-escanos-a-psoe-podemos-y-up-31910.htm
22 Dec 15, 16:23
JoseAngel: Jose Angel Garcia Landa Author Rank is 1,777 out of 296,699
22 Dec 15, 14:18
JoseAngel: Qué buen año, qué tranquilo el 2015. Y el 2016 más. http://www.theatlantic.com/international/archive/2015/12/good-news-in-2015/421200/
22 Dec 15, 01:29
JoseAngel: En esto no voy a volver a perder el tiempo: https://www.researchgate.net/publication/285523157_Sexenios_2015_pocos_cambios_pero_incisivos
22 Dec 15, 00:56
JoseAngel: Análisis de las elecciones (Roberto Centeno): https://soundcloud.com/cesarvidal/el-analis-de-las-elecciones-generales-20d-por-roberto-centeno-21122015
22 Dec 15, 00:51
JoseAngel: Seguimos en la Cima de la Cima: http://garciala.blogia.com/2015/122115-seguimos-en-la-cima-de-la-cima.php
21 Dec 15, 23:51
JoseAngel: "Los" 10 libros de 2015 según El País: http://cultura.elpais.com/cultura/2015/12/17/babelia/1450366041_247687.html?rel=lom
21 Dec 15, 23:30
JoseAngel: La exposición censurada en Dinamarca por indecente: http://www.mathildegrafstrom.com/#!female-beauty/zoom/mainPage/image_1ch1
21 Dec 15, 20:48
JoseAngel: César Vidal sobre las elecciones: https://soundcloud.com/cesarvidal/la-cronica-de-las-elecciones-generales-20d-21122015
21 Dec 15, 20:05
JoseAngel: Videoblog de Federico: "Pedro Sánchez pactaría hasta con Putin si pudiera" http://tv.libertaddigital.com/videos/2015-12-21/videoblog-federico-resultados-elecciones-generales-sanchez-rajoy-6054452.html
21 Dec 15, 19:46
JoseAngel: Reseña negativa de 'El Despertar de la Fuerza' http://www.libertaddigital.com/cultura/cine/2015-12-21/mi-problema-con-star-wars-episodio-vii-el-despertar-de-la-fuerza-1276564252/
21 Dec 15, 19:41
JoseAngel: Mis tres partidos—Ciudadanos, UPyD, y Vox—fracasan estrepitosamente. Soy cada vez más marginal en España y su ambientillo.
21 Dec 15, 19:31
JoseAngel: Pablemos ha matado a Izquierda Unida, a conciencia.
21 Dec 15, 15:28
JoseAngel: Santiago Abascal @Santi_ABASCAL - 'Palante' o 'palante' http://www.libertaddigital.com/opinion/santiago-abascal/palante-o-palante-77617/ vía @libertaddigital
21 Dec 15, 15:22
JoseAngel: A lecture on Thoreau's WALDEN: https://youtu.be/KmoaV-s_M2g
21 Dec 15, 14:59
JoseAngel: Por España, pocos se mojan. Contra España, más: https://paper.li/JoseAngelGLanda/1411163489
21 Dec 15, 14:42
JoseAngel: Mapa de El País: http://elpais.com/elpais/2015/12/18/media/1450461184_895079.html?id_externo_rsoc=FB_CM
21 Dec 15, 10:34
JoseAngel: EsRadio: El PP 'gana' las elecciones, y pierde el control: http://esradio.libertaddigital.com/fonoteca/2015-12-21/federico-a-las-6-pp-gana-las-elecciones-con-123-escanos-95699.html
21 Dec 15, 09:33
JoseAngel: Programa especial Generales 2015 - Segunda parte http://esradio.libertaddigital.com/fonoteca/2015-12-21/programa-especial-generales-2015-segunda-parte-95698.html vía @esradio
21 Dec 15, 08:54
JoseAngel: FARC: Aborto obligatorio—o muerte: http://www.elmundo.es/cronica/2015/12/20/56751bf922601d78268b459c.html
21 Dec 15, 08:51
JoseAngel: Gays en Irán: 'cirugía o muerte': http://www.elmundo.es/sociedad/2015/12/20/5675869f46163f324b8b45f4.html
21 Dec 15, 01:38
JoseAngel: UPyD se queda sin escaños: "Quien pierde es España" http://bit.ly/1JmHne2
21 Dec 15, 00:15
JoseAngel: Pablemos: "Soy la fuerza hegemónica de izquierdas porque voy con los separatistas", traduce FJL.
20 Dec 15, 23:15
JoseAngel: IU 4% votos, 2 escaños. Con esa regla, el PP tendría ahora unos 14 en lugar de 124
20 Dec 15, 22:37
JoseAngel: PP y PSOE aún en cabeza, y Podemos más que doblando a Ciudadanos. Qué país tan patético, qué penica de paisaje.
20 Dec 15, 21:51
JoseAngel: Memoria parcial 2014: http://garciala.blogia.com/2015/122002-memoria-parcial-2014.php
20 Dec 15, 21:33
JoseAngel: Tengo a los tres chavales viendo la última de STAR WARS, qué majetes.
20 Dec 15, 20:57
JoseAngel: Especial elecciones EsRadio: con Federico Jiménez Losantos, Luis Herrero y Dieter Brandau http://esradio.libertaddigital.com/2015-12-18/programa-especial-con-federico-jimenez-losantos-luis-herrero-y-d
20 Dec 15, 20:27
JoseAngel: García Trevijano, "El discurso prohibido": http://www.ivoox.com/rlc-2015-12-19-el-discurso-prohibido-audios-mp3_rf_9778336_1.html
20 Dec 15, 17:22
JoseAngel: Pues ya he votado. Por este orden, a Ciudadanos, UPyD, y Vox.
20 Dec 15, 15:47
JoseAngel: Hipercomunicados y aislados: https://paper.li/JoseAngelGLanda/1411163489?edition_id=05fe6d10-a69b-11e5-823e-0cc47a0d1605&utm_campaign=paper_sub&utm_medium=email&utm_source=subscription
20 Dec 15, 14:16
JoseAngel: Me cita Isabel Vargas en la revista 'Vinculando': http://vinculando.org/articulos/narracion-transformarnos-tiempo.html
20 Dec 15, 14:16
JoseAngel: Me cita: Herrera Damas, Susana. "El reportaje en radio: Aspectos que configuran su estilo." ResearchGate.* https://www.researchgate.net/profile/Susana_Herrera_Damas/publication/228780782
20 Dec 15, 12:13
JoseAngel: Philippe Hamon, 'Pour un statut sémiologique du personnage': https://es.scribd.com/doc/80127798/
19 Dec 15, 18:13
JoseAngel: La libertad de expresión en la jornada de reflexión: http://www.ivoox.com/9767308
19 Dec 15, 15:12
JoseAngel: En Madrid votaría a UPyD o a Vox. Pero en Zaragoza voy a votar, útil o inútilmente, a Ciudadanos. Contra podemitas, separatas y sus psocios.
19 Dec 15, 15:06
JoseAngel: La ANECA, de mal a peor. Y ahora absorbe a la CNEAI: http://www.ibercampus.es/educacion-absorbe-la-polemica-aneca-31827.htm
19 Dec 15, 13:47
JoseAngel: Hoy mamá cumple 80 años.
19 Dec 15, 10:55
JoseAngel: Más fuel histórico para las leyendas de enanitos: http://www.abc.es/ciencia/abci-aparece-china-misteriosa-especie-humana-201512180910_noticia.html vía @abc_es
19 Dec 15, 01:33
JoseAngel: Ensayando el blog. Qué aporta tu post. https://www.researchgate.net/publication/33419874
18 Dec 15, 13:34
JoseAngel: Tertulia de Federico: El (mal) ejemplo de Rajoy: http://esradio.libertaddigital.com/fonoteca/2015-12-18/tertulia-de-federico-la-mala-campana-de-rivera-95639.html vía @esradio
17 Dec 15, 15:31
JoseAngel: Tertulia de Federico: Agresión a Rajoy: http://esradio.libertaddigital.com/fonoteca/2015-12-17/tertulia-de-federico-agresion-a-rajoy-95590.html
17 Dec 15, 00:36
JoseAngel: Sería deseable que el energúmeno que ha golpeado al presidente, que lo podía haber matado del golpe, reciba un castigo ejemplar. Y mucho me supongo que no va a ser así.
17 Dec 15, 00:20
JoseAngel: Tertulia de Herrero: La agresión a Rajoy http://esradio.libertaddigital.com/fonoteca/2015-12-16/tertulia-de-herrero-la-agresion-a-rajoy-95570.html
16 Dec 15, 09:38
JoseAngel: Página Personal del Profesor García Landa: https://filologiainglesa.unizar.es/pagina-personal-del-profesor-garcia-landa
16 Dec 15, 01:02
JoseAngel: "Tolerance is giving to every human being every right that you claim for yourself" (Robert Green Ingersoll)
16 Dec 15, 01:00
JoseAngel: La Voz & VOX: http://www.cesarvidal.com/index.php/Podcast/escuchar-podcast/editorial_el_tribunal_supremo_da_la_razon_a_vox_15_12_2015
16 Dec 15, 00:21
JoseAngel: El Supremo ordena repartir la propaganda de Vox con la bandera de España http://bit.ly/1Mf69fZ
16 Dec 15, 00:18
JoseAngel: La Voz: las noticias del día http://www.cesarvidal.com/index.php/Podcast/escuchar-podcast/las_noticias_del_dia_15_12_2015
15 Dec 15, 18:55
JoseAngel: Página 293 de mi fotoblog: https://www.flickr.com/photos/garciala/page293
15 Dec 15, 18:20
JoseAngel: Gilbert & Sullivan, RUDDIGORE: https://youtu.be/SuO6P71x7yQ
15 Dec 15, 14:55
JoseAngel: No vamos a mejor.
15 Dec 15, 14:54
JoseAngel: Novedades de este año. Los estudiantes whatsappeando continuamente en clase. Los que vienen con ordenador Y móvil.
15 Dec 15, 09:41
JoseAngel: Ránking Google de la Universidad de Zaragoza. Estoy el 165 (pero de los primeros de Humanidades): https://scholar.google.com/citations?mauthors=Zaragoza&hl=en&view_op=search_authors
15 Dec 15, 09:17
JoseAngel: El status narrativo en la Trilogía: http://garciala.blogia.com/2015/121505-el-status-narrativo-en-la-trilogia.php
15 Dec 15, 00:52
JoseAngel: En fin, me callo.
14 Dec 15, 22:26
JoseAngel: ZetaPedro: PATÉTICO.
14 Dec 15, 22:25
JoseAngel: Ada Colau: VOMITIVA.
14 Dec 15, 21:02
JoseAngel: Hoodwinked by Aristotle: https://www.academia.edu/19653031/
14 Dec 15, 14:48
JoseAngel: Trump y Le Pen—parecidos pero no tan iguales: http://www.bbc.com/news/magazine-35075439
14 Dec 15, 14:41
JoseAngel: La peticiones de Change.org pasadas a los partidos. El autobús del cambio #cambiandolahistoria https://youtu.be/IzvqU-54E-U
14 Dec 15, 09:21
JoseAngel: Free Online Literature Courses at OpenCulture: http://www.openculture.com/literature_free_courses
13 Dec 15, 22:36
JoseAngel: Aunque entre todos los demás lo frenan, el Frente Nacional progresa en Francia, y mucho: http://www.elmundo.es/internacional/2015/12/13/566d566922601d86548b457a.html
13 Dec 15, 22:14
JoseAngel: 'Crítica acrítica, crítica crítica' —en Academia: http://www.academia.edu/19637165
13 Dec 15, 12:38
JoseAngel: Glorious light far away: http://garciala.blogia.com/2015/121309-glorious-light-far-away.php
13 Dec 15, 10:41
JoseAngel: Doctor Pop, Lucía: https://youtu.be/uX0NeY08l5s
13 Dec 15, 10:28
JoseAngel: No sé si votar a UPyD, a Ciudadanos, o a Vox.
13 Dec 15, 01:09
JoseAngel: Nadie me hace mucho caso.
13 Dec 15, 01:09
JoseAngel: Mi periódico... de ayer: https://paper.li/JoseAngelGLanda/1411163489?edition_id=6cbdc780-a051-11e5-9544-0cc47a0d1605&utm_campaign=paper_sub&utm_medium=email&utm_source=subscription
13 Dec 15, 01:04
JoseAngel: René Girard, The Scapegoat (3): https://youtu.be/9fJMK9NjSQ4
12 Dec 15, 22:28
JoseAngel: Espectáculo de las olimpiadas juveniles chinas (2014): https://www.youtube-nocookie.com/embed/8oqPR5-GLuA?rel=0
12 Dec 15, 22:14
JoseAngel: Klaus Nomi: ENCORE! (1983): https://youtu.be/LSbDKCkmByk
12 Dec 15, 15:44
JoseAngel: Sin Complejos: Entrevista con Andrés Herzog: http://esradio.libertaddigital.com/fonoteca/2015-12-12/sin-complejos-completo-12122015-barometro-sin-complejos-95431.html
12 Dec 15, 15:37
JoseAngel: Historia mínima del cosmos: http://www.ibercampus.es/historia-minima-del-cosmos-31809.htm
11 Dec 15, 22:22
JoseAngel: Ian McEwan, 'Saturday'' - un comentario. http://www.academia.edu/19611447
11 Dec 15, 10:15
JoseAngel: Ha muerto Seymour Chatman: http://narrative.georgetown.edu/awards/booth-chatman.php
11 Dec 15, 10:09
JoseAngel: DS Wilson et al - Roundtable on altruism: https://evolution-institute.org/article/steering-toward-the-omega-point-a-roundtable-discussion-of-altruism-evolution-and-spirituality/?source=tvol
11 Dec 15, 07:50
JoseAngel: Dark Side of the Moon: http://www.openculture.com/2014/07/stanley-kubrick-faked-the-apollo-11-moon-landing-45-years-ago-or-so-the-conspiracy-theory-goes.html
11 Dec 15, 01:27
JoseAngel: Qué desilusión.
11 Dec 15, 00:59
JoseAngel: Sitting on the dock of the bay, too.
11 Dec 15, 00:47
JoseAngel: Aquí sigo, en Teoría: http://garciala.blogia.com/2015/121016-aqui-estoy-en-teoria.php
11 Dec 15, 00:44
JoseAngel: Hace 1 año: Sigo subiendo en el SSRN: http://garciala.blogia.com/2015/121014-sigo-subiendo-en-el-ssrn.php
10 Dec 15, 23:04
JoseAngel: 'Be Copy Now: Retroalimentación y dialéctica de la vida y el teatro en Shakespeare (Henry V, 3.1): http://www.academia.edu/19600939
10 Dec 15, 21:34
JoseAngel: Comunicado de VOX ante el secuestro de su propaganda electoral: http://www.voxespana.es/comunicado-sobre-el-secuestro-de-sobres-electorales-de-vox-por-lucir-la-bandera-espan/
10 Dec 15, 21:14
JoseAngel: Ciudadanos pide igualdad de trato por género y les abuchean. Ahora TODOS SOMOS ZAPATERO, al parecer.
10 Dec 15, 16:57
JoseAngel: Jose Angel Garcia Landa Author Rank is 1,784 out of 295,741
10 Dec 15, 08:37
JoseAngel: Carew and the Cavaliers: http://garciala.blogia.com/2015/121011-carew-and-the-cavaliers.php
9 Dec 15, 22:43
JoseAngel: Os invitamos a disfrutar de este álbum con las mejores imágenes espaciales de 2015... http://www.elmundo.es/album/ciencia/2015/12/09/56682e97e2704ed81a8b460a.html … pic.twitter.com/LOtQn85ORa
9 Dec 15, 20:13
JoseAngel: El enigmático cráneo de Petralona | Reflexiones de un primate http://reflexiones-de-un-primate.blogs.quo.es/2015/12/09/el-enigmatico-craneo-de-petralona/
9 Dec 15, 17:43
JoseAngel: Me ponen un enlace en Memorial University, Terranova: http://www.grenfell.mun.ca/arts/english/pages/resources.aspx
9 Dec 15, 01:03
JoseAngel: Libro de Damrosch sobre Swift: http://www.amazon.co.uk/Jonathan-Swift-Walpole-Eighteenth-century-Culture/dp/0300164998#reader_B00FOR57PM
9 Dec 15, 00:58
JoseAngel: RLC: El debate electoral—y la situación en Francia. http://www.ivoox.com/rlc-2015-12-08-el-debate-electoral-situacion-politica-en-audios-mp3_rf_9633814_1.html
8 Dec 15, 13:12
JoseAngel: Marine Le Pen se presenta "contra la casta" —y contra la inmigración continuada: http://www.elmundo.es/internacional/2015/12/07/56656a7be2704e8d2b8b45e8.html
8 Dec 15, 12:25
JoseAngel: Nathaniel Hawthorne: https://en.wikipedia.org/wiki/Nathaniel_Hawthorne
8 Dec 15, 12:24
JoseAngel: Miro las fotos de escritores clásicos y veo que ya soy un viejo de esos. Un viejo más.
7 Dec 15, 22:42
JoseAngel: Queen Anne Prose: http://vanityfea.blogspot.com.es/2015/11/queen-anne-prose.html
7 Dec 15, 22:10
JoseAngel: #YoNoVeréElDebate Me parece poco democrático excluir partidos con representación parlamentaria (UPyD, IU) e incluir otros q AÚN no la tienen
7 Dec 15, 22:05
JoseAngel: RLC min. 0.20: Defender la unidad de España es una mera opción electoral no mejor que lo contrario: http://www.ivoox.com/reac-2015-12-06-espana-carece-constitucion-audios-mp3_rf_9611827_1.html
7 Dec 15, 13:50
JoseAngel: Cosas que han cerrado, y cosas que cerrarán: http://vagabundeo-tedioso.blogspot.com.es/2015/12/negocios-establecimientos-comercios-1.html
7 Dec 15, 13:47
JoseAngel: John Cage, 'Litany for the Whale': https://youtu.be/ZJYkJxGPLao
7 Dec 15, 13:15
JoseAngel: Nos vamos a ver "El puente de los espías" esta noche. Si alguien se apunta, que teclee. http://www.redaragon.com/ocio/cine/pelicula.asp?id=30417
7 Dec 15, 11:27
JoseAngel: Where Are You Tonight (Journey through Dark Heat): https://vimeo.com/5364604
7 Dec 15, 10:16
JoseAngel: Más sobre simulación, detección y autoengaño: http://www.ibercampus.es/mas-sobre-simulacion-deteccion-y-autoengano-31792.htm
7 Dec 15, 00:44
JoseAngel: RLC: La reforma constitucional: http://www.ivoox.com/rlc-2015-12-06-critica-a-propuestas-reforma-audios-mp3_rf_9614634_1.html
7 Dec 15, 00:36
JoseAngel: Vermin Supreme: https://youtu.be/4d_FvgQ1csE
6 Dec 15, 22:35
JoseAngel: Llegan los robots que trabajarán y cuidarán de nosotros http://ww.abc.es/VxLiv abc_es
6 Dec 15, 21:42
JoseAngel: Helen Abdullah, "Helly Luv", cantante kurda contra el Califato-que-mata-el-olfato: http://www.upsocl.com/comunidad/esta-diva-pop-es-la-mujer-mas-odiada-y-buscada-por-el-estado-islamico/
6 Dec 15, 13:03
JoseAngel: Los cuerpos abortados siguen sin importar para Butler, por lo que me parece colegir. Evita el tema cuidadosamente.
6 Dec 15, 12:32
JoseAngel: Subo al puesto ocho (o al uno): http://paper.li/JoseAngelGLanda/1411163489?edition_id=41cf5fa0-9ad1-11e5-9544-0cc47a0d1605
6 Dec 15, 12:28
JoseAngel: RLC: Donald Tusk sobre el Estado Islámico: http://www.ivoox.com/rlc-2015-12-03-donald-tusk-sobre-estado-islamico-audios-mp3_rf_9588259_1.html
6 Dec 15, 11:36
JoseAngel: OpeNarratology, en Rusia: un sitio al que me apunto: https://www.facebook.com/openarratology/
6 Dec 15, 01:43
JoseAngel: Literatura y Cibercultura. Y demás. http://paper.li/JoseAngelGLanda/1411163489?edition_id=6c9103a0-9b9a-11e5-9544-0cc47a0d1605
6 Dec 15, 01:31
JoseAngel: Defensa de mi tesis sobre Beckett: http://garciala.blogia.com/2015/120603-defensa-de-mi-tesis-sobre-beckett.php
6 Dec 15, 01:05
JoseAngel: RLC sobre el ridículo del Tribunal Constitucional: http://www.ivoox.com/rlc-2015-12-02-el-ridiculo-del-tribunal-constitucional-espana-audios-mp3_rf_9574999_1.html
5 Dec 15, 20:17
JoseAngel: Andalucía admite la validez del matrimonio polígamo para cobrar pensión de viudedad https://t.co/NReaAbGr6e
5 Dec 15, 20:15
JoseAngel: Hoy están por aquí de visita Azucena y Rafa.
5 Dec 15, 08:56
JoseAngel: 'En el corazón del mar': 'Moby Dick' para los que no entendieron 'Moby Dick'. http://bit.ly/1HLxA6i
4 Dec 15, 16:54
JoseAngel: Matthew Locke, 'How doth the city sit solitary' https://youtu.be/Z2sb3shm-Ng
4 Dec 15, 09:49
JoseAngel: Me enlazan la bibliografía en este directorio: http://nice.artip.ru/webopendirectory/reference/bibliography/literature/a-bibliography-of-literary-theory-criticism-and-philology
3 Dec 15, 16:51
JoseAngel: EL MUNDO cómo va. ¿Borrell a la RAE? Será por méritos, y todo tan normal. Qué bajo vamos cayendo: http://www.elmundo.es/cultura/2015/12/03/56602a9922601dbd5f8b45a7.html
2 Dec 15, 23:33
JoseAngel: Ctrl-z, New Media Philosophy (no 5): http://www.ctrl-z.net.au//journal?slug=issue-5
2 Dec 15, 23:18
JoseAngel: Anulación de la patochada sediciosa catalana. http://esradio.libertaddigital.com/fonoteca/2015-12-02/editorial-luis-herrero-miercoles-sin-enjundia-95069.html vía @esradio
2 Dec 15, 21:18
JoseAngel: Muy recomendable ver LA ESCALA DEL UNIVERSO: http://htwins.net/scale2/lang.html
2 Dec 15, 09:08
JoseAngel: Cataluña ya es la 'Grecia de España', por @manuel_llamas http://www.libremercado.com/2015-12-01/cataluna-se-convierte-en-la-grecia-de-espana-1276562813/ vía @libre_mercado
2 Dec 15, 00:24
JoseAngel: 80 frases de Woody Allen para celebrar su ochenta cumpleaños http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/cine/80-frases-de-woody-allen-para-celebrar-su-ochenta-cumpleanos_cyDASrtT4Wp
1 Dec 15, 22:05
JoseAngel: La traición turca: https://soundcloud.com/cesarvidal/editorial-la-traicion-turca-01122015
1 Dec 15, 20:43
JoseAngel: Me citan en este artículo sobre Evo Morales: http://publicacionescienciassociales.ufro.cl/index.php/perspectivas/article/view/362
1 Dec 15, 20:18
JoseAngel: Vuelvo a ser el más leído en Lingüística: https://www.flickr.com/photos/garciala/22822475564/in/dateposted/
1 Dec 15, 18:52
JoseAngel: RLC: http://www.ivoox.com/rlc-2015-12-01-el-cambio-climatico-reino-unido-y-audios-mp3_rf_9562936_1.html
1 Dec 15, 08:52
JoseAngel: Minuto 46: un hacker podría disparar un misil nuclear: https://youtu.be/GaiqpVsF4rM
1 Dec 15, 06:34
JoseAngel: The Complete Works of Primo Levi: http://www.nytimes.com/2015/11/29/books/review/the-complete-works-of-primo-levi.html?smid=tw-share&_r=0




Microblog de Noviembre 2015







Microblog de noviembre 2015


—oOo—












.

AQUÍ  MI  FOTOBLOG

Loading...
.

IBSN: Internet Blog Serial Number 0-000-00000-1

También tengo el IBSN 0-000-0000-1

—nada menos.


Archivos:


2014-2016:           


2011-2013:         

2013-7
2013-8
2013-9
2013-10
2013-11
2013-12
2013-1
2013-2
2013-3
2013-4
2013-5
2013-6
2012-7
2012-8
2012-9
2012-10
2012-11
2012-12
2012-1
2012-2
2012-3
2012-4
2012-5
2012-6
2011-7
2011-8
2011-9
2011-10
2011-11
2011-12
2011-1
2011-2
2011-3
2011-4
2011-5
2011-6

2008 - 2010:      
2010-7
2010-8
2010-9
2010-10
2010-11
2010-12
2010-1
2010-2
2010-3
2010-4
2010-5
2010-6
2009-7
2009-8
2009-9
2009-10
2009-11
2009-12
2009-1
2009-2
2009-3
2009-4
2009-5
2009-6
2008-7
2008-8
2008-9
2008-10
2008-11
2008-12
2008-1
2008-2
2008-3
2008-4
2008-5
2008-6

     2005 - 2007:    


2007-7
2007-8
2007-9
2007-10
2007-11
2007-12
2007-1
2007-2
2007-3
2007-4
2007-5
2007-6
2006-7
2006-8
2006-9
2006-10
2006-11
2006-12
2006-1
2006-2
2006-3
2006-4
2006-5
2006-6
2005-1   (1-5)

2005-2      (6-8)

2005-3 (9-12)