veneziaGrado en Estudios Ingleses (Universidad de Zaragoza)  -  GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA (27843)
Géneros literarios en la literatura inglesa I
Asignatura optativa de segundo ciclo / Cuatrimestre: 1 (2014-15)
Dirección de esta web:
Profesor: José Ángel García Landa
Horario de tutorías:
Lunes y martes, 12,30-13,30; 16,30-17,30; Miércoles 17,30-19,30

Bibliografía general:

30-31 de octubre

Veremos algunas escenas de Volpone y hablaremos de Webster y The Duchess of Malfi.  Comparando con alguna escena de Shakespeare. Traed los textos de Volpone y The Duchess of Malfi, y recordad haceros ya con las obras de Shakespeare que no están incluidas en las fotocopias.

25-26 de octubre

Quien pueda permitirse el tiempo y 20 euros, puede acudir al TEATRO DE LAS ESQUINAS a ver a Nuria Espert en LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA, de Shakespeare—poema transformado en monólogo dramático u obra para una sola actriz. Como os decía, todos los años pasa alguna obra de Shakespeare o varias por los escenarios de Zaragoza. Para esta, no habrá otra ocasión...


Y otra a Ben Jonson.  

Los argumentos de...

Every Man in His Humour / Every Man Out of His Humour

Existe una versión fílmica de Volpone, un viejo clásico... lástima, es película francesa. Si queréis ver el DVD de la obra entera, en versión teatral, comunicadme una hora conveniente.

14-15 noviembre

Hablamos de Marlowe y Doctor Faustus el jueves, y pasamos a Jonson y Volpone el viernes.  Se recuerda traer los textos.


Hablamos de Marlowe y de la tragedia isabelina y quizá un poquito de Webster y Ben Jonson. Traed los textos a clase: Dr. Faustus ya visto, pasamos a Volpone y The Duchess of Malfi seguidamente. Pronto pasaremos a Shakespeare. Recordad que hay que hacerse con un ejemplar de las lecturas obligatorias de Shakespeare, empezando por Henry V.

Una nota sobre Dr Faustus:  Dr. Faustus and Mr. Marlowe

—y un análisis del uso que hacen Marlowe y Shakespeare de la intertextualidad y la alusión, con el ejemplo de la figura de Helena de Troya en Doctor Faustus.


Algunos datos y valoraciones sobre Marlowe y sus tragedias.

NIVEL AVANZADO: MARLOWE (BBC In Our Time)—este programa de la BBC en red es muy recomendable, apuntadlo en vuestros favoritos.


Other contemporaries of Shakespeare (1580s-1642)

Sidney's dramatic criticism

In the Apology for Poetry we find one of the earliest surveys of English literature. Apart from the usual complaints that poetry has fallen from an earlier state of preeminence and that contemporary poets are cold and rhetorical, Sidney presents us with the "great tradition" of English poetry up to his time: among medieval poets he values Chaucer (though he mentions Troilus and Criseyde rather than The Canterbury Tales), and he shows an appreciation for medieval romances and ballads uncommon in a Humanist. Among his contemporaries he praises the Earl of Surrey, and Spenser, though he does not approve of the archaic diction of the latter.

    As concerns drama, he complains that English tragedies and comedies, even the great Gorboduc , are faulty as to the classical rules of space and time: the English stage is fond of dramatising many episodes which should instead be narrated in a messenger speech, or suppressed altogether by plunging in medias res.  He calls for a strict verisimilitude of the action represented on the stage, and for less reliance on the fancy of the spectator. Besides, he says, Englishmen are too fond of farce, and spoil their tragedies by turning them into tragicomedies. The aim of the stage (even in the case of comedy) for Sidney is to produce delight, rather than laughter:

delight we scarcely do but in things that have a conveniency to ourselves or to the general nature; laughter almost ever cometh of things most disproportioned to ourselves and nature. (136).

Comedy is more polished and intellectual than farce. It makes us laugh by exposing human foibles, not through mere clowning; laughter should come from its satiric aspect.

    Comedy imitates the common errors of life. Through it we get an experience of vice and learn the effects which are to be expected from it. It shows evil characters and doings, but that does not mean that it teaches evil; Sidney compares it to a mirror which must show truth: this means that it is a realistic genre, instead of an idealized one like tragedy and epic.

    Tragedy is interpreted by Sidney in the standard fashion of his age: it shows the uncertainty of human fortune, and gives advice to kings and tyrants. To this medieval idea, he adds the Aristotelian idea that the function of tragedy is to cause pity and fear, or, as he puts it, "admiration and conmiseration." But the emphasis is on moral teaching rather than on emotional catharsis, and so the theory not quite Aristotelian. Sidney expounds the doctrine of the unities of space and time, which had been developed in the continent by Robortello, Scaliger, and Castelvetro; but he presents these rules as sensible recommendations rather than as inviolable precepts.

As to tragicomedy, it is not rejected outright; only the sudden breaches of tone which spoil the tragic effect. The test is the emotional effect, the quality of the dramatic illusion produced, not a blind submission to the rules.

Some Elizabethan and Jacobean dramatists:

DON'T memorize all these titles!  But reading them may give you a wider idea of the drama of the age of Shakespeare. We may mention some of these dramatists in passing, but our choice examples are Kyd, Jonson and Webster.

GEORGE CHAPMAN         (1559?-1634?)
    (English dramatist and elitist poet, b. Hertfordshire? st. Oxford, l. London)
Chapman, George. The Shadow of Night. Poem. London, 1594.
_____. Blind Beggar of Alexandria. Comedy. Acted Feb. 1595.
_____, trans. Seven Books of the Iliad. With a critical introduction. 1598.
_____. Humorous Day's Mirth. Comedy. 1599.
_____. All Fools. Comedy. 1605.
_____. Gentleman Usher. Comedy. 1606.
_____. Monsieur D'Olive. Comedy. 1606.
_____. Bussy D'Ambois. Tragedy. ¿?1604-1607. (Henry III of France; Duke of Guise).
_____. Caesar and Pompey. Tragedy. 1607.
_____. The Conspiracy of Charles, Duke of Byron. Drama. 2 parts. 1608.
_____. The Revenge of Bussy D'Ambois. Tragedy. 1613.
_____. Masque of the Middle Temple and Lincoln's Inn. 1613.
_____. Prefaces to The Complete Works of Homer. 1616.
_____. Hesiod's Georgics. 1618.
_____. Alphonsus, Emperor of Germany. Tragedy.
_____. Revenge for Honour. Tragedy.
_____. Prefaces to his translation of Homer. In Critical Essays of the Seventeenth
Jonson, Ben, John Marston and George Chapman. Eastward Hoe. Comedy.1605.
Fletcher, John, George Chapman, Ben Jonson and Philip Massinger (?). Rollo: or the Bloody Brother. Oxford, 1638.
Marlowe, Christopher. Hero and Leander. Unfinished poem. Completed by George Chapman. 1598.


THOMAS DEKKER     (1570?-1632)
    (English playwright and realist prose writer, London; over 40 plays lost)

Dekker, Thomas. Phaeton. Drama. Acted 1597.
_____. Orestes Furius. Drama. Acted 1598.
_____. Triplicity of Cuckolds. Drama. Acted 1598.
_____. Bear a Brain. Drama. Acted 1599.
_____. The Gentle Craft. Drama. Acted 1599.
_____. Truth's Supplication to Candle-light. Drama. Acted 1599.
_____. The Shoemaker's Holiday. Comedy. 1600.
_____. The Shoemaker's Holiday. In Dekker, Works. Ed. Bowers. Vol. 1.
_____. Old Fortunatus. Comedy. 1600. In Works. Ed. Bowers.
_____. Satiromastix or the Untrussing of the Humorous Poet. Drama. Acted 1602. (vs. Ben Jonson).
_____. Christmas Comes but Once a Year. Drama. Acted 1602.
_____. Medicine for a Curst Wife. Drama. Acted 1602.
_____. The Honest Whore, with the Humours of the Patient Man and the Longing Wife. Comedy. Part 1. With Thomas Middleton. Acted as The Converted Courtezan 1602, pub. 1604, 1630.
_____. The Batchelor's Banquet, wherein is prepared sundry Dainty Dishes, &c. pleasantly discoursing the variable Humours of Women, &c. 1603. Ed. Grosart.
_____. Magnificent Entertainment given to King James, Queen Anne his Wife, and Henry Frederick Prince of Wales, with the Speeches and Songs in the Pageants. Tract. 1604.
_____. Newes from Hell. 1606.
_____. The Seven Deadly Sins of London. Tract. 1606.
_____. News from Hell, brought by the Devil's Carrier. Tract. 1606.
_____. A Knight's Conjuring Done in Earnest, Discovered in Jest. Tract. 1607.
_____. Iests to make you Merrier, with some other things of like nature... 1607.
_____. The Whore of Babylon. History. 1607.
_____. The Wonderfull Yeare, wherein is showed London being sick of the Plague. Pamphlet. 1603.
_____. ? Owle's Almanack. 1606.
_____. Belman of London, bringing to Light the most notorios Villanies that are now practised in the Kingdom. 1608.
_____. "The Great Frost. Cold Doings in London, except it be at the Lottery. With News out of the Country." 1608. In An English Garner: Ingatherings from our History and Literature. Ed. Edward Arber. London, 1877. Vol. 1.
_____. Lanthorne and Candle-Light. 1608.
_____. The Dead Terme; or Westminster's Complaint for Long Vacations and Short Terms; by way of Dialogue between London and Westminster. Tract. 1608.
_____. ? The Double P. P., a Papist in Arms, bearing ten several shields, encountered by the Protestant at ten several weapons, a Jesuit marching before them. 1609.
_____. Work for Armourers; or the Peace is Broken. Open Wars likely to happen this Year. Tract. 1609.
_____. Raven's Almanack. Tract. 1609.
_____. Guls Horn-Booke. Satirical tract. 1609.
_____. O per se O; or,a new Crier of Lanthorn and Candlelights. Tract. 1612.
_____. If It be not good, the Devil's in it. Drama. 1612.
_____. London Triumphing; or, the Solemn and Magnificent Redeption of Sir John Swinerton into London, after his taking the Oath of Majoralty at Westminster. A Pageant. Tract. 1612.
_____. A Strange Horse-Race, with the Catchrolls Masque, andthe Bankrupt's Banquet. Tract. 1613.
_____. Villanies discovered by Lanthorn and Candlelight, and the help of a new Crier, called "O per se O". Being an Addition to the Bellman's Second Night Walk, with Canting Songs Never Before Printed. 1616.
_____. Artillery Garden. Poem. 1616.
_____. Dekker His Dream. 1620.
_____. Grievous Groans for the Poor. Done by a Well-wisher, who wisheth that teh Poor of England might be so provided for us none should need to go to a begging witin this Realm. 1622.
_____. A Rod for Runawaies, with the Runaway's Answer. 1625. Pamphlet on the plague.
_____. Warres, Warres, Warres. Poem. 1628.
_____. Thomas of Reading; or the Six worthy Yeomen of the West.
_____. The Second Part of the Honest Whore; with the Humours of the Patient Man and the Impatient Wife, &c. Comedy. 1630.
_____. Match Me In London. Tragicomedy. 1631.
_____. The Spanish Soldier. Tragedy. Acted 16 May 1631.
_____. The Jew of Venice.
_____. The Sun's Darling.
Masque. With John Ford.
_____. The Wonder of a Kingdom. 1636.
_____. The Bellman's Night Walker; whereonto is Added, O per se O, and Canting Dictionary. 1637.
_____. English Villanies Seven several Times prest to death by the Printers; but, still reviving again, are now the Eighth Time (as at the first) discovered by Lnathorn and Candlelight, and the Help of a new crier called O per se O. 1638.
_____. London looke backe. Pamphlet on the plague.
Jonson, Dekker, and Henry Chettle. Robert the Second, King of Scottes. Drama.  c. 1599. (Lost).
Chettle, Henry, T. Dekker and William Houghton. Patient Grissel. Drama. Dec. 1599, printed 1603.
Chettle, Henry, T. Dekker, T. Heywood, Wentworth Smith, and John Webster. Lady Jane. 2 parts. Nov. 1602.
Dekker, Thomas, and John Webster. Westward Hoe. Comedy. 1607.
_____. Northward Hoe. Comedy. 1607.
_____. Wyat's History. 1607.
Dekker, Thomas, Michael Drayton, Thomas Middleton, John Webster, and Anthony Munday. The Two Harpies. Drama. Acted May 1602. (Not printed)
Dekker, Thomas, and John Day. Guy of Warwick Drama. Acted 15 Jan. 1619.
Massinger, Philip, and Thomas Dekker. The Virgin Martyr. Tragedy. Printed 1622.
Middleton, Thomas, and Thomas Dekker. The Roaring Girl, or Moll Cutpurse. Comedy. Comedy. Written 1604-10. Pub. 1611 : The Roaring Girle. / Or / Moll Cut-Purse. / As it hath lately beene Acted on the Fortune-stage by / the Prince his Players. / Written by T. Middleton and T. Dekkar. Printed at London for Thomas Archer, and are to be sold at this shop in Popes head-pallace, neere the Royall Exchange. 1611.
_____. The Roaring Girl, or Moll Cutpurse. In Middleton, Works. Ed. Bullen. Vol. 4.
_____. The Honest Whore, with the Humours of the Patient Man and the Longing Wife. Comedy. Part 1.  Acted as The Converted Courtezan. 1602.
Rowley, William, Thomas Dekker and John Ford. The Witch of Edmonton. Tragicomedy. 1621, printed 1658. (Partly based on Elizabeth Sawyer).

THOMAS HEYWOOD      (c. 1574-1641)

(English dramatist, b. Lincolnshire, st. Peterhouse, Cambridge; l. London. Wrote wholly or in part c. 220 plays, most of them lost. No relation of John Heywood or Jasper Heywood)


Heywood, Thomas. The Four Prentices of London. Written c. 1600. Pub. 1615.
_____. A Woman Killed with Kindness.  Drama. Acted 1603, printed 1607.
_____. The Rape of Lucrece. Drama.
_____. The Fair Maid of the West.  Drama. Acted before 1610, printed 1631.
_____. Edward IV. Drama.
_____. The English Traveller.  Drama.
_____. The Four Prentices of London. Drama.
_____.  An Apology for Actors.  London: Cartwright, 1612. 
_____. Gunaikeion. Or. Nine Bookes of Various History. Concerning Women: Inscribed by ye names of the Nine Muses. Written by Thom. Heywoode. London, 1624. Reissued as The Generall History of Women by Edward Phillips. 1657.
_____. Englands Elizabeth. Prose. 1631.
_____. The English Traveller.  Drama. Printed 1633.
_____. The Life of Merlin. London, 1641.
_____. Love's Mistress. Drama.
_____. The Wise Woman of Hogsdon. Drama.
_____. The Royal King and Loyal Subject. Drama.
_____. The Exemplary Lives and Memorable Acts of Nine the Most Worthy Women of the World. Prose. London, 1640.
_____. The Famovs and Remarkable History of Sir Richard Whittington. 1656. In Literature Online: Early English Prose Fiction. Cambridge: Chadwick-Healey.
_____, trans. Catiline. By Sallust. Prefaced with a Heywood's trans. of the fourth chapter of Jean
Chettle, Henry, T. Dekker, T. Heywood, Wentworth Smith, and John Webster. Lady Jane.  2 parts. Nov. 1602.
Rowley, William, and Thomas Heywood. Fortune by Land and Sea.  Comedy.


(English dramatist, b. London; st. Gray's Inn; "Chronologer of the City of London, and Inventor of Its Honourable Entertainments" 1620; d. Newington Butts).


Middleton, Thomas. The Phoenix. Tragedy. 1607.
_____. The Family of Love. Comedy. 1607.
_____. (Anon., attr.). (Middleton or Tourneur).The Revenger's Tragedy. Ed. R. A. Foakes. Manchester: Manchester UP, c. 1998.
_____. A Mad World, My Masters. Comedy. 1608.
_____. The Witch. Tragedy. Writen 1609-16; printed 1778.
_____. A Chaste Maid in Cheapside. Comedy. c. 1611, pub. 1630.
_____. The Mask of Cupid. Acted Jan. 1613.
_____. The Triumph of Truth. Pageant. 1613.
_____. Women Beware Women. Tragedy. Written 1620-7, pub. 1657.
_____. A Game at Chess. Satirical drama. 1625.

Middleton, Thomas, and Thomas Dekker. The Roaring Girl, or Moll Cutpurse. Comedy. Comedy. Written 1604-10. Pub. 1611: The Roaring Girle. / Or / Moll Cut-Purse. / As it hath lately beene Acted on the Fortune-stage by / the Prince his Players. / Written by T. Middleton and T. Dekkar. Printed at London for Thomas Archer, and are to be sold at this shop in Popes head-pallace, neere the Royall Exchange. 1611.
_____. The Honest Whore, with the Humours of the Patient Man and the Longing Wife. Comedy. Part 1.  Acted as The Converted Courtezan. 1602.

Middleton, Thomas, and William Rowley. The Old Law. Rev. Massinger. Drama. 1599.
_____. A Fair Quarrel. Tragicomedy. 1615-16, printed 1617.
_____. The World's Toss'd at Tennis. Masque.
_____. The Spanish Gipsy. Comedy (based on Cervantes). 1625. In The Works of Thomas Middleton. Ed. Bullen.
_____. The Changeling. Tragedy. 1622, printed 1653.
Middleton also collaborated with Shakespeare in Macbeth and Timon of Athens.

JOHN FORD     (c. 1586-c.1640)
    (English dramatist; b. Islington, Devonshire; gentry, st. Middle Temple, lawyer)
Ford, John. 'Tis Pity She's a Whore. Tragedy. Ante 1623, printed 1633. (Incest).
_____. The Lover's Melancholy. Drama. 1629.
_____. The Broken Heart. Drama. Printed 1633.
_____. Love's Sacrifice. Drama. 1633.
_____. The Chronicle History of Perkin Warbeck. Drama. 1634.
_____. Fancies, Chaste and Noble. Comedy. Printed 1638.
_____. The Lady's Trial. 1639.
Rowley, William, Thomas Dekker and John Ford. The Witch of Edmonton. Tragicomedy. 1621, printed 1658.

Para una visión de estos autores que no estudiamos en el programa, podéis ir a la Cambridge History of English Literature (The drama to 1642).


Aquí unos apuntes sobre Kyd y The Spanish Tragedy.

Y aquí una reflexión sobre la escena teatral que se vuelve realidad, a cuenta de la película Stage Beauty—Belleza prohibida—muy recomendable para ambientarse en el teatro del XVII.

Some stage props used by Elizabethan theatrical companies: Inventory of properties belonging to the Admiral's Men company.

Los teatros de la época de Shakespeare (descargable aquí).

london theatres

"The Globe Theatre":

Y aquí una recreación del teatro privado de Blackfriars, el otro teatro de los King's Men.


Una nota sobre innovaciones teatrales y representacioneales, a cuenta de la obra de Robert Greene Friar Bacon and Friar Bungay: "Glass Prospective: La televisión medieval en el teatro isabelino."

23-24 de octubre

Traed esta semana e id leyendo el texto de Doctor Faustus, de Marlowe, y seguidamente el de Webster (The Duchess of Malfi ) y de Jonson (Volpone). Veremos algún clip en clase de estas obras.

 A partir de la semana que viene, podéis ir viendo esta serie de la BBC sobre Shakespeare, su vida y su contexto histórico.

En el Paraninfo (Plaza Paraíso) se puede ver estos días una bonita exposición de estampas sobre teatro clásico japones, Noh y Kabuki. Entrada libre, claro, y recomendable.

He abierto (y cerrado) hace poco una web recopilatoria sobre el tema de El gran teatro del mundo. Para curiosos:

16-17 de octubre

Traed  esta semana los textos de Marlowe (Doctor Faustus) y Kyd (The Spanish Tragedy)


Me citan en esta tesis de la Universidad Montfort sobre narración en el teatro contemporáneo:

Swettenham, Neal. The Role and Status of Narrative in Contemporary Theatre. Ph.D. diss., De Montfort U, 2003. En red en


Sobre cómo hacer un comentario de texto, aquí hay una pequeña guía. En el caso del teatro, ayuda además el poder utilizar unas nociones sobre semiótica teatral (el uso del espacio escénico, los estilos de actuación, gestualidad, movimiento, sonido, música y luces, etc.) — Y también, para el análisis formal de la trama, ayuda tener idea de narratología, es decir, de la estructura argumental, el desarrollo de conflictos y caracterización de los personajes cara al conflicto, el uso del punto de vista, el tipo de resolución o clausura que se alcanza....   Un primer paso, desde luego, es aplicar las nociones aristotélicas de estructura argumental, cuestiones de análisis de secretos y de sorpresas, su revelación u ocultación, la relación entre tramas primarias y secundarias, la identificación del espectador con los diversos personajes, etc.

Y todo esto contextualizarlo en una tradición teatral, una época, un papel ideológico del teatro en los debates ideológicos de su época, o en la representación de conflictos e identidades sociales.

Aquí una importante influencia sobre los dramaturgos isabelinos, Séneca:

Heywood, Jasper. Jasper Heywood and his Translations of Seneca's Troas, Thyestes and Hercules Furens. Ed. H. de Vocht. Louvain: A Uystpruyst, 1913. Online at


Una lección de Gorboduc, de Thomas Norton y Thomas Sackville: División del reino


Mucha bibliografía hay sobre el teatro inglés renacentista, y buena parte de ella accesible a través de internet. Una referencia importantísima que os servirá para gran parte del curso y vuestros futuros estudios es la Cambridge History of English and American Literature. En concreto este volumen:

The Drama to 1642, Part One.Vol. 5 (English) of The Cambridge History of English and American Literature: An Encyclopedia in Eighteen Volumes. Online at

Hay capítulos sobre la tragedia renacentista aquí:

Thorndike, Ashley H. Tragedy. (The Types of English Literature). Cambridge (MA): Riverside Press, 1908. Online at Project Gutenberg.

Y aquí un sitio web sobre el teatro inglés a principios del Renacimiento:

Staging the Henrician Court

—donde puede verse esta representación explicada de The Play of the Weather, de John Heywood.

Durante los Pilares....

Erving Goffman: The Dramaturgical Approach. Como pequeña introducción a la lectura de Goffman.

Otro pequeño comentario sobre Goffman: El mundo social como presentación y (re)presentación:

NIVEL AVANZADO: una ponencia sobre teoría social dramatúrgica:  La evolución del dividuo social y de los espacios públicos


Uno de los más célebres morality plays—Everyman.  Subtitulado en inglés:

Y la versión actual revivida del ciclo de misterios de York:

Hemos venido tratando las raíces del teatro inglés, en la Antigüedad y en la Edad Media.

Una introducción a los orígenes del drama en YouTube:

Y para quien no conozca el teatro de Sófocles, una película de Edipo Rey.


Hablamos básicamente de teatro medieval.

El epitafio del actor Vitalis que os mencioné:

Seguiremos con una introducción a los géneros teatrales, y el primer texto comentado será la Poética de Aristóteles. Abajo hay un enlace. Recordad traer los textos de cada tema a clase. A Aristóteles sólo le podemos dedicar una sesión. Quien quiera más lecciones sobre Aristóteles, puede encontrarlas en muchos sitios, pero en concreto en el capítulo sobre la época clásica de este curso sobre teoría literaria: 

Hypercritica: A Hypertextual History of Literary Theory and Criticism.

Más cosas. Aparece a una teoría de la tragedia como un choque de dos fuerzas contrapuestas, en el clásico libro de A. C. Bradley Shakespearean Tragedy. Un comentario adicional al respecto puede verse aquí: Tragedia y dinámica de fuerzas

Hablamos algo sobre punto de vista en el teatro. Aquí otra conferencia en audio, de Francisco Ruiz Ramón, sobre la construcción del drama (clásico y español): voz, punto de vista, construcción... bastante estructuralista, pero útil en su línea.

Y también dijimos algo sobre un tipo de argumento muy frecuente, el del intrigante o plotter cuyos planes son desbaratados. Esto se da tanto en narrativa "narrativa" como en narrativa dramática, claro está. Aquí hay una pequeña reflexión al respecto: La historia del fracaso del plan.

Siguiendo con nuestro Leit-Motiv de "la vida como teatro", veremos una introducción a la teoría dramatística de Goffman en The Presentation of Self in Everyday Life; tenéis fotocopiados los primeros capítulos y podéis leer más allí, o en el libro en sí. También, para quien se interese más por la cuestión de la teatralidad de la vida cotidiana, os dejo este artículo que trata las teorías de Goffman y alguna otra:

"Somos teatreros: El sujeto, la interacción dialéctica y la estrategia de la representación según Goffman."
—¡pero tranquilos que no entra para examen!  Voy añadiendo algún enlace adicional sobre el mundo como teatro más abajo, en la sección inicial.


Hablando de la teoría "dramatística" de la vida social de Erving Goffman, tenéis en el bloque de fotocopias un capítulo de su libro La presentación de la identidad personal en la vida cotidiana (The Presentation of Self in Everyday Life).  Hablando de los "marcos" de referencia (frames), he aludido a su enorme libro Frame Theory (1974). Ese es para quien quiera profundizar en la semiótica de la realidad social.
Algunas de las cosas que dijimos en clase sobre teoría de los marcos: Frame Theory

Mencioné el concepto de intermedialidad. Aquí puede leerse algo más sobre esta noción, y cómo afecta a la experiencia personal: "El yo remediado".

Hablando de la intermedialidad, podemos poner el ejemplo de los videolibros, como en el canal de CC Prose. Aquí por ejemplo Our Mutual Friend, de Dickens. Observad la teatralización del diálogo al ser leído por el narrador.

Lo mismo hacemos en el teatro de la vida cotidiana, al relatar una conversación que hemos tenido con alguien.  Este es un tema marginal, pero a quien le interese siempre puede leer algo sobre la narración conversacional y sus dimensiones teatrales.

2 octubre

Terminaremos la introducción a la Poética de Aristóteles y hablaremos algo más de cuestiones de teatralidad en general, antes de pasar al teatro renacentista. Lecturas: Traed a clase la Poética y Doctor Faustus de Marlowe.


Aquí está el principio de Doctor Faustus de Marlowe en el Globe Theatre, en la producción que comenzamos a ver en clase.


Aquí tenemos la Poética de Aristóteles: el texto fundamental de la teoría teatral de Occidente, y también de la poética literaria, y de la narratología. En la traducción de S. H. Butcher, en Project Gutenberg:

Prestaremos atención ante todo a la primera mitad.

Nuestro primer texto dramático para poder ir adelantando lecturas será Marlowe. The Tragical History of Doctor Faustus. Aquí en red en Project Gutenberg:

Si queréis ver Dr. Faustus  en vídeo entero, o alguna de las demás obras que vemos a trozos, en clase, me tendréis que comunicar una hora que os convenga para reservar aula. Si interesa a menos de cuatro personas, puede verse en mi despacho; me lo decís y buscamos una hora.


Aquí unas notas sobre las aproximaciones críticas al concepto de género literario, de Platón en adelante.

25 septiembre

Para la segunda semana, traed a clase la Poética de Aristóteles; e id leyendo por vuestra cuenta la selección de Goffman (lecturas del tema 1).

Hablábamos de la transición u origen común entre la literatura oral recitada y el teatro.

Aquí podéis ver un interesante documental sobre Beowulf, que incluye escenas de un rapsoda recitando el poema:

In Search of Beowulf:


Un clásico oriental sobre teoría teatral, la "Poética" del teatro indio:

Bharat Muni (Attr.). Natya Shastra. Ancient Sanskrit treatise on drama. (c. 200 BC-200 AD).
_____. Natya Shastra. Englsih trans. Manomohan Ghosh. 1951. Internet Archive.

Una introducción:

"Natya Shastra." Wikipedia: The Free Encyclopedia.*


El Gran Teatro del Mundo (o The Globe Theatre):
Una idea cara a Calderón y a Shakespeare. Sobre el tema de el mundo como teatro, que tomamos un poco como Leitmotiv, iré añadiendo aquí algunos enlaces:

Algunas selecciones sobre El mundo como teatro:

Shakespeare, Sonnet 15

When I consider every thing that grows
Holds in perfection but a little moment,
That this huge stage presenteth nought but shows
Whereon the stars in secret influence comment;
When I perceive that men as plants increase,
Cheered and checked even by the self-same sky,
Vaunt in their youthful sap, at height decrease,
And wear their brave state out of memory;
Then the conceit of this inconstant stay
Sets you most rich in youth before my sight,
Where wasteful Time debateth with decay
To change your day of youth to sullied night,
   And all in war with Time for love of you,
   As he takes from you, I engraft you new.

Calderón de la Barca. El Gran Teatro del Mundo. Puede leerse en red en la biblioteca Cervantes Virtual:

Aquí hay una función leída en la iglesia:


Más sobre el teatro del mundo humano.

También escribió al respecto Larra, en su artículo "El mundo todo es máscaras":

Entre Calderón y Larra, Henry Fielding dedica uno de los capítulos ensayísticos de Tom Jones (1749) a la idea del mundo como teatro. Tenéis el texto inaugurando el primer bloque de fotocopias. Y aquí hay una traducción española—el mundo, puro teatro.


La Lupe: Puro Teatro

NIVEL AVANZADO: Una de las teorías más complejas sobre la teatralidad reflexiva del teatro, procedente de (y retroalimentada con) la teatralidad de la vida, es la que ofrece Hegel en La Fenomenología del Espíritu. Aquí hay un comentario mío sobre los textos en cuestión: Hegel: La comedia y la vida como metadrama. Pero (aviso) Hegel es un autor difícil, y no sé si yo lo convierto en fácil.

Cladio Guillén, en la segunda mitad de esta conferencia sobre el exilio y la literatura (audio), habla de la relación entre el exilio y la dramaturgia de la vida cotidiana.

Y (NIVEL AVANZADO) una conferencia de Richard Sennett y del arzobispo de Canterbury, sobre el valor del ritual.


Empezaremos hablando de teatro, teatralidad y semiótica teatral, con Aristóteles y Goffman como textos clave. Ya pueden recogerse en Reprografía el bloque de lecturas de la asignatura, excepto Shakespeare. En cuanto a las obras de Shakespeare, es recomendable hacerse con una edición completa (es recomendable el Norton Shakespeare). También hay ejemplares en la biblioteca. 

Luego, cuando pasemos al tema 2, veremos selecciones de:

Kyd, The Spanish Tragedie:

Jonson, Volpone, or The Fox

Webster, The Duchess of Malfi

Recordad los deberes pendientes: comprar las lecturas en Reprografía; haceros un horario de trabajo; darme la ficha, encargar o localizar los libros que vayáis a utilizar para esta asignatura.

NIVEL AVANZADO: Una serie de vídeos de introducción al teatro y las artes dramáticas en la universidad de Missouri: Lecture 1: Introduction.


Otros materiales de interés sobre teatro y sobre drama inglés:

Una conferencia de Fernando Savater sobre  "La utopía teatral."

Theatre Database


Hablábamos en clase sobre teoría de marcos y teoría social dramatística. Un par de títulos:

Berger, Peter L., and Thomas Luckmann. The Social Construction of Reality: A Treatise in the Sociology of Knowledge. New York: Doubleday, 1966. Doubleday-Anchor, 1967.
Goffman, Erving. Frame Analysis. Cambridge (MA): Harvard UP, 1974.

Los roles sociales como máscaras teatrales según Berger y Luckmann: Aprendiendo a esconderse.

Unas notas sobre teoría de los marcos. Y aquí un ejemplo de ruptura de marcos en cine: The Gunfighter.


Los orígenes del teatro: AN INTRODUCTION TO GREEK DRAMA


- Un vídeo-debate sobre la actuación teatral y las neuronas espejo—una perspectiva neurocognitiva sobre la actividad del actor, tanto el actor teatral como los actores que somos en "el teatro social de la realidad". ACTING AND MIRROR NEURONS

- The evolutionary origins of mimesis in human sociality—a lecture on human cognition and language by Jordan Zlatev:

Una conferencia de Andrés Amorós sobre "El estudio del teatro" (Audio, 1985)—en relación al teatro español.


Un poco de contexto histórico y científico para el estudio de la cultura: A HISTORY OF THE WORLD IN TWO HOURS.


Programa de la asignatura Géneros literarios en la literatura inglesa I

El objetivo principal de la asignatura Géneros literarios en la literatura inglesa I es el de proporcionar a las/los estudiantes conocimientos básicos sobre la literatura dramática inglesa a partir del Renacimiento, así como destrezas para su comprensión y análisis. Por medio de clases tanto teóricas como prácticas (enfocadas al estudio de textos representativos de cada época) se tratará de que el alumnado adquiera un nivel un nivel adecuado a las exigencias de una asignatura de cursos avanzados de Grado en cuanto a competencia literaria, entendida en este caso como aquello que nos permite comprender la obra dramática como tal, que nos la hace inteligible como objeto artístico y medio de comunicación social dentro de un determinado sistema histórico de motivos, temas, convenciones y géneros literarios y teatrales, y dentro de un contexto de discursos y formas de comunicación sociales y culturales. Al tiempo que se incrementan los conocimientos de la/el estudiante y sus habilidades para comprender y analizar las obras dramáticas de un periodo específico, se pretende mejorar también sus habilidades generales en lo que respecta a la utilización de la lengua inglesa en un contexto académico y crítico.

Consistirá en la realización de una prueba de naturaleza global, dividida en dos partes:
I) Examen escrito: 40%. Preguntas sobre los temas y obras tratados en clase.
II) El alumno/a podrá elegir completar la prueba global por medio de una de estas dos opciones:
a) Entrega de dos trabajos de comentario de texto: 1) individual, de comentario de texto (30%); y 2) grupal, análisis crítico-histórico de un drama (30%).
b) O bien realización de otra prueba escrita consistente en un ejercio de comentario de texto (60%).
Se valorará la habilidad para definir conceptos; conocer y explicar datos sobre géneros/autores/obras del periodo; relacionar temas; y desarrollar interpretaciones personales, en relación todo ello tanto con la parte más teórica de la asignatura como con la parte referente a las lecturas. Habrá que alcanzar una nota mínima de 4.5 puntos en una parte para que medie con la calificación de la otra parte.

Los alumnos que deseen realizar una exposición en clase en lugar de entregar uno de los trabajos pueden comunicarlo al profesor para acordar la fecha más conveniente.

La asignatura se estructura en seis unidades. Tras una introducción al fenómeno teatral, los diversos temas se centrarán en los aspectos más sobresalientes del drama en inglés desde el Renacimiento, siguiendo un orden cronológico:

1. Introducción
Lecturas obligatorias: Aristóteles, "Poética" (selección)
Erving Goffman, "The Presentation of Self in Everyday Life" (selección)
2. El teatro renacentista
Lecturas obligatorias: Christopher Marlowe, "Doctor Faustus".
Selecciones de Thomas Kyd, "The Spanish Tragedy"; Ben Jonson, "Volpone"; John Webster, "The Duchess of Malfi" (obra incluida entera en las fotocopias).
3. Shakespeare: obras históricas
Lecturas obligatorias: "King Henry V".
Selecciones de "King Richard II"
4. Shakespeare: comedias y tragicomedias
Lecturas obligatorias: "The Tempest"
Selecciones de "Twelfth Night" y "As You Like It"
5. Shakespeare: tragedias
Lecturas obligatorias: "Macbeth"
Selecciones de "Julius Caesar", "Hamlet" y "Othello".
6. Géneros teatrales de la Restauración y el siglo XVIII
Selecciones de John Milton, "Samson Agonistes", John Dryden, "An Essay of Dramatic Poesy" (incluidas enteras en las fotocopias), William Congreve, "The Way of the World" (Act 5) y Oliver Goldsmith, "She Stoops to Conquer" (Act 5)
7. El teatro realista y el teatro poético: del siglo XIX al XX
Selections from Oscar Wilde, "The Importance of Being Earnest" (Act 1) ; G. B. Shaw, "Pygmalion" (Act 2), J. B. Priestley, "Time and the Conways" (from Act 2)
8. El teatro desde 1950: los "jóvenes airados", teatro del absurdo, teatro experimental y postmoderno
Lecturas obligatorias: Samuel Beckett, "Krapp's Last Tape"; Edward Bond, "Passion".
Selecciones de John Osborne, "Look Back in Anger" (Act 1); Tom Stoppard, "Rosencrantz and Guildenstern Are Dead" (Act 2); Caryl Churchill, "Top Girls" (Act 3); Brian Friel, "Translations" (Act 3)

La mayoría de las lecturas obligatorias están incluidas en Project Gutenberg ( o son accesibles en otros puntos de la red. El profesor dará indicaciones bibliográficas adicionales y facilitará el visionado de representaciones teatrales en vídeo o versiones fílmicas de las obras. Para los textos de Shakespeare se recomiendan las ediciones del Norton Shakespeare u Oxford Shakespeare.

Manuales e historias literarias
Serán de utilidad para la asignatura las historias de la literatura inglesa recomendadas para las asignaturas de Literatura Inglesa I, II y III, entre ellas las siguientes:

ALEXANDER, Michael. A History of English Literature. Nueva York: Palgrave, 2000.
COOTE, Stephen. The Penguin Short History of English Literature. Harmondsworth: Penguin, 1993.
SANDERS, Andrew. The Short Oxford History of English Literature. 2ª ed. Oxford: Oxford UP, 2000.

Obras sobre drama y teatro:

BERNEY, K. A., et al., eds. Contemporary British Dramatists. Londres, Detroit, Washington DC: St. James Press, 1994.
BRAUNMULLER, A. R., y Michael HATTAWAY, eds. The Cambridge Companion to English Renaissance Drama. Cambridge: Cambridge UP, 2003.
COHN, Ruby, y Enoch BRATER, eds. Around the Absurd: Essays on Modern and Postmodern Drama. Ann Arbor: U of Michigan P, 1990.
CRAIK, T. W., y C. LEECH, eds. The Revels History of Drama in England. 8 vols. Londres: Methuen, 1975-83.
DICKSON, Andrew. The Rough Guide to Shakespeare: The Plays – The Poems – The Life. Londres: Rough Guides, 2005.
ELAM, Keir. The Semiotics of Theatre and Drama. Londres: Routledge, 2002.
GILMAN, Richard. The Making of Modern Drama. New Haven: Yale UP, 2000.
GURR, Andrew. The Shakespearean Stage, 1574-1642. Cambridge: Cambridge UP, 1992.
_____. Playgoing in Shakespeare's London. Cambridge: Cambridge UP, 1996.
HIDALGO, Pilar, et al. Historia crítica del teatro inglés. Alcoy: Marfil, 1988.
HYLAND, Peter. An Introduction to Shakespeare: The Dramatist in His Context. Basingstoke: Macmillan, 1996.
INNES, Christopher. Modern British Drama: The Twentieth Century. Cambridge: Cambridge UP, 2002.
LEGGATT, Alexander. English Drama: Shakespeare to the Restoration, 1590-1660. Londres: Longman, 1988.
PFISTER, Manfred. The Theory and Analysis of Drama. Cambridge: Cambridge UP, 1988.
RICKS, Christopher, ed. English Drama to 1710. Londres: Sphere, 1971.
SHANK, Theodore, ed. Contemporary British Theatre. Houndmills: Macmillan, 1994.
SIERZ, Aleks, Martin MIDDEKE y Peter Paul SCHNIERER, eds. The Methuen Drama Guide to Contemporary British Playwrights. Methuen Drama, 2011.
SCHECHNER, Richard. Performance Theory. Nueva York: Routledge, 1988.
STYAN, J. L. The English Stage: A History of Drama and Performance. Cambridge: Cambridge UP, 1996.
TAYLOR, John Russell. Anger and After: A Guide to the New British Drama. Londres: Eyre Methuen, 1978.
TRUSSLER, Simon, ed. The Cambridge Illustrated History of British Theatre. Cambridge: Cambridge UP, 2000.
WOMACK, Peter. English Renaissance Drama. Blackwell, 2006.

Referencias de carácter general:
Información bibliográfica más detallada por autores, épocas y géneros puede encontrarse en A Bibliography of Literary Theory, Criticism and Philology
English Plays (Wikipedia)
Luminarium: Restoration and Eighteenth Century
Mr. William Shakespeare and the Internet. Ed. Terry A. Gray.
The Stage Online: Newsblog
Theatre Database
Voice of the Shuttle