Vanity Fea: B log
de notas de José
Ángel
García Landa (Biescas
y Zaragoza)—Octubre 2009
Música que
viene: Bandera del Sol (Tish
Hinojosa) - Y
vuelve - Que
sera, sera (Holly Cole)
-
y vuelve Au bout de la route
(Gilbert Bécaud) Blog de hoy AQUÍ Verano de octubre en Biescas Me mandan de Biescas estos romances o joticas:En este otoño estival Todo es fiesta de colores Lo mismo da en Arratiecho La Pellera o los Oroses, Si miras por la ventana O en Fajalata te ves Quedas con la boca abierta De La Cuasta a Polvonés Lasieso está como nunca De un negro verde de abeto Las barraceras compiten Con tremoletas y acebos Los favos con sus marrones, Quieren llevarse la palma Pero están rojos los arces y quieras o no destacan. Entre Puñero y Astés de pinos negros plagados Quedan Lascín y Cuchiecho Con cajicos bien cargados. La selva Yosa la tengo Con solo abrir la ventana Verde, negra y amarilla Y algún marrón que se escapa. Si el Paco Gavín es negro Yésero le sigue más Y Erata espera la nieve Que a no tardar volverá Baladrás está impasible Es un roquedal sin más Que se viste de colores Cuando el Sol se va a marchar
---------- Se quiere vestir de blanco Qu´es el color que le va.
----------- Debajo está Puyarcón Que quiere vestir igual Y en cuanto le llegue el turno Nos iremos a esquiar. You're a Big Girl Now (2) Time is a jet plane Microblog de octubre Sexo "gramatical", juicio social Notas sobre la conferencia "Nombrar en femenino: sexo
"gramatical", juicio social", de la Dra. Ana María Vigara Tauste (
Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Ciencias de la
Información). Conferencia en las jornadas sobre LENGUA Y GÉNERO:
ACTUALIDAD Y PERSPECTIVAS (Salón de Actos del Instituto de Ciencias de
la Educación, Universidad de Zaragoza, 30 de octubre de 2009).Nombrar en
femenino: sexo "gramatical", juicio social en
su conferencia sobre el
lenguaje y la ideología social . Lo lingüístico está plenamente
imbricado e implicado en lo social. En español no hay sustantivos neutros: sólo
masculinos y femeninos. Hay pequeños restos de neutro
en los artículos y determinantes… pero el determinante neutro pide una
concordancia que enseguida se hace masculina. Por otra parte, es
imposible hacer un uso neutro
del lenguaje.epicenos:
con un solo género gramatical (delfín macho o hembra; ardilla macho o
hembra— aunque sí se ha utilizado "delfina" en un contexto que hablaba
de las emociones de un delfín hembra concreto).común (cantante,
internauta). Con o sin flexión, siempre se indica el género. El debate
está ante todo en los nombres personales. Y en los sustantivos: no los
adjetivos, conjunciones, etc…. Únicamente los sustantivos personales
son objeto de debate.(A mí se me ocurren aquí otros usos
debatibles del masculino genérico con adjetivos o participios—por
ejemplo, a la hora de calificar a estudiantes como "Suspenso" o
"Aprobado" sean hombres o mujeres—¿sería políticamente correcto poner
en un acta "suspensa"? Cuando lo pregunto en la sesión de la tarde, se
me dicen dos cosas, 1) que ahora las actas ya son sólo numéricas,
2) Una profesora feminista sí lo venía haciendo antes, poniendo
"aprobada" o "suspensa" sin mayores problemas) ambisexual:
para expresar la identidad sexual desconocida ("cuando el solicitante es mujer")
los anónimos ("el usuario de
Internet") las estadísticas ("los
zaragozanos, los católicos") la prototipicidad ("un abogado por cada cien mil habitantes") ...Intrasex: niño,a; abogado,aExtrasex: El/la espía,
periodista, joven, cantante, guardaespaldas...Heterosex : padre/madre,
yerno/nuera, hombre/mujerOrtosex: el cura, el tenor, la
monja, la soprano (cuando "no hay" del otro sexo).Unisex: el prójimo, la
persona, la gente, la tribu, el clero...(y "el mujerío"? Yo no lo veo como
"unisex", más bien como "heterosex"). (Y las jueces también...). (Yo aún diría más:
que el lenguaje es parte de la realidad, y que cambiar el lenguaje es
cambiar parte de la realidad). (Aquí se está contraatacando al
artículo aquel de Pérez Reverte contra la política de lenguaje no
sexista de la Universidad de Zaragoza). (Pues ellas sabrán, porque
lo de valorarse socialmente las médicos lo tienen bien estudiado,
aunque ni la mitad de bien que los médicos). La conferenciante
aboga por respetar la manera en que las personas quieren que las
llamen, a pesar de la extrañeza personal que pueda producir.las miembras y les miembres y demás...).
Pero son argumentos basados en posiciones sociales, nunca neutros.(había
escrito yo pruebos)
que indican la manera en que los supuestos "neutros" masculinos
genéricos sí tienen consecuencias directas en la conceptualización, las
presuposiciones y la atención. El masculino genérico no es un neutro, y
favorece la percepción de los hombres como la persona que desempeña la
función de modo natural.incorrección, atiende
a cuestiones como lo de "forzar la gramática", la ya existencia de un
género común con forma no masculina, el criterio de la RAE... La
inadecuación social se refiere a los casos en que no hay mujeres
desempeñando esa actividad en nuestra sociedad. En cuanto a lo innecesario... el femenino puede
ser
necesario aun si existe un término común precisamente para hacer
visibles a las mujeres. En los términos para profesiones en femenino,
la ley de primacía cognitiva nos lleva a primar la activación más
accesible, o sea la más frecuente. Si hablamos siempre de femenino,
activamos el femenino. Si no, el masculino: esto provoca la
invisibilidad de las mujeres. El lenguaje orienta así la percepción.Yo me quedo con ganas de preguntar si
considera la conferenciante que es adecuado oponerse al masculino
genérico en todo contexto, desde el punto de vista de una política
feminista—y si está a favor no ya de aceptar los usos que van ganando
terreno (jueza, etc.) sino de iniciar usos experimentales de una manera
un tanto combativa, o por picar al macho ibérico, etc. Provocar debate
en estas cuestiones puede ser divertido y productivo; otras puede hacer
perder el
tiempo, claro, y seguramente no hay una política adecuada para todo
momento. Hay que ser estrategas. Judith Butler, lenguaje, sexismo y
resignificación El poder del lenguaje en la teoría
feminista de Judith Butler
—Notas sobre la conferencia de la Dra. Elvira Burgos Díaz (Universidad
de Zaragoza) en las jornadas sobre LENGUA Y GÉNERO: ACTUALIDAD Y
PERSPECTIVAS (Organizadas por la Universidad de Zaragoza, el Instituto
Aragónés de la mujer y el grupo Sylex/Zaragoza Lingüística). Salón de
Actos del Instituto de Ciencias de la Educación, Universidad de
Zaragoza, 30 de octubre de 2009El poder del
lenguaje en la teoría feminista de Judith Butler Cómo hacer cosas con palabras. Los
enunciados no son únicamente constatativos, con valor de verdad o de
mentira; hay enunciados realizativos o performativos, expresiones que
hacen cosas, que tienen efectos sociales—por ejemplo una promesa, un
insulto, una fórmula ritual…. La formulación inicial de Austin era un
tanto confusa pero abrió caminos al pensamiento. Estas acciones
lingüísticas no se analizan bajo el prisma de la verdad o la mentira,
sino del éxito o el fracaso. Ahora bien, Austin seguía concebiendo al
individuo cartesianamente, un sujeto no socialmente consitutido. Así
estas expresiones las concebía Austin como una expresión del poder y
autonomía del sujeto hablante.Turno de preguntas tras la
conferencia: Me quedo con ganas de preguntar más
cosas—por ejemplo esos aspectos de la doctrina queer que se prestan a
desacuerdo—o cuál habría de ser la política butleriana al parecer
basada en la "no prohibición" aplicada en un contexto institucional...
cosa que parece algo problemático, pues censura siempre la hay y la
habrá, en unos sitios más que en otros, y en las instituciones desde
luego, y no parece universalmente deseable, ni de hecho posible, que se
suprima. Gender,
I-deology,
del que yo era coeditor, en Rodopi. También habla, claro, de la
ideología del yo, lo que llamaba en el título "I-deology", de la
sexualidad, la crítica feminista, etc. "Gender,
I-deology and Addictive Representation: The Film of Familiarity" . On not travelling From my Turkish
correspondence... The Notion of
Motherland Einstein el mutante A cuenta de las noticias en la lista PsyArt sobre las
células gliales y su papel en la imaginación , pasa Carole Brooks
Platt este mensaje:Oddly, I had just found a copy of an
old NYT article on Einstein's brain yesterday. Yes, he did have "an
unusual preponderance" of glial cells, but also he was missing the
parietal operculum and the Sylvain fissure which means his inferior
parietal lobe was unusually large (15% wider than normal according to
the Canadian researchers who actually handled his brain). His temporal
lobes were actually smaller than normal. The fact that the parietal
lobe, responsible for mathematical thought, three-dimensional
visualization, and spatial relationships (see article) was so large and
the temporal lobes (responsible for language processing) were small,
would give him an enormous advantage for the kind of work he did, while
disadvantaging his language ability. The article reports Einstein did
not speak until he was 3 years old and later had trouble forming
sentences. Carole www.carolebrooksplatt.com la
estructura cerebral atípica y sobre la
preponderancia de gliales
en una de las áreas. El reportaje del New York Times insistía en que
eran diferencias estructurales de nacimiento. Einstein al parecer
también tenía un interés especial en que se estudiase su cerebro (lo
cual hizo que pasase éste por una serie de pintorescos avatares...) —en
parte quizá porque sentía que pensaba con imágenes más que con
palabras, al menos en proporción mayor que otra gente.un
mutante .
Y quizá un mutante múltiple, pues en principio no parece que esa
estructura cerebral anómala en diversos parámetros, estructuras y
dimensiones vaya a resultar de una única mutación. Debió ser Einstein,
y quizá sea el caso de otros genios, una conjunción única de
singularidades genéticas. Genios genéticos podríamos llamarlos... Otros
genios hay no genéticos—menos geniales quizá—los que resultan sólo de
estar en el punto donde se encuentran dos ramas del conocimiento que
van creciendo y creciendo hasta que chocan... Mythologies. Divertido
e iluminador, cómo no... se centraba en la imagen de Einstein como
genio puramente material, pura materia gris productora de ecuaciones;
un superhombre de la cogitación sin misterio, todo él resumido en un
órgano calculador, contrastado con los misterios que intentaba
desentrañar, o superpuesto en su materialidad humana a los límites del
secreto del Universo, un secreto siempre por desentrañar, y que dejaría
incompletamente resuelto...Neurología glial Ver
este artículo en Scientific American .
La teoría de que las células gliales eran una especie de "argamasa
aislante" para las neuronas, sin funciones neurológicas avanzadas, fue
desarrollada por Pedro Ramón y Cajal (en cuya casa vivo yo, por cierto)
y fue adoptada por su hermano Santiago "Nobel" Ramón y Cajal como uno
de los elementos centrales de su teoría neurológica. El propio nombre
de las gliales las caracteriza como un simple "pegamento". Supongo que
fue la conjunción del desarrollo de la tecnología eléctrica y la
conductividad de las neuronas la que atrajo la atención sobre ellas de
modo espectacular y ha llevado al descuido no menos espectacular de las
gliales. Seguiremos el tema.Adam's
Tongue 11: De una bellota crece un arbolito
Reseña del libro de Derek Bickerton sobre el origen del lenguaje, Adam's Tongue
si
ya existían conceptos previos
a los que etiquetar lingüísticamente: pronto se desarrollaría un
protolenguaje decente. Pero la prueba de que esos conceptos no
existían, y de que la cosa no funciona así, fue el lento desarrollo del
lenguaje según sugiere el registro fósil y arqueológico de los dos
últimos millones de años.
"todo en la civilización humana—el pastoreo, la agricultura, las
ciudades, la industrialización, y la exploración del sistema solar—está
apretujado en apenas una fracción de 1/200 del período—un 0,005. Si el lenguaje
es de hecho lo que conduce el
pensamiento humano, y si el lenguaje empezó hace dos millones de años,
¿cómo puede ser esto?" (213)
potencial de desarrollo,
con buena suerte y alimento. Suponía romper los límites de los sistemas
de comunicación animal habituales, por primera vez no con un cerebro de
hormiga o de abeja, sino con el de un mamífero altamente encefalizado.
Pero en ese primer paso no existía ni de lejos la noción de los usos,
aplicaciones y desarrollos que podría llegar a tener el lenguaje; no
sabían los homínidos lo que habían hecho.similar a
la de los gritos de alarma de los monos vervet , pero tenían además
desplazamiento con respecto a la
situación de referencia (pues se referían a un lejano cadáver por
explotar); eran señales creadas y
aprendidas culturalmente, no instintivas, y contenían protonombres y
quizá también protoverbos (por ej. señales imperativas). Pero
esto es previo a incluso a un protolenguaje. Las limitaciones que aún
tenían eran que:
(un
presente extendido, por así decirlo: aquí sugiere Bickerton que la
capacidad narrativa no estaba desarrollada, pues no estaban
desarrolladas las señales que la hiciesen posible). (Es
decir, y aquí le pongo palabras en la boca a Bickerton, requiere el
desarrollo de un mundo lingüístico virtual, un mundo de las ideas y de
otros tiempos y espacios,
un mundo alternativo como el que se da en las narraciones. Obsérvese
que las abejas puede que tengan lenguaje de señales con desplazamiento,
y los
delfines puede que tengan una rica gama de señales sociales, pero nadie
ha sostenido nunca que abejas, ni delfines, ni hormigas, ni chimpancés
ni monos diana se cuenten historias
— por muchos sentidos y hasta
referencias que intercambien. Como teorizador de la narración, un
poquito habré de barrer para casa aprovechando esta teoría tan a
propósito de Bickerton, y defender a la narración como un
rasgo muy específico de lo humano .
Por supuesto que no niego que haya otros, como por ejemplo el
desarrollo de herramientas complejas, y de la sintaxis, o una teoría de
la mente y de la alteridad, o la capacidad de planificar la acción. De
hecho tanto la narración como la sintaxis son herramientas complejas, y
requieren una capacidad mental especial de manejo y recombinación de
bloques de signos tomados como unidades. Algo que también está
implícito en el desarrollo de una teoría mental compleja. Estas
capacidades de combinación compleja de signos pueden
estar más relacionadas entre sí de lo que parecería a simple vista ). desplazamiento,
un rasgo definitorio crucial que separa a las mentes prehumanas de las
humanas. Para explotar su potencial, se requeriría el desarrollo de los
conceptos: "símbolos mentales de referencia ya no ligados a casos
particulares de las cosas a que se refieren" (217)—(el "mundo de las ideas", podríamos decir
en terminología platonizante).
"Sólo con tales símbolos abstractos puede uno vagar mentalmente,
libremente, por el espacio y por el tiempo, como hacemos hoy tanto con
lenguaje como en pensamiento" (217) (Es
esto mismo lo que en otro artículo llamábamos "el
lenguaje como realidad virtual" ). De la señal a la palabra: Las
señales protolingüísticas de reclutamiento de aliados carroñeros no
eran palabras. Eran todavía signos icónicos e indiciales. Pero la
distanciación exigía representar de algún modo el animal a que se
referían, y eso permitía extender su uso a otros contextos ajenos al
reclutamiento, otras circunstancias relacionadas con esos animales.
Quizá con la ausencia misma del animal, por el fracaso de la
expedición, o con la enseñanza del término a los pequeños—la mímica es
esencial para esta evolución, y quizá el ritual repetido. Así se va
separando esa "palabra" de la situación que la hizo surgir; y a la vez
se forma en el cerebro una representación estable del sonido de esa
palabra. No son procesos que resulten de "genes" evolucionando por sí
mismos: es una evolución guiada por la propia actividad deliberada de
la especie, para explotar mejor su nicho ecológico de carroñeros de
primer orden.La construcción de nichos impulsa el
lenguaje. Un
cambio en el comportamiento alimenticio de la especie conllevó un uso
diferente del territorio (en el Homo erectus): se pasa de la
explotación local intensiva de un pequeño terreno a la explotación
colaborativa de un amplio territorio (posibilitada,
se entiende, por cambios en el lenguaje y cambios concomitantes en la
organización social. También habría que añadir a esto los cambios
anatómicos del homo erectus, adaptado a la marcha de largas
distancias). Y este nuevo uso del territorio conduce, a su vez,
a una relación diferente con la fauna y a una intensificación de la
actividad semiótica: "Para
una especie que se hubiese vuelto
dependiente de la explotación carroñera de grandes cadáveres, sería
cada vez más importante leer adecuadamente todas las señales que dejaba
la megafauna, para determinar la identidad de la especie y la edad
relativa, el número de individuos en el grupo, cosas que indicasen que
un animal pudiese estar herido o enfermo. ( Estas
huellas naturales proporcionan, por cierto, otras tantas
ocasiones hipotéticas para el uso desplazado de los protonombres o
protoverbos de reclutamiento). Surgirían, inevitablemente,
disputas sobre cómo habría que interpretar las señales. ¿Cómo de
antiguas eran? ¿Cuántos animales las habrían dejado? ¿Deberíamos seguir
al grupo A, pequeño pero con un animal en él que podría estar enfermo,
o al grupo B, mucho más grande pero con todos los miembros
aparentemente sanos?" (221)
Completando la triple desvinculación—
O
sea, desvincular las señales de las situaciones, del momento presente,
e incluso de la aptitud competitiva inmediata. Esta última es la más
difícil de lograr—hasta desarrollar la capacidad de impartir
información por la información misma, no inmediatamente relevante (y se abre así la puerta, a la vez que a la
humanidad moderna, a la invención, a la ficción, o a la divagación
poética). Según Jean-Louis Dessalles la competitividad típica
de los primates se desvió en primer lugar a la competitividad social por proporcionar
información relevante— anotándose puntos por ello (y
en eso seguimos, podríamos decir, sólo que con unos criterios de
relevancia contextual cada vez más complicados y especializados). El desarrollo de la negación Hace poco
tiempo, sin embargo, se describía una especie de protosintaxis
combinatoria de gritos de alarma en una especie concreta de
monos—gritos incompatibles que combinados vienen a anularse y a
significar una interrupción de la actividad en curso. —ver
aquí una noticia de 2006 en el Times . Sería otro dato a tener en cuenta para el
origen del "como si" y de la negación).
Queda
por explicar, entonces, qué es lo que 'hizo clic' en la cabeza de los
Homo sapiens hace menos de cien mil años, para dar lugar al desarrollo
por asi decirlo súbito de una cultura simbólica. Ese clic se vuelve tan
difícil de comprender como el origen primigenio de un protolenguaje,
que es en lo que se centra Bickerton).Los pidgins al rescate—esta vez de
verdad. La
solución al estancamiento, y al desarrollo posterior, es el surgimiento
de la sintaxis—que hizo posible la organización del pensamiento
innovador. Bickerton ha sido un teorizador de los pidgins enormemente
influyente. Y sostiene ahora que hay una cierta similaridad entre el
pidgin y el protolenguaje. (Ver
también a este respecto mi artículo sobre "Integrationalism,
Hinsight bias and the Pidgin Primordial Soup" ). Hoy
están desapareciendo los auténticos pidgin, dice Bickerton: "El inglés
está matando a los pidgins aún quizá más deprisa de lo que
está matando a los idiomas establecidos. ¿Para qué intentar emprender
un nuevo lenguaje si ya hay uno ya prefabricado que se extiende por
todo el planeta como la mala hierba?" (224)otro idioma
que dominan. Pero ¿podría un pseudo-pidgin protolingüístico haber
persistido durante todo el paleolítico sin desarrollo aparente? La
hipótesis de Bickerton es que esto indica que en efecto el
protolenguaje paleolítico no llegaba ni siquiera al nivel de
complejidad de un pidgin, hasta el surgimiento de nuestra propia
especie... o que, por alguna razón aún desconocida, la capacidad de
conectar palabras a nivel elemental para mensajes simples no conllevó,
durante mucho tiempo, la capacidad de combinar conceptos en secuencias
de pensamiento coherentes. Una cuestión indecisa.Cosas que se pueden hacer con
palabras: Como
Terrence Deacon, Bickerton cree ahora que es el simbolismo, y no la
sintaxis, la que marca el límite entre humanos y no humanos. (La cuestión, me temo, es que no hay, o
mejor dicho, no había, un límite definido—¡es lo que se llama
evolución!). El
simbolismo es previo a, y requisito necesario, para la sintaxis. Habría
ahora que estudiar, dice Bickerton, la relación entre vocabulario
básico y las actividades y necesidades de una sociedad protohumana. Un
aspecto descuidado—nadie se ha preocupado de especificar cuáles podrían
haber sido las primeras palabras del vocabulario básico ni su relación
con las presiones selectivas concretas de esa sociedad (Esto
es mucho decir, me parece. El terreno está mucho más ocupado de lo que
sugiere Bickerton. Desde luego todos los estudios de vocabulario
comparado del indoeuropeo, por ejemplo, van en direcciones no muy
diferentes a ésta. O véase sin más este artículo mío sobre
protolenguaje infantil: "Pop
& pap: Mamá y mamar / Papá y papilla" ). Y aboga el
autor por estudios experimentales de uso de vocabularios básicos.Conexión nuevamente: En
este punto hay una cierta petición de principio en el razonamiento de
Bickerton, pues en cuanto las señales se combinan... ya ni son
completas en sí, ni tienen su sentido aislado. Así que habría que
matizar esto con los recientes hallazgos sobre la combinatoria de
gritos de alarma "virtualizados" en al menos una especie de monos, a lo
que antes me refería). Con la evolución del protolenguaje incipiente al "pidgin
primigenio", se produciría gradualmente el crecimiento y la
organización del vocabulario y de la fonología, dos procesos
interconectados:
"En otras palabras, cualquier aumento del vocabulario habría supuesto
una fuerte presión selectiva para un aumento en la complejidad
fonética. Y esto, en la fase avanzada del protolenguaje, habría dado
comienzo a uno de los procesos que con el tiempo serían distintivos del
auténtico lenguaje: la doble articulación de sonidos y palabras" (231)
"Pero el punto que realmente quiero enfatizar es que el lenguaje, como
la construcción de nichos, es un proceso autocatalítico. Una vez ha
comenzado, se impulsa a sí mismo: crea y satisface sus propias
demandas" (231)
En esta noción de la autonomía
lingüística hay parte de
la herencia chomskiana en esta fase tardía del pensamiento de
Bickerton. También me recuerda mucho a una noción que mi padre gusta de
repetir sobre el desarrollo y evolución del lenguaje: que el lenguaje
se selecciona a sí mismo, que se organiza como un proceso autónomo
sobre la base de múltiples contextos de uso repetidos en muchos
hablantes. Por ejemplo, en la selección de vocabulario, cuál permanece
y cual no—pero también a muchos otros niveles). Las capacidades
genéticamente codificadas de la especie tienen una flexibilidad, según
el comportamiento: interactúan con las experiencias y comportamiento de
los individuos para generar comportamiento nuevo y más específicamente
orientado: "Así funciona la evolución" (231). Y así surgiría la
primera sintaxis incipiente, basada en el principio de "el sujeto
primero": la combinación de una información conocida con una
modificación de la misma—algo que se predica sobre ella. Pero para
mayor complejidad hace falta pasar a otra fase ya no protolingüística...Authorial spectacles 9 to 5 Comunión del pequeño Oscar Tras pasar esta semana por el trago de la la Imposición de la
Cruz, por fin ha superado el pequeño Oscar el rito iniciático de su
primera comunión. He puesto unas cuantas fotos en mi Flickr, empezando por
esta .Estudios sobre el texto Estudios
sobre el texto: Nuevos enfoques y propuestas,
editado por Azucena Penas y Rosario González; Es el volumen 56 de la
serie "Studien zur romanischen Sprachwissenschaft und interkulturellen
Kommunikation" de la editorial Peter Lang (Frankfurt am Main, Berlín,
Berna, Bruselas, Nueva York, Oxford, Viena, 2009). (ISBN
978-3-631-58310-4). Y tiene VI, 489 páginas que incluyen estos
trabajos:Los blogs y la narratividad
de la experiencia Peter
Lang (Y si alguien quiere escribir una reseña puede pedir allí un
ejemplar).Sublimación al cuadrado Vengo de la conferencia de clasura del simposio sobre "El
diario como forma de escritura y pensamiento en el mundo
contemporáneo" . Nos ha hablado José Luis Rodríguez sobre un
diario de juventud de Georg Lukács
que ilumina algunos aspectos de su obra temprana. En concreto, se
refiere a la colección de ensayos sobre literatura y estética, El alma y las formas— una
historia que me ha parecido fascinanate y muy ilustrativa a su manera;
doy aquí mi propia versión según la he extraído de la exposición de J.
L.
Rodríguez. El alma y las formas
lo dedicó Lukács, en su edición alemana, a Irma Seidler, una amada con
la cual había cortado relaciones, y que se suicidó. El diario aclara
los motivos de la dedicatoria. Lukács mantenía con esta joven unas
relaciones de cortejo altamente idealizado y extremadamente formalista
y educado. Pero cortó relaciones con ella, de una manera que ella
encontró inexplicable—desde luego Lukács no se explicó suficientemente.
Vete a saber qué cosas llevan a un suicidio... y quizá no haya que
culpar a Lukács en absoluto, por mucho que se culpase él (Seidler tenía
su
propia crisis en un matrimonio desdichado ).
Para Lukács fue traumática la relación, y su resultado—concluye en su
diario que "he perdido el derecho a vivir" y juguetea él mismo con la
idea del suicidio... todo esto es antes de su descubrimiento del
hegelianismo y del marxismo, y por supuesto antes de sus posteriores
relaciones de pareja y matrimonios. Con eso pasaría Lukács a otra fase.
Pero en este momento vivía en un mundo de esteticismo decimonónico o
romanticismo tardío, que podría describirse como una sublimación de
instintos eróticos en un mundo de idealización estética y
aristocratizante, que incorporaba el rechazo juvenil a la cultura
burguesa de la que provenía. El alma y las formas,
más en concreto algunos de ellos, como expresión de sus sentimientos
hacia esta muchacha a la que amaba y a la vez rechazaba—como un
explicación (que no lo fue, pues ella no llegó a recibir sus cartas, ni
a leer el diario, que era secreto, y estaba desconcertada). Dice Lukács
que si hubiera sabido escribir poemas lo hubiera expresado con
poemas—pero que como no sabía, lo hacía mediante ensayos. Es lo que
podríamos llamar una sublimación de una sublimación… el deseo erótico
frustrado por múltiples razones daría lugar a estos poemas hipotéticos,
pero que al no poder existir quizá por la magnitud del bloqueo,
encuentran su expresión sublimada en segundo grado bajo la forma de
ensayos, o analogías. Porque sirva de ejemplo el ensayo sobre
Kierkegaard: también él cortejó a una muchacha y la amó
apasionadamente, y también la rechazó a la vez, explicándose a sí mismo
que no la trataría como merecía ella, y que él se debía a su obra, una
obra que seguramente no podría escribir si optaba por el matrimonio con
ella. Se mezclan actitudes de sadomasoquismo emocional (dice
Rodríguez), otras de machismo descarado, y otras de profunda represión
erótica... junto con esa idealizada vocación intelectual. Bien, pues
Lukács ve esta historia de Kierkegaard como una analogía o explicación
de su propia actitud. No es extraño que la muchacha no lo captase:
ninguno de los críticos de Lukács lo "captó" hasta que se descubrieron
los diarios (olvidados al parecer por Lukács hace tiempo) en los años
70.La
Montaña Mágica, como el iracundo polemista Nafta (que, al
contrario que Lukács, sí se suicida). llenos
de mensajes secretos que el autor dirige a sí mismo .
No sabemos qué otros sentidos se ocultan detrás de tantos poemas y
obras de ficción... si hasta los ensayos de Lukács pueden ocultar
sentidos autobiográficos deliberados, y sublimaciones al cuadrado. En
este caso, al menos, el sentido era accesible para el autor, consciente
y deliberado, y accesible también (gracias al diario en el que lo
explica) para un público posterior. (No llegó a hacerse accesible, un
tanto grotescamente, para su destinatario principal, la amada de Lukács
Irma Seidler... que a saber qué hubiera pensado de esos desagradables
poemas transfigurados en forma de ensayos). Diarios y sujetos y blogs Estoy de paso por una de las sesiones del simposio sobre "El
diario como forma de escritura y pensamiento en el mundo
contemporáneo", en una de las bibliotecas María Moliner.Augusto
Monterroso, La
letra e ,
habla Martha Munguía, de la Universidad Veracruzana. Es éste un diario
que roza las fronteras del género, como muchos otros escritos de
Monterroso. Por ejemplo es un diario para su publicación, se resiste a
la confesionalidad, no data las entradas por no asentarlas en una fecha
concreta... Se resiste a la confesionalidad íntima, a las observaciones
sobre conocidos... y medita sobre cómo no es lo suyo un diario... pero
sí está atento a los detalles de la cotidianeidad. Y a la reflexión, y
al sentido de escribir sobre las cosas. Y de publicar sobre ellas,
tenía terror a la publicación, a la publicidad. El diario sí era
irresistible para Monterroso en cuanto que forma sin forma, donde cabe
todo, que puede ir en todas direcciones. Invita a leer en cualquier
punto. Este diario es toda una poética de los principales motivos de
Monterroso: la fragmentariedad, la brevedad, la observación, la
reflexión, el humor y la tristeza... Es sobre todo una forma que
utiliza para relacionarse de otra manera con los otros, una forma
distinta de relación con el público. Parte de lo que hace Monterroso es
recuperar humorísticamente los episodios inseguros o ridículos del yo,
los problemas con la fama o la ansiedad de la escritura... en lugar del
autoendiosamiento a que invita el diario, se centra en las experiencias
de ridículo social, convirtiéndolas en literatura. Una manera distinta
de convertir el sufrimiento en arte, que decía Sontag: aquí se rebaja
el tono del escritor como sufridor. El humor busca al otro: en
Monterroso la risa es solidaria y compasiva, una comprensión ante la
miseria humana. Es una escritura ética por tanto. Los diaristas están
atormentados por el fracaso y la incomprensión del mundo, son
egocéntricos y se recrean en el reconocimiento futuro. Pero en
Monterroso esto está liberado del ensimismamiento por el humor.
Establece una relación autocrítica con el personaje de sí, goza del
elogio a la vez que se distancia del yo que disfruta de ellos. El
elogio le produce vergüeza propia y ajena, pero escribe sobre ello y lo
disfruta. Muchos fragmentos son líricos y melancólicos, por ejemplo
cuando registra su incapacidad de escribir diarios de viajes, y
mediante esta reflexividad consigue llegar a su objetivo. Es curioso
que siendo tan irónico rechaza la ironía y escribe contra ella. Es una
ironía que es enemiga del dogmatismo, "la cortesía de la desesperanza"
se ha dicho de ella; Monterroso desconfiaba de que se le considerase
com un escritor meramente leve o humorístico.Debate: Benito Cereno
que es secuestrado por piratas y que intenta comunicar al capitán
americano que le aborda esta situación, que está secuestrado... pero es
confundido él mismo con un pirata).La muchacha de las bragas de oro de Marsé
es un ejemplo, para Bueno, casi caricatura y crítica, de esas
reconstrucciones del pasado buscando reconstruir o redimir la propia
imagen (en este caso la del falangista Luis Forest).Más ponencias. "Narrar la
interioridad: El diario en la obra de Sergio Pitol" (en Trilogía de la Memoria )—aunque
no ha tenido acceso al diario de Pitol, que está en la Universidad de
Princeton. Ha habido una explosión de escritos sobre vida privada de
los autores, a veces llegando a altura literaria. Y hoy
cibernéticamente. La vida siempre se escribe, se recrea o articula
mental u oralmente, o contando los sueños como dice Pitol,
ficcionalizando y recreando, y extrañando. Por escrito se vuelve más
rica la interpretación, al retomar la primera distancia temporal,
siquiera mínima, para la autoobservación de sí mismo Narramos la
experiencia aun sin darnos cuenta. En el diario esto se hace en un
espacio en principio sin censura. Hannah Arendt señala la forma
incierta y oscura de la vida privada antes de asumir una forma apta
para su aparición en público. Gombrowicz se pregunta por el
destinatario de su diario: él mismo. Orígenes del Doctor Faustus,
leída por Pitol, y Gombrowicz, otro escritor cercano a Pitol. Admira en
Gombrowicz su libertad de escritura, su felicidad de parodiar a los
demás y a sí mismo. En El Viaje,
como en otros episodios de la
Trilogía,
hay muchas alusiones al diario del escritor: el diario como ámbito de
la verdad, de la imagen cargada de sensaciones y emociones, que
desencadene la creación. El diario es cantera, almacén, alcancía. Es un
diálogo, se nos dice, con uno mismo, y una manera de abandonar toxinas.
El Viaje
reelabora el diario, acudiendo a él, para satirizarlo, expone la
falsificación de la escritura y la pobreza de la información de su
diario, que requiere reelaboración. El diario de Praga no era bastante
literario y cultural, Praga se le escapa, y en su lugar narra una
incursión que hizo a la URSS. Se suman los recuerdos a las entradas del
diario, asociaciones, sugerencias. Había sido agregado cultural en
Moscú, y retornó a la URSS (Georgia) en 1986, "tocando la historia con
la mano" en los primeros momentos de la Perestroika. El diario sirve
para confirmar la propia existencia mediante lo cotidiano, pero también
para anotar descubrimientos, iluminaciones, epifanías; es el primer
momento de la creación. Vemos allí primeros apuntes de lo que serán
personajes luego novelizados. En el diario se hace evidente el espíritu
carnavalesco de Pitol; abrazó la teoría de Bajtín porque encontró allí
una visión del mundo conectada a la suya; conecta así con la tradición
cómica de la literatura, en la que se ubica. Otros fragmentos de El Viaje
constan íntegramente de citas; de Nabokov, Meyerhold... como si
asumiera su palabra sin discusión, absorbiéndola sin más; esto es
interpretable con la teoría de Bajtín: nuestra palabra está hecha de
apropiación de enunciaciones previas, cada uno es todos los hombres;
queda relativizada la individualidad en el espíritu carnavalesco.El mago de Viena
también incluye múltiples referencias a experiencias artísticas y
literarias, a la vez que reflexiona la escritura sobre sí. (Con
epígrafe de Forster: "only connect"). Las imágenes llevan de una a otra
y el personaje ficcionalizado de Pitol atraviesa la realidad y la
ficción en un entorno de puro lenguaje. Está compuesto a base de
fragmentos deliberados, y con muchas referencias al propio diario y al
de otros autores. Como antes en El
tríptico de carnaval, la memoria es una columna sobre la que
reposa la escritura de Pitol, reelaborando y asociando lo vivido."Los diarios de Ernst
Jünger como forma del presente" .Radiaciones. La
velocidad es esencial, la aceleración que es propia de nuestra época,
es el único diálogo posible, además, en el "Estado total". Cuaderno de
bitácora, emplea esa expresión, como un navegante en un mar amenazador
con oleaje y con monstruos abisales, pero con un rumbo y un destino.En el debate... Y siguen las ponencias: "Express yourself: los
blogs en la lógica cultural del capitalismo internacional"
—sobre algunos aspectos del tema, por lo menos.Comentario Vender el alma y la identidad La loca de la casa, de
Rosa Montero, que se vende como periodista antes de vender sus libros;
bueno, pues criticaba allí a García Márquez por dejarse mimar
obscenamente por el tirano habaneras. O a Cela. Pero otros aún más
eminentes que García Márquez se han vendido; Montero observa que Goethe
termina su autobiografía Poesía y
verdad
con el momento en que obtiene un codiciado puesto en la corte. Era un
joven escritor famoso, y más obras eminentes que escribiría—pero se
quejaría siempre de la servidumbre autoimpuesta de la corte, de cómo le
robaba tiempo su cargo, aunque claro que el muy snob (y luego nob )
se agarraba a él como una lapa. Hombre práctico, por otra parte—casi
todos lo somos en cuanto podemos. Peor es pasar a escribir obras
de encargo, como los poetas laureados ingleses, o peor aún, no de
encargo pero pelotíferas, e intentar venderlas al loado. Los escritores
siempre han sido vendedores de su alma, y de esas ventas están llenas
algunas de las mejores páginas de la literatura. No es casual, dice
Montero, que fuese Goethe el autor de Fausto,
precisamente. (Marlowe, por cierto, también parece haber vendido
su alma a las autoridades... y aún le fue peor).la
BBC sacó indicaciones que debían observar sus redactores en los blogs
personales .
Otras empresas, o la Administración, aún no están en eso, son más
lentas de reflejos que los de los Mass Media, pero todo llegará. Actuaciones —notas sobre el primer capítulo de The Presentation of Self in Everyday Life,
de Erving Goffman.Creer en el papel que uno representa.
Por
el hecho de aparecer en sociedad ya aparecemos caracterizados como tal
o cual personaje, o como sujetos que desempeñan tal o cual papel. Esto
se supone que ha de tomarse en serio. Para empezar, por el propio
sujeto-actor: ha de creer en su propio papel. (Como
ya señalaba Santayana ,
no se nos da mal eso). Goffman insiste en que no sólo hacemos un papel,
o somos algo—además, lo recalcamos, lo interpretamos con una retórica
convencional, lo remachamos con gestos y atrezzo. Con
presentación, y con representación :
así se hace la realidad, que sólo al ojo crítico de Goffman aparecerá
como
un tanto teatral o construida. Los demás nos metemos en la obra—habría
que decir que el sentimiento de inmersión ,
la willing suspension of disbelief
que diría el otro, no sólo es esencial para disfrutar del arte, sino en
primer lugar para vivir la vida. Race and Culture ).
Goffman pone el ejemplo de los modelos de respetabilidad social o
comportamientos de clase, en los que nos reconocemos y con los que nos
identificamos, aun siendo conscientes de su artificialidad. Otro
ejemplo es el chamanismo: el chamán sabe y no sabe que estafa a sus
seguidores—y si es necesario, acude a otro chamán (A. L. Kroeber, The Nature of Culture). Frente o fachada El frente o fachada es la parte de la representación que define
al sujeto
y al tipo de situación de que se trate, o sea, "el equipo expresivo
estándar que, de modo intencionado o no, emplea el individuo durante su
actuación". Una parte es la ambientación local o escenario (setting )—lugares
adecuados asociados al rol social, objetos, mobiliario, que forman
parte de un tipo de identidad y actividad (la consulta del médico
pongamos... un médico pasando consulta en un tenderete en el mercadillo
sabrá lo mismo, pero no convence ni la mitad). También está el frente o
fachada personal—insignias de profesión o rango, vestimenta, estilo
personal de apariencia, raza, sexo, etc.—se verá que unos rasgos son
más estables o permanentes que otros. Aparte de la apariencia está
la "manera" del sujeto, que lanza señales sobre el rol que va a
jugar, si está en fase oficial o no... y es de esperar una
congruencia entre status social, apariencias y maneras. Aunque
igualmente interesantes son los desajustes, modulaciones o
contradicciones entre posición y modales.nueva— se
utiliza alguna ya existente en otra o situación interactiva. Por
ejemplo, los anestesistas pasan a ser "médicos" y se les da el ritual
adecuado.La realización dramática expresamos
nuestra actividad y rol a la vez que los llevamos a cabo. Laboralmente,
ese teatro es bueno para que se reconozca nuestro status o el trabajo
que hacemos. Así, los médicos son más teatreros que las enfermeras—pero
con diferencia. Aprender a ser médico es no sólo aprender medicina,
sino aprender a echarle empaque y teatro al personaje, enmarcarlo bien.
Lo que no se aprecia nada no vale nada. "Y así los individuos se encuentran a
menudo con el dilema de expresión
versus acción. Los que tienen tiempo y talento para llevar a cabo
adecuadamente una tarea, bien puede ser que precisamente por eso no
tengan tiempo o talento para dejar claro que la están haciendo
adecuadamente." (33)
la clase social—
entonces, toda la manera del individuo expresa su distinción (esto lo
observó Adam Smith de los aristócratas, que no paran de lanzar señales
de que son aristócratas).Idealización Human
Nature and the Social Order,
"En todos estos casos, el lugar de trabajo y la actividad oficial
vienen a ser una especie de caparazón que oculta la vida llena de
energía
y espíritu que lleva el actor" (43)
"Finalmente, encontramos que los actores a menudo promueven la
impresión de que tenían motivaciones idealistas para adquirir el rol
que están desempeñando, que disponen de las cualificaciones ideales
para
llevarlo a cabo, y que no ha sido necesario que sufran indignidades,
insultos o humillaciones, ni han tenido hacer ningún 'trato' tácito,
para llegar a
adquirir este rol" (46)
con ellos una
relación más ideal de lo que suele ser el caso" (48). Vamos, que el
público es siempre especial, y el actor también, cómo no. El actor se
presenta como hecho de una pieza: su rol es su auténtico ser, el que lo
expresa auténticamente. Frente a eso está la observación de William
James sobre lo que aquí hemos llamado a veces el
yo relacional . A saber, que
somos distintos en cada una de nuestras relaciones y roles sociales. El
sujeto
"tiene tantas identidades sociales como grupos
diferentes de personas hay cuyas opiniones le importen. Generalmente
muestra una faceta distinta de sí mismo a cada uno de estos grupos
diferentes" (William James, 48). De ahí que sea molesto en ocasiones
juntar círculos—atenta contra la esencia misma del sujeto, tanto más
cuanto más incompatibles sean esas facetas y círculos.El mantenimiento del control expresivo El Segundo Sexo
la potencia de estos sistemas de control y de esas versiones
idealizadas, para
construir
la feminidad. Otras se despachan con un bolsito y un
pintalabios mal totoñados, y a correr. Pero un mínimo como que hace
falta.Falsas apariencias Dado que una situación, sujeto, clase, status, profesión, etc.
son representados y proyectados por una serie de signos, éstos se
prestan a la falsificación o imitación. Es difícil a veces distinguir
lo verdadero de lo falso, y no sólo en la práctica, a veces también en
la teoría. "A veces, cuando preguntamos si una impresión alimentada es
cierta o falsa en realidad queremos preguntar si el actor está
autorizado o no para actuar de esa manera" (59). Casi es peor si un
impostor lo hace bien (por ejemplo un falso médico que ha atendido bien
a mucha gente), pues eso debilita aún más nuestro sentido de la
realidad y de la autenticidad y de los mecanismos sociales de
autentificación. Muchas historias aleccionadoras hay en las que se
ocultan tras una identidad fraudulenta los malos, o los buenos: los
malos para hacerse pasar por personajes de status superior al suyo, pero los buenos
para hacerse pasar por personajes de status inferior
al que en realidad ostentan. Los límites socialmente aceptables de la
alteración del yo, o de su ocultación, están sujetos a perpetuo debate.
(¿Es aceptable teñirse el pelo los señores? ¿Vestirse de jovenzuelo de
calzón caído a los 40? ¿Vestir como catedrático si eres bedel?—Y en
Internet, ya ni hablemos de apariencias auténticas y falsas. Es otro
mundo de la presentación y representación.) Aparte, "la ley se
entrecruza con muchos requisitos sociales, introduciendo otros que le
son propios"—por ejemplo grados y tipos de ocultación de la identidad,
activa o pasiva, con ambigüedad o con falsa documentación, etc.
In previous sections of this chapter some general characteristics of
performance were suggested: activity oriented towards work-tasks tends
to be converted into activity oriented towards communication; the front
behind which the routine is presented is also likely to be suitable for
other, somewhat different routines and so is likely not to fit
completely any particular routine; sufficient self-control is exerted
so as to maintain a working consensus; an idealized impression is
offered by accentuating certain facts and concealing others; expressive
coherence is maintained by the performer taking morre care to guard
against minor disharmonies than the stated purpose of the performance
might lead the audience to think was warranted. All of these general
characteristics of performances can be seen as interaction constraints
which play upon the individual and transform his activities into
performances. Instead of merely doing his task and giving vent to his
feelings, he will express the doing of his task and acceptably convey
his feelings. In general, then, the representation of an activity will
vary in some degree from the activity itself and therefore inevitably
misrepresent it. (65)
Echarle cuento Visto que la dimensión de contacto con el "público" es esencial
para cualquier rol o actividad, es esencial regular y dosificar ese
contacto. Esto se ve en los rituales de mantenimiento de una distancia
social—las situaciones y profesiones en que se utilizan técnicas para
mantener al público a raya e impresionado por el status especial del
actor del rol. La autoridad por ejemplo se rodea de empaque, ceremonia
y misterio—es un error para la monarquía el cultivar el tono callejero
y campechano. Y de hecho cuando el actor de alto status hincha el
pecho, el público se pliega encantado a hacer su papel de humildad y
respeto. Más generalmente, esta esfera de temor sagrado rodea a cada
sujeto, en la medida en que se asocia a su honor o personalidad (ya
Simmel y Durkheim, antes de Goffman, dicen que la persona del otro,
como tal, es un objeto sagrado en sociedad). Pero en estos teatros,
como en todos, hay bambalinas:El público siente que se ocultan
misterios y poderes secretos detrás de la actuación, y el actor
siente que sus principales secretos son pequeñeces. Como muestran
incontables cuentos populares y ritos de iniciación, a menudo
el
auténtico secreto oculto detrás del misterio es que en realidad
no
hay misterio alguno ; el auténtico problema es impedir que el
público también se entere de esto. (70)
Realidad y artefactos todo el
mundo sea un escenario , una chica americana
de clase media.
La identidad social es el más sostenido de los papeles teatrales; no
consiste sólo en tener los atributos requeridos, sino también mantener
constantemente los protocolos de apariencia y comportamiento que
acompañan a esa identidad. Puede hacerse sin pensar o espontáneamente
pero también es (en sentido más amplio) una actuación. Actores
representándose a sí mismos—como el camarero de Sartre en El ser y la nada, cuidadoso
de ser un camarero con velocidad y equilibrio, hasta con ironía y
chulería hacia su papel... —porque de lo contrario vete a saber qué
podría ser. El
hombre sin atributos, quizá.Capítulo 2: Equipos
Momentous events and turning points A thread in the
Narrative-L—"narrative question about triggers for revised
life narratives". Elizabeth Stone wrote: My own answer as follows— Momentous Events,
Vivid Memories. Cambridge (MA): Harvard UP, 1998.Other proposals include the concepts
of anagnorisis (Tony Jackson), reversal (Davi Richter), epiphany (James
R. Fromm). And
no doubt these concepts may intersect with the momentous event, which
may assume the form of an anagnorisis, a reversal, or an ephiphany, but
the essence
of the phenomenon is in the perspectival transformation and the
retroactive reworking of the past, which may or may not take the form
of an epiphany or an anagnorisis. Reversal is closer. Irene
Karpiac proposes " 'the
prototypical scene' that William Todd Schultz describes in a paper,
'The Prototypical Scene: A Method for Generating Psychobiographical
Hypotheses' in the edited book, Up
Close and Personal, by Josselson,
Lieblich,and McAdams". It may come as a dull thud, but
"life-changer" is a term that is often
used in the news, as in: "It was a life-changer, I wasn't the same
afterward." An interesting sub-category is the life-changer that is so
powerful it is only allowed to appear in fragments, like the
assassination of Nabokov's father in Speak, Memory . And then
there's the possible category of the trauma that goes unmentioned yet
inflects the whole book -- a role some have argued the suicide of Henry
Adams's wife plays in The Education . In fiction (if it counts
for what you're after) two excellent but hugely painful books in which
the loss of a child weighs throughout are Ian McEwan's The Child in
Time and Stuart O'Nan's Songs for the Missing .
Such turning points, associated to a
radical change in perspective and outlook, are what in Spanish is
sometimes termed "un antes y un después"— given that temporal
experience is reorganized around them; they are the fulcrum points on
which
narratives, especially life narratives, rest. Quite often they
are seen as the point where the speaker's present self, character,
outlook or perspective originated or emerged as a dominant cognitive
mode. David Vanadia suggests the term "breakthrough" used in group
awareness training sessions and motivational industries; Robert Scholes
suggests the Pauline "revelation". The
turning points, however, may be traumatic, or illuminating and
life-enhancing, as
they are usually linked to a positive and/or negative evaluation of the
subject's preceding and subsequent life. One might specify, of course,
whether we are referring to a narrator's autobiographical evaluation,
or to a third party's interpretation of the subject's biography.
i
wonder whether – from both a narratological and an
experiential [phenomenological??] POV -- it might not be useful
to divide
elizabeth’s question into two parts . . . . for, so far as i can
tell, there are significant differences [especially narratological
differences,
but real ones as well] between a “reassessment’ that’s
prompted by an event [call it a revelation, or maybe even a conversion]
and a “reassessment’
that’s prompted by memory, by the remembering of an event that when it
occurred didn’t carry the key that is only revealed in retrospect
the
narratological interest of this latter case, of course, is that
you immediately have two different story lines – what the event meant,
and
what the character understood it to mean – that can be mapped onto each
other in a rich variety of ways, most especially [but not merely]
relating to
the difference between the character’s understanding of the event and
the
reader’s [cf the great difference from a story-telling POV
between what happened to saul/paul and what happened to lizzie bennet]
i
suspect that the lack of focus in this thread thus far is because
some responders are addressing one version of the question while some
are addressing
the other
Narrative and Freedom, which does not use the term "hindsight
bias" but is all about it. See
also my own articles about catastrophism, hindsight, retrospection and
perspectival retroaction collected in Objects
in the Rearview Mirror
May Apppear More Solid Than They Are. El mundo social como presentación y
re-presentación George
Santayana .
Aunque para las primeras observaciones sobre la teatralidad de la
existencia hay que acudir, claro, a los actores y dramaturgos.As You Like It
(II.7) aparece una de las más conocidas reflexiones metateatrales de
Shakespeare.
DUKE SENIOR
La Vida es Sueño o en El Gran Teatro del Mundo. Y me
viene a la cabeza también este poema de Sir Walter Ralegh, "On the Life
of Man":
What is our life? a play of passion;
The Presentation of Self in Everyday Life.
Ya he hablado en otro lugar sobre la concepción del sujeto, de su
génesis y estructura, según la semiótica de este autor, en "Goffman: La realidad como
expectativa autocumplida y el teatro de la interioridad. " Allí
comentaba Frame Analysis;
y la idea básica es que, siendo que la realidad está organizada, esta
organización se asume cognitivamente, y lo que llamamos realidad
consiste en la retroalimentación que se da entre la supuesta "realidad"
y sus representaciones. Vamos, que la realidad no es sólo tal realidad,
sino la representación de esa realidad, y las cosas, las situaciones y
la gente no son sólo tales entes, sino también los signos y símbolos de
sí mismos. Objetos no sólo sólidos y materiales, sino también
semióticos, informacionales, y por tanto informacionalmente
manipulables y alterables. Somos, como Emerson decía, símbolos, y
habitamos símbolos.The Presentation
of Self in Everyday Life, Goffman está atento a la presentación
del sujeto en la
vida cotidiana—OK, eso dice el título. La cuestión es que para Goffman
esa presentación es a la vez una representación.
El sujeto no sólo actúa, en el sentido de acción, sino que actúa,
en el sentido de "actuación teatral". Interpreta, subraya, o borda su
papel, más
allá de limitarse a llevarlo a cabo inconscientemente. Claro, todos
sabemos, el sastre incluido, que el sastre es un sastre, y vamos con
ciertas expectativas a la función. Esta tiene que ser creíble, aparte
de que el traje esté bien o mal cosido, y así el sastre tiene que
bordar el papel de sastre, y el peluquero el de peluquero. Si un
peluquero se comporta como un catedrático, mal vamos, aunque corte bien
el pelo. Hay margen, por supuesto, y surgen infinitas modalidades
estilísticas en la dramaturgia de cada encuentro social. Lo fundamental
es esta idea: que no sólo nos comportamos, sino que interpretamos un
papel, y que los demás lo saben. De ahí extrae Goffman el corolario de
que nuestra acción se dividirá en aspectos considerados intencionales y
otros considerados espontáneos—y que a su vez esta división es
susceptible de reutilizarse. Los signos "espontáneos" podrán, por
tanto, fingirse o manipularse, y a su vez esta manipulación podrá ser o
no detectada... y entramos en una espiral de detección que convierte la
vida cotidiana en una auténtica novela de espías.
"Independientemente del objetivo en concreto que tenga en mente el
individuo y de los motivos que tenga para tenerlo, tendrá interés en
controlar la conducta de los otros, especialmente el tratamiento que le
den a él en respuesta. Este control se logra en gran medida influyendo
la definición de la situación que los otros vienen a formular, y puede
influir en esta definición expresándose de tal manera que les dé la
clase de impresión que les lleve a actuar voluntariamente de acuerdo
con los planes que él ha trazado". (4)
topsight. adaptarnos al medio ambiente, como
hacen los infusorios y gusanos, sino la de adaptar el medio ambiente a nuestras
necesidades, modificándolo.
Como hacen los castores, o los agricultores, u otros organismos y
sociedades más avanzados. En el seno del mundo humano, de modo análogo,
no lleva ventaja únicamente quien se adapta al contexto, sino también
quien logra adaptar el contexto a su propia acción—y si de paso se
descoloca al contrario, mejor. En suma, que la realidad humana, cuanto
más propiamente humana, no está ya predefinida, sino que está sujeta a
debate, a negociación o a redefinición. El comunicador más hábil, o el
actor más avezado, juega con ventaja si se apropia de la obra y
organiza la distribución escénica de tal manera que se encuentre él en
el centro... o en las sombras de la periferia, si le conviene más
manejar la obra desde allí.Strategic
Interaction— y de esto ya hablé en mi artículo sobre la "Teoría
paranoica de la observación mutua" . la situación, o lo que está sucediendo, o lo que está en juego en este momento,
no es lo mismo para unos que para otros, y todos tienen que ganar o
perder cosas distintas según cómo llegue a definirse esa situación, se
requiere una ardua negociación mezclada con manipulación y persuasión
de los otros.
"Normalmente las definiciones de la situación proyectadas por los
diferentes participantes están en suficiente sintonía unas con otras
como para que no se dé una contradicción abierta. No quiero decir que
haya el tipo de consenso que surge cuando cada individuo de entre los
presentes expresa sinceramente lo que realmente siente y está
honestamente de acuerdo con los sentimientos expresados por los otros
presentes. Este tipo de armonía es un ideal optimista y en cualquier
caso no es necesario para que la sociedad funcione con suavidad. Más
bien sucede que existe la expectativa de que cada participante suprima
sus sentimientos sinceros inmediatos, trasladando una visión de la
situación que considera que los otros puedan encontrar al menos
temporalmente aceptable. El mantenimiento de esta superficie de
acuerdo, este barniz de consenso, se facilita cuando cada participante
esconde lo que quiere detrás de unas aseveraciones que afirman valores
a los que todos los presentes están obligados a respetar aunque sea de
boquilla. Además hay normalmente una especie de división del trabajo de
la definición. A cada participante se le permite establecer la
reglamentación oficial provisional sobre los asuntos que son vitales
para él pero que no son de importancia inmediata para otros—por
ejemplo, las racionalizaciones o justificaciones con las que explica su
actividad pasada. A cambio de esta cortesía, mantiene silencio o no se
pronuncia sobre asuntos importantes para los otros pero que no son de
importancia inmediata para él. Tenemos así una especie de modus vivendi
interaccional. Juntos, los participantes contribuyen a una definición
única global de la situación que conlleva no tanto un acuerdo auténtico
sobre lo que hay, sino más bien un acuerdo auténtico sobre qué opiniones de quién, sobre qué temas,
se respetarán temporalmente. También
existirá un acuerdo real sobre lo deseable de evitar un conflicto
abierto en la cuestión de las definiciones de la situación". (9-10)
como
suele suceder más bien ) fracasan y dan lugar a una lección moral
que posee el narrador, con su perspectiva privilegiada.En el
capítulo 1 tratará Goffman de la actuación
(en el buen y en el mal sentido de la palabra) de los individuos—de sus
roles y papeles.Les feuilles mortes
Ahora, una de tesis Vale la pena ir a ver Agora ,
la última película del ex-chileno Amenábar. Puntos a favor: una
ambientación espectacular, que crea la ilusión de un auténtico viaje en
el tiempo a la Alejandría del siglo IV, y excelentes actuaciones...
quizá exceptuada Weisz como la protagonista, la filósofa Hypatia, pero
quizá el problema es que el personaje está a medio construir y entonces
no se sabe bien cómo interpretarlo. De que está a medio construir puede
dar idea el hecho de que no trata con mujeres en toda la película:
Hypatia es la única mujer que no es parte del telón de fondo, y queda
un poco raro, tiene una vida como incompleta. Su sexualidad también es
un misterio, si existe—en la medida en que se nos enseña algo de ella
se limita al horror a ser violada (que quizá simbolice un horror más
general a todo contacto físico). Y también se sugiere un horror o asco
a su condición femenina (al desanimar a su pretendiente Orestes
regalándole un paño con sangre menstrual). Pero el retrato no queda
completado, se nos enseña sólo a la Hypatia filósofa, astrónoma y
profesora—y a la hija que vive bajo la protección de su padre. También,
claro, a la mártir—que es el motivo de la película. El martirio de
Hypatia se debe a su elección de no someterse a la hegemonía del
fanatismo religioso, y seguir siendo quien es, o quien era. No es un
enfrentamiento buscado, sino encontrado, y es uno de los aspectos mejor
llevados de la película. Otra cuestión de las que no me acaban de
convencer: la caracterización o casting de los actores. La película se
desarrolla a lo largo de varios años, con dos episodios cruciales: el
enfrentamiento entre cristianos y paganos que terminará con la
destrucción de la Biblioteca, y, años después, la matanza de los judíos
y la muerte de Hypatia. En el primer episodio Hypatia es una joven
profesora protegida por su padre, director de la biblioteca; su
pretendiente Orestes es un joven pagano que estudia con ella. En el
segundo episodio, Orestes (como muchos paganos) se ha convertido al
cristianismo dominante, y tiene una íntima amistad con Hypatia desde su
posición de poder como prefecto de Alejandría. El problema de
casting o maquillaje es que no se aprecia mayormente el paso del tiempo
para los actores, y esto detrae. También detrae de la película una
cuestión narrativa muy elemental, y que creo es bien conocida: la
narración en off, sobre todo con letras escritas en la pantalla, mata
al cine y es contraria a su espíritu. No entiendo que elija usarla
Amenábar, nada menos que al principio, en medio y al final, cuando su
efecto es como un cubo de agua fría sobre la vitalidad de le película. Historia, narración, literatura Pedía Paul Wake información, por la lista de correo Narrative-L,
sobre obras sobre el aspecto narrativo de la historia, o de la relación
entre historia y literatura. Le contesto:http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/bibliography/Subjects/2.Lit.Theory/Specific.LT/x.Literature.and/History.&Lit.doc http://www.unizar.es/departamentos/filologia_inglesa/garciala/bibliography/Subjects/4.Genres/Narrative/History.doc by Michael André Bernstein. Or make it
two, with Gary Saul Morson's Narrative and Freedom.http://tinyurl.com/garcialanda Creo que se aprovecharía mejor
la labor del área de comunicación si se colocase un enlace a las
noticias y novedades del día, por ejemplo el
enlace al resumen de prensa ,
en la primera página de la Universidad: quizá como el primer o el
último elemento de la columna de "noticias" de la derecha. También
sería deseable que estas noticias fuesen de libre acceso, si bien
entiendo que allí podría haber conflictos de derechos de autor. Sí
debería serlo, en cambio, el Rincón de Opinión, que ha tenido siempre
un funcionamiento muy deficiente, y de ahí quizá su falta de dinamismo
y el desinterés de la comunidad universitaria por utilizarlo. Son
pequeñas cuestiones fácilmente solucionables—cambiar un enlace de
sitio, hacer un sitio accesible, usar menos la censura: pero podrían
ayudar a dinamizar la comunicación en una comunidad bastante apática y
desinformada. (Envío también este mensaje a la
lista de distribución info.pdi@listas.unizar.es — aunque no creo que lo
distribuyan). Microblog de septiembre Casi se me pasa archivar el
imprescindible microblog, que se me va destruyendo a los cien posts...
lo recupero de Facebook ,
no sé para qué, si allí lo tengo almacenado. Será que no me fío y me
parece que Facebook le pertenece a Facebook. Cultura popular, literatura y
traducción Segunda parte de la reseña del libro New Trends in Translation and Cultural
Identity, I.
Cultural Identity, Ideology, and Translation ;
II. Popular culture, literature and translation; III. Translating the
Media: Translating the Culture; IV. Scientific Discourse as Cultural
Translation).Feminisms, A Reader
(ed. Sandra Kemp y Judith Squires, Routledge, 1997), que incluye 85
textos representativos. Se comentan
especialmente los conflictos inherentes al uso y traducción del género
gramatical, un fenómeno que pone de manifiesto la dimensión
interpretativa e ideológica de la traducción. También comienza la
autora comentando las diversas estrategias de traducción relevantes
desde una práctica feminista de la misma, y que se superponen al
conjunto de problemas de transvase y adaptación culturales entre el
original y la traducción: "las traductoras feministas repiensan no sólo
la identidad cultural sino la genérica, dejando de lado las nociones
'naturales' preconcebidas" (186). A pesar del interés del tema, la
orientación y redacción de este capítulo es sin embargo un tanto
desorganizada e inconclusiva, y se encuentran traducciones discutibles
o erratas
ortográficas, como cuando se traduce una frase con estos acentos: "...
nuestro deseo no-coercitivo de follar, cómo, cuándo, dónde elijamos".Robinson Crusoe
al turco (otomano y moderno)" ("Religious Ideology and the Translations
of Robinson Crusoe into [Ottoman and Modern] Turkish", 195-216).
Aparte de ofrecer información bibliográfica al respecto, se centra en
la traducción o adaptación de la obra de Defoe por el integrista Ali
Çank1 1 1.
Frente al Robinson heredado por la tradición turca, representante del
hombre ilustrado occidental, este autor islamiza al personaje y a la
obra—y comienza por presentarla como una deformación de Hayy Ibn Yaqzan de Ibn Tufail (a
veces conocido en España como El
Filósofo Autodidacto
de Abentofail o Abubacer). La traducción reorienta el texto en
múltiples aspectos, promoviendo la ideología del autor, en el seno de
una casa editorial influida por el movimiento islámico Nur. Aun siendo
informativo, este trabajo es muy elemental desde el punto de vista
traductológico y del análisis de las ideologías, y se echa de ver que
la autora no sólo escribe "con prudencia" sobre el fundamentalismo,
sino que está todavía iniciándose en la redacción de trabajos
académicos. Esto último sucede también con otras
contribuciones de académicos jóvenes a este volumen. Los viajes de Gulliver
y sus adaptaciones infantiles, en "A Reflection on
Adaptations of Gulliver's Travels for Children and Teenagers in Spain
During the Last Half of the 20th Century" (217-36). Es conocido el
curioso destino de esta obra sarcástica e irónica, convertida en
inofensivo cuento para niños. Herrando observa fenómenos como la
simplificación o selección de episodios, la reutilización del mismo
texto traducido, pero con distinto aparato crítico y editorial, para su
orientación a diversos tipos o niveles de lectores, o las versiones
simplificadas para su uso en clases de inglés: todo con atención a
elementos paratextuales, como ilustraciones, notas, etc. Lo que yo
subrayaría es que (todo lo característico de) Swift se pierde por el
camino, y las traducciones se quedan con la anécdota o el episodio
pintoresco, y queda sin traducir la auténtica aportación del autor. Son
consecuencias de la muerte de éxito.The
Famished Road de Okri se articula en torno al motivo del abiku,
un niño-espíritu que recorre el mundo de los vivos y de los muertos. A
diferencia del elemento mágico de los "hijos de medianoche" de Rushdie,
en este caso el motivo se basa en una creencia con raíces en la
conciencia colectiva nigeriana. A la vez Okri readapta muchos episodios
de la Odisea, dándoles un
correlato en la experiencia del protagonista Azaro, y efectúa así una
mediación entre dos tradiciones mítico-narrativas. Es especialmente
interesante este punto de encuentro en tanto que, como señala O'Connor,
la obra de Homero representa un crucial punto de encuentro en Occidente
entre la oralidad mítica tradicional y la nueva poesía escrita—en
términos de W. Ong, "marcó el punto de la historia humana en el que
interiorización profunda de la escritura alfabética se enfrentó
directamente con la oralidad" (1982: 24). La escritura de Okri también
asimila la oralidad africana, a la vez que entabla este diálogo con la
tradición occidental—y crea así un complejo genérico para la modernidad
africana, "una nueva mitopoética Afro-moderna que habla desde una
inscripción migratoriamente ubicada" (O'Connor 243). También la figura
de Don Quijote y su mundo paralelo de encantamientos halla su
correlato, y es un influencia explícita en Okri. La obra de Okri es
pues un complejo acto de intermediación postcolonial: "La reactivación
del saber indígena a través de un canon occidental se vuelve así un
acto de traducción cultural más que una simple re-evaluación de una
determinada tradición cultural" (244), y supone una dignificación y
promoción de la tradición africana nativa, frente a los presupuestos
unidireccionales del colonialismo cultural europeo. Pero los efectos
postcoloniales se producen en diversas direcciones: y así el artículo
termina en otra nota, con unos apuntes de crítica a la promoción de los
escritores "internacionales" como Okri, autores "culturalmente
autotraducidos" por así decirlo para buscar un público más amplio,
mientras se descuida totalmente la traducción de quienes promueven su
cultural local escribiendo en las lenguas nativas minoritarias o
culturalmente marginadas. Es la postura crítica asociada a Ngugi wa
Thiong'o (otro "autotraducido", por cierto). Las decisiones comerciales
de las grandes editoriales y la política de los premios literarios
acaban modelando la recepción y el eco internacional de un tipo
determinado de producción literaria "local".With Love
from Spain, Melanie Martin: A
Practical Case Study", 249-66). Muñoz-Basols propone una traducción
atenta al público de destino y a la equivalencia de efecto humorístico
y cultural, antes que a la fidelidad literal que no sería posible o no
tendría sentido en muchos casos. La traducción require así capacidad de
inventiva y originalidad por parte del traductor.Beowulf que
(junto con el premio Nobel, claro) le ha ganado un puesto privilegiado
"presidiendo la mesa literaria" como antes lo hiciera otro
anglo-irlandés, W. B. Yeats ("Seating at the Head of the Literary
Table: Seamus Heaney's Countercultural Redress in Beowulf: A New Translation ",
289-98). La actitud de Yeats hacia la lengua inglesa es una mezcla de
alienación y apropiación: la denuncia como algo "ajeno" a la sustancia
de Irlanda, y a la vez hace acto explícito de apropiación. En su
traducción de Beowulf , por
ejemplo, "irlandifica" el acento del poema épico anglosajón, a la vez
que (tanto en su práctica traductora como en sus comentarios sobre
ella) llama la atención sobre el sustrato colonial de la lengua inglesa
en Irlanda. No deja de ser llamativo, aparte del ejercicio literario en
sí, el grado de resentimiento y de alienación que puede tener respecto
al inglés un poeta como Heaney que ha hecho de él su instrumento
expresivo. Como otros nacionalistas, Heaney utiliza una dialéctica (a
mi entender tendenciosa) de agravio personal, para sostener que él
debería estar hablando en irlandés, una lengua que se le ha "robado".
Su "apropiación" de Beowulf,
origen de la tradición literaria inglesa, tiene pues un cierto elemento
vengativo, aunque Ráez hace una interpretación más favorable de la
actitud del poeta, y de sus gestos de "subversión y no sumisión". Aun
habida cuenta de la importancia del contexto postcolonial, y del
resentimiento a él asociado, habría que añadir a esta lectura de las
"apropiaciones" de Heaney una dimensión de teatralización del la
identidad (nacional en este caso) del yo, con una finalidad en última
instancia de promoción de la propia figura y obra—de hecho no se
sugiere otra cosa en el título de Ráez, aquello de "presidir la mesa"
un tanto competitivamente."Silver Shadow
(2004): The Arthurian Poems of Antonio Enrique or the Different
Reception of a Translation and a Self-Translation", 299-309). Comenta
cómo frecuentemente va asociada la autotraducción a otro fenómeno, el
de la "pseudotraducción", cuando una obra se hace pasar por traducción
de un original inexistente. En el caso de estas traducciones de Antonio
Enrique, se observa un culto a la fidelidad y literalidad casi
nabokoviano, algo que rara vez se da en las autotraducciones: es más
usual que el escritor aproveche para reescribir la obra, a la vez que
se autotraduce. A pesar de eso observa Zarandona cómo la traducción
siempre requiere pequeñas alteraciones de la forma o el sentido. Es la
autotraducción, en todo caso, un fenómeno singular que implica a la
autoría y la identidad de la obra de maneras singulares, por lo que
requeriría a decir de Zarandona una atención mayor y más estudios de
casos particulares. Ya los hay, claro, de casos señeros como el propio
Nabokov a quien aludíamos—habiendo casos de autotraducción en los que a
decir de B. T. Fitch (a cuenta de Beckett) pierde el sentido la
diferencia entre original y traducción. (Sobre el caso de la
autotraducción en Beckett publiqué yo por cierto uno de mis primeros
trabajos académicos: "'Abstracted
to Death': Estética de la traducción y el bilingüismo en la prosa de
Beckett" ).Traduciendo los medios de comunicación:
Traduciendo la cultura
Típica Españica, típico Aragón Sobre el concurso de las universidades al "Campus de
Excelencia". Dice el Diario
Vasco :¿Se desprende acaso un cierto tufillo
a cuento chino o a "ayuda mutua" de amigos, hoy por tí mañana por mí,
en este rollete de la excelencia y la calidad? Todos out of Africa Es educativa la idea de que todos los humanos procedemos de
Africa, que somos descendientes de emigrantes africanos, ahora que
tantos problemas se plantean a España, y a Europa, con la emigración
africana. Tiene, como poco, una cierta ironía, aunque no sea labor de
los paleontólogos superponer contextos de esta manera. No sabemos, ni
probablemente sabremos jamás, si eran africanos y negros, pero no sería
de extrañar. Y qué difícil ha sido siempre, salir de África, menos
cuando se salía obligado y arrastrado.Los
orígenes de nuestra especie | elmundo.es (ver
en Google Sidewiki )este
comentario de Arcadi Espada ).Casa-2—en la ría Tras mucho estudiar el terreno, el panorama y el real estate,
por las rías altas y por las rías bajas, en el último momento de las
vacaciones se decidió la cosa: comprar un piso en las rías bajas,
concretamente en la de Pontevedra. Hoy ha tenido lugar la Transacción,
y está comprado el piso, con
su trocito de mar que se ve ... claro que no se va a ver toda la mar
sagrada., dinero no tendré, pero tengo una
gran capacidad de endeudamiento. Hoy ya menos.http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=530725 Rincón
de Opinión de la Universidad de Zaragoza (ver
en Google Sidewiki )PS: Otra entrevista más. Y no
perderse los comentarios...http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=530726
Biescas y Zaragoza "José
Angel García Landa" , me salen más
de un millón de resultados de búsqueda .
Muchos más que en Google, donde según los días paso de cien mil. "Será
que es aún Beta, jeje..." me dice Álvaro para jorobarme. Y ciertamente
no entiendo esta diferencia. También es un abismo de diferencia con la
cifra de resultados que obtiene un "profesor típico", un titularcillo
como yo pongamos, que no esté en la jet set académica. Modestia aparte,
como siempre, quiero decir que tengo muchos más resultados, pero muchos más,
de los que se tienen habitualmente en mi ecosistema académico. Vamos,
como la diferencia entre Biescas y Zaragoza, suponiendo que en Biescas
haya hoy mil personas y en Zaragoza un millón. Por verlo gráficamente,
a puntito por persona (o por resultado de búsqueda):
o de
adicción... Esta era la idea central de este capítulo de libro de los
90, que apareció en el libro Gender,
I-deology,
del que yo era coeditor, en Rodopi. También habla, claro, de la
ideología del yo, lo que llamaba en el título "I-deology", de la
sexualidad, la crítica feminista, etc. 
claro,
pero las maneras cruciales en que no lo es no son fáciles de
especificar" (72). De ahí el éxito terapéutico del psicodrama: una
persona puede asumir fácilmente los papeles que se han actuado a su
alrededor y recrear la actuación que le perturbaba, desde el punto de
vista del otro. La gramática de los roles, guiones y papeles también
permite que sepamos trasladarnos de un rol a otro y reciclar una manera
de actuar, cambiarla de sitio, imitar a otro actor, ponernos en
situación a partir de cuatro pistas, o cuando nos dan la entrada o el
pie para ello. El papel no esta escrito—pero será que es Commedia
dell'Arte lo que hacemos, y somos especialistas en improvisar, hacer
variaciones y colocar morcillas.
Aparte de la referencia explícita a la propia
representación, aparece aquí una
disociación y luego fusión entre la apariencia y la realidad. Por una
parte parece
perversa la analogía, pues juega a presentar el mundo como un teatro,
cuando el
mundo no lo es: no representamos el papel del bebé, o del viejo, sino
que lo somos—queramos o no, y con poco margen para representar otro.
Pero toda imagen tiene, claro, su parte de verdad. Aquí una parte de
verdad le viene, al parlamento de Jaques, de la propia situación
teatral. Para un actor, el mundo sí es teatro, más que para ninguna
otra persona, y todos esos papeles sí son de quita y pon (... también
hasta cierto punto). Por eso funcionan tan bien las obras de
Shakespeare en escena: su hiperconsciencia de la propia teatralidad les
da una energía que absorben, por así decirlo, del escenario mismo en el
que están siendo representadas. La otra parte de verdad que tiene
el parlamento no viene del teatro, sino del mundo mismo—y a este nivel
el parlamento no es una imagen caprichosa, o un truco metateatral, sino
la verdad literal de la situación. El mundo social es inherentemente
teatral. Y de esa teatralidad de la vida absorbe su energía no ya el
metateatro de Shakespeare, sino todo teatro—espectáculo éste que (en
sus diferentes variedades) se enraíza no sobre una realidad ajena a lo
dramático, sino sobre una realidad que ya tiene una dimensión de
espectáculo y representación. Todo teatro es, pues, metateatro, y el de
Shakespeare podríamos decir que es metateatro al cuadrado, puro teatro,
o teatro sin más.
Otras
intervenciones explícitas de la narración me han gustado más: los
travelling que viajan desde el espacio sideral a la Tierra y a
Alejandría. Tienen su justificación en dos puntos de anclaje: los
estudios de Hypatia intentando desentrañar el funcionamiento del
sistema solar, y (por otro lado) la puesta en perspectiva de todos los
conflictos humanos a vista de pájaro, o de observador interestelar—de
todo ese planeta, era el atisbo de racionalidad en Hypatia y en cuatro
personas más lo que más podría contar para el observador implícito
extraterrestre, o para el director. Los cristianos destruyendo la
biblioteca se filman como las hormigas vistas en primer plano en otra
escena: una forma de vida muy inferior a los intentos de racionalidad
de Hypatia. Parte de la voluntad del director, claro, es desacreditar
no sólo al fanatismo religioso sino al cristianismo en su conjunto:
aquí la religión es un virus mental, una plaga que desciende sobre las
mentes y las cierra y sojuzga—aunque también sugiere la película el
elemento de liberación o de esperanza que podía ofrecer el cristianismo
a los más míseros o sojuzgados, como el esclavo Davo. Donde el nivel es
muy bajo, no es difícil subirlo. Otro de los pretendientes de Hypatia,
este Davo: pero cuando se atreve a abrazarla a la fuerza, ésta, en
lugar de castigarlo, lo libera—por perderlo de vista sin hacerle daño.
Es una excelente escena, ésa, como otras muchas de la película: muy
buena es la encerrona que prepara el obispo Cirilo al prefecto,
obligándolo a elegir en público entre desacreditarse como cristiano o
traicionar a Hypatia. El prefecto, negándose a someterse en público, no
se arrodilla ante las Escrituras, y se forma un tumulto.... pero luego
se arrodilla, y se
somete, no ante Cirilo sino ante Sinesio, otro obispo, antiguo alumno
de Hypatia
también, y que aquí hace de "poli bueno" frente al "poli malo" de
Cirilo... pero entre los dos crean una pinza que aísla a Hypatia y da
lugar a la conversión forzosa de todos los notables al cristianismo.
Hypatia ni se lo plantea, y es capturada por los fanáticos parabolanos,
los matones del obispo Cirilo. Davo, el esclavo que la deseaba, ahora
uno de los parabolanos, la asfixia (con el consentimiento por así
decirlo de Hypatia) mientras los demás van a por piedras para
apedrearla. (Curioso que esta escena, con Hypatia desnuda como Cristo y
Davo abrazándola, es una especie de siniestro desplazamiento de una
consumación sexual muy ambigua–y total que al final la matan haciéndole
un favor, como a Betty Blue o a Million Dollar Baby). Como se verá, la
historia, siendo una
historia de martirio, tiene más de un elemento en común con la pasión
de Cristo—una de las ironías sin duda buscadas por el director, con los
cristianos convertidos ahora en el régimen que persigue y martiriza. El
título, alusivo a la lucha por el control del espacio público, también
sugiere un paralelismo con "ahora"—Amenábar apunta así con preocupación
al crecimiento actual del integrismo y la intolerancia no sólo en
Oriente Medio sino quizá en el mismo Occidente, visto como un espacio
de racionalidad que aquí como siempre es precario, amenazado. En este
sentido es una película de tesis, y claramente de buenos y malos,
aunque los papeles más interesantes son los grises o ambiguos, los
discípulos traidores, los Judas y los San Pedros que acompañan a esta
Jesucrista laica, contemporizando, o plegándose al oportunismo
político, y corrompiendo así su criterio. Hypatia, en cambio, es un
sueño de pureza intelectual sin límites: en un pequeño exceso
imaginativo, no sólo llega a reivindicar la teoría heliocéntrica de
Aristarco, sino que anticipa a Galileo, a Kepler y casi hasta a
Einstein, aunque dentro de la exageración me ha parecido muy bien
llevado el tratamiento de las ideas astronómicas. Comienza en la
película la filósofa enseñando una cosmología tradicional, con un mundo
"a la griega", ptolomeico, y con un universo centrado como ella está
centrada en su sociedad. Termina "descentrada", o con un universo
flotante cuyo centro, si existe, no está donde ella creía. Tampoco está
claro a dónde se dirige la Historia. Las imágenes cósmicas muestran
cómo
estos logros de la razón humana—no sólo los descubrimientos
científicos, sino el ejercicio de la libertad de espíritu y de la
tolerancia— están siempre en peligro de verse sumergidos en la marea de
manipulaciones de masas, credos irracionales, conflictos de grupos, y
estupidez colectiva sin más. No muy optimista parece el futuro, pues la
humanidad tiene, en general, su nivel, y nivela periódicamente todo lo
que destaca. Al futuro y a la razón es a lo que mira Hypatia,
contemplando ese rascacielos en la lejanía, el Faro. No deja hijos,
casi ni ideas, apenas un recuerdo de lo que pudo haber sido una mente
privilegiada que intentaba entender el cosmos antes de ser
descuartizada por hordas de fanáticos e ignorantes. Intolerancia bis,
vamos, como en tiempos de Griffith, y como en tiempos de todos en
realidad. Los necios, siempre conjurados. Algo fría,
Hypatia... pero a ver a quién no deja frío ese panorama.
