Voy poniendo aquí las calificaciones que tenga, de
momento. Veo que no me han llegado más trabajos esta semana. Si
alguien va a entregar alguno, mejor que sea el lunes antes que el
martes. Aunque me temo que sólo podrán mediar con la nota del examen en
el caso de Iliada K.
Ivascu 1,6 (faltan los trabajos)
Karamintziou. 2,4 (faltan los trabajos)
Lacarte 8,3
Mateo 9
Melón 7,4
Palomo 6
Ratia 1,0 (faltan los trabajos)
Suñén 6
Vera 5
15-16 de enero
Acabamos el curso al modo minimalista, con el teatro vacío.
Quien vaya a entregar trabajos, que lo haga pronto para poder tenerlos
corregidos antes del examen.
De principios del siglo XX, el autor más importante es Bernard
Shaw. En las lecturas hemos incluido el principio de Pygmalion, obra que dio lugar al
famoso musical My Fair Lady. Aquí puede verse éste en alta
definición.
_______
Más madera:
Child, Harold. "VIII. Nineteenth-Century Drama." In The Cambridge
History of English and American Literature, vol. XIII (English) The Victorian Age, part One: The
Nineteenth Century, II. Ed. A. W. Ward and A. R. Waller. Online
at Bartleby.com http://www.bartleby.com/223/index.html
2012
Boucicault, Dion. The
Corsican Brothers. Drama. 1852.
_____. The Octoroon; or, Life in
Louisiana. Drama. 1859.
_____. The Colleen Bawn. Drama.
1860.
_____. The Shaughraun. Drama.
1874.
Boucicault, Dion, et al. The Poor of
New York. 1857.
_____. The Poor of Liverpool.
Taylor, Tom. Masks and
Faces. Drama. 1852.
_____. Still Waters Run Deep.
Drama. 1855.
_____. Our American Cousin.
Drama. Long run at Haymarket Theatre, London, 1862.
_____. The Ticket-of-Leave Man.
Drama. 1863. (Early detective drama).
_____. The Vicar of Wakefield.
Dramatic adaptation of Oliver Goldsmith's novel. 1850.
_____. Joan of Arc. Drama.
1871.
Rose, Edward. The Prisoner of Zenda.
Drama based on Anthony Hope's novel. Staged at St. James's
Theatre, 1896.
Gilbert, W. S. Thespis.
Music by Arthur Sullivan. Premiere at the Adelphi, 1871.
_____. Trial by Jury. Opera
version, music by Arthur Sullivan. Premiere at the Royalty,
London, 1875.
_____. H. M. S. Pinafore.
Comic opera. Music by A. Sullivan. 1878.
_____. The Pirates of Penzance.
Comic opera. Music by A. Sullivan. 1879. Prod. New York 1879; London
1880.
_____. Patience. Comic opera.
Music by A. Sullivan. 1881.
_____. Iolanthe. Comic opera.
Music by A. Sullivan. Prod. Savoy Theatre, London, 1882.
_____. Princess Ida. Comic
opera. Music by A. Sullivan. Prod. Savoy Theatre, London, 1884. (Based
on Tennyson's The Princess. Vs. feminism).
_____. The Mikado. Comic
opera. Music by A. Sullivan. Prod. Savoy Theatre, London, 1885.
_____. The Yeomen of the Guard.
Comic opera. Music by A. Sullivan. Prod. Savoy Theatre, London, 1888.
_____. Rosencrantz and Guildenstern.
Comic opera. 1891.
_____. Utopia, Limited. Comic
opera. Music by A. Sullivan. Prod. Savoy Theatre, London, 1893.
_____. The Hooligans. Comic
opera. 1911.
_____. The Savoy Operas. (collected).
1932.
En YouTube hay muchas escenas y canciones de estas
operetas. Por ejemplo, When
the Foeman Bares His Steel, de The
Pirates of Penzance.O The Ape and the Lady, canción darwinista de Princess Ida. También de allí viene
la memorable canción del rey pirata, siempre de actualidad:
_________
Apenas pudimos mencionar a Oscar Wilde. Aquí hay un
documental sobre él:
En enero veremos en estilo acelerado los dos últimos temas. Traed la
primera semana las lecturas del tema 7, y la segunda semana las del
tema 8 (os recuerdo que el programa lo tenéis al pied de esta página).
Hablaremos de comedia shakespeareana,
The Tempest, el lunes, y de tragedia, Macbeth,
el miércoles. Traed los textos. Tenemos que ir deprisa, y dejamos como
podamos ver el resto del programa para después de Navidad.
Un poquito de Macbeth que hay por Internet. Es
muy recomendable la versión clásica de Polanski. Aquí puede verse (al
menos de mala manera) en red: http://www.youtube.com/watch?v=q_bwvuMWXP0
Ya os puse antes otra más
clásica aún, la de Orson Welles:
Un aria de Lady Macbeth, de la versión operística de Verdi. La
cantante es Shirley Verrett:
_____
A veces hay representaciones
shakespeareanas por Zaragoza, y se puede ir a alguna. En noviembre ha
habido unos Villanos de Shakespeare
en el Teatro del Mercado, y aquella película de los Taviani sobre Julio César—oso de oro en Berlín,
por cierto.
Variedades del inglés con los cuatro capitanes
en la versión de Laurence Olivier: Gower
(inglés), Fluellen (galés), Macmorris
(irlandés), Jamy (escocés):
Sobre todas estas películas
basadas en Shakespeare (y sobre todas las demás
también) tenéis
mucha más información y opiniones en la base de
datos de la Internet Movie
Database, por ejemplo,
aquí sobre la adaptación de Kenneth
Branagh:
Es muy aconsejable ver las películas de la primera obra teatral
del programa, Henry V,
basadas en
esta obra dirigidas por Laurence Olivier y Kenneth Branagh.
Tenéis la referencia en la
lista de películas.
______
Una selección de clips de obras de Shakespeare:
29 de noviembre
Recuperaremos las clases que perdimos este jueves (29 de noviembre) y
dos jueves de
diciembre, todos a las 15 h. en el aula IV. El primero lo dedicaremos a
discutir sobre cómo analizar una obra de teatro o cómo encaminar un
trabajo de curso. El jueves 13 y 20 veremos, en dos partes,
una película sobre Shakespeare—Looking
for Richard, si no me proponéis otra distinta.
Como sesión de recuperación de otra asignatura, pongo en la misma aula
IV la película de una ópera del siglo XVII: Dido and Aeneas, de Nahum Tate y
Henry Purcell. Como también es teatro del siglo XVII y en ello
estamos, si a alguien le interesa asistir you're welcome. El jueves 29 de
noviembre a las 13 h., aula IV. Habrá un break antes de nuestra propia
sesión de recuperación.
Seguimos con la introducción a Shakespeare y a las obras históricas (Henry V).
Vamos comentando este poema de Ben Jonson, que inaugura por así
decirlo la crítica sobre Shakespeare:
Ben Jonson
To the Memory of My Beloved, The Author, Mr William Shakespeare, And What He Hath Left Us
To draw no envy, Shakespeare, on thy name,
Am I thus ample to thy book and fame;
While I confess thy writings to be such
As neither man nor muse can praise too much:
‘Tis true, and all men’s suffrage. But these ways
Were not the paths I meant unto thy praise:
For silliest ignorance on these may light,
Which, when it sounds at best, but echoes right;
Or blind affection, which doth ne’er advance
The truth, but gropes, and urgeth all by
chance;
10
Or crafty malice might pretend this praise,
And think to ruin where it seemed to raise.
These are as some infamous bawd or whore
Should praise a matron: what could hurt her more?
But thou art proof against them, and indeed
Above the ill fortune of them, or the need.
I therefore will begin. Soul of the age!
The applause, delight, the wonder of our stage!
My Shakespeare, rise: I will not lodge thee by
Chaucer or Spenser, or bid Beaumont lie
20
A little further, to make thee a room;
Thou art a monument without a tomb,
And art alive still while thy book doth live,
And we have wits to read, and praise to give.
That I not mix thee so, my brain excuses:
I mean with great, but disproportioned, muses;
For if I thought my judgement were of years
I should commit thee surely with thy peers:
And tell how far thou didst our Lyly outshine,
Or sporting Kyd, or Marlowe’s mighty
line.
30
And though thou hadst small Latin, and less Greek,
From thence to honour thee I would not seek
For names, but call forth thundering Aeschylus,
Euripides, and Sophocles to us,
Pacuvius, Accius, him of Cordova dead,
To life again, to hear thy buskin tread
And shake a stage; or when thy socks were on,
Leave thee alone for the comparison
Of all that insolent Greece or haughty Rome
Sent forth, or since did from their ashes
come.
40
Triumph, my Britain, thou hast one to show
To whom all scenes of Europe homage owe.
He was not of an age, but for all time!
And all the muses still were in their prime
When like Apollo he came forth to warm
Our ears, or like a Mercury to charm!
Nature herself was proud of his designs,
And joyed to wear the dressing of his lines,
Which were so richly spun and woven so fit
As, since, she will vouchsafe no other
wit.
50
The merry Greek, tart Aristophanes,
Neat Terence, witty Plautus, now not please,
But antiquated and deserted lie
As they were not of nature’s family.
Yet must I not give nature all: thy art,
My gentle Shakespeare, must enjoy a part.
For though the poet’s matter nature be,
His art doth give the fashion. And that he
Who casts to write a living line must sweat
(Such as thine are) and strike the second
heat
60
Upon the muses’ anvil: turn the same
(And himself with it) that he thinks to frame;
Or for the laurel he may gain a scorn:
For a good poet’s made, as well as born;
And such wert thou. Look how the father’s face
Lives in his issue: even so, the race
Of Shakespeare’s mind and manners brightly shines
In his well-turnèd and true-filèd lines:
In each of which he seems to shake a lance,
As brandished at the eyes of ignorance.
70
Sweet swan of Avon! What a sight it were
To see thee in our waters yet appear,
And make those flights upon the banks of Thames
That so did take Eliza, and our James!
But stay, I see thee in the hemisphere
Advanced, and made a constellation there!
Shine forth, thou star of poets, and with rage
Or influence chide or cheer the drooping stage;
Which, since thy flight from hence, hath mourned like night,
And despairs day, but for thy volume’s
light.
80
Uno de los clásicos shakespeareanos que se encuentran por la Red: Macbeth
de Orson Welles (tiene subtítulos en inglés y español).
Y estos días estrenan en el cine Elíseos César
debe morir, versión de Julio César pasado por los hermanos Taviani.
________
Os recuerdo que ya tenéis en Reprografía el segundo paquete de
fotocopias, "After Shakespeare". Pero que esta semana estaremos con
Shakespeare, traed el texto de Enrique V.
Un
comentario en la radio sobre una reciente edición de Shakespeare en
español, de Angel Luis Pujante.
Bibliografía introductoria a
Shakespeare
BIBLIOGRAFIA
Critical editions
Shakespeare, William. King Henry V. Ed. Andrew Gurr. (New
Cambridge Shakespeare). Cambridge: Cambridge UP, 1992.
_____. Twelfth Night. Ed. Elizabeth Story Donno. (New
Cambridge Shakespeare). Cambridge: Cambridge UP, 1985.
_____. The Tempest Ed. David Lindley. (New Cambridge
Shakespeare). Cambridge: Cambridge UP, 2002.
_____. Macbeth. Ed. A. R. Braunmuller. (New Cambridge
Shakespeare). Cambridge: Cambridge UP, 1997.
Or:
The Norton
Shakespeare. Ed.
Stephen Greenblatt. New York: Norton, 1997.
Clark, Sandra, ed. The Penguin Shakespeare
Dictionary. London:
Penguin, 1999.
de Grazia, Margreta, and Stanley Wells, eds. The
Cambridge Companion
to Shakespeare. (Cambridge Companions to Literature).
Cambridge: Cambridge
UP, 2001.*
Dickson, Andrew. The
Rough Guide to
Shakespeare: The Plays – The Poems – The Life.
Ed. Joe
Staines. London: Rough Guides, 2005.*
Dobson, Michael. The Oxford Companion to Shakespeare.
Oxford:
Oxford UP, 2005.
Harrison, G. B. Introducing Shakespeare.
Harmondsworth: Penguin,
1939. 3rd ed., rev. 1966. 1991.
Hopkins, Lisa. Beginning Shakespeare.
Manchester: Manchester UP,
2005.
Hyland, Peter. An Introduction to Shakespeare: The
Dramatist in His
Context. Houndmills: Macmillan, 1996.
Wells, Stanley, ed. The Cambridge Companion to
Shakespeare Studies.
Cambridge: Cambridge UP, 1986.
Atkin, Graham, and Katherine Armstrong, eds. Studying
Shakespeare:
A Practical Guide. Englewood Cliffs (NJ): Prentice-Hall, 1998.
Bassnett, Susan. Shakespeare: The Elizabethan Plays.
Houndmills:
Macmillan, 1993.
Bate, Jonathan. The Genius of Shakespeare.
London: Macmillan-Picador,
1997.
Bloom, Harold. Shakespeare: The Invention of the
Human. London:
Fourth Estate, 1999.*
Bradley. Shakespearean Tragedy: Lectures on Hamlet,
Othello, King
Lear and Macbeth. Foreword by John Bayley. (Penguin Classics
/ Shakespeare
Library). London: Penguin, 1991.*
Leech, Clifford, and T. W. Craik. The Revels History
of Drama in English,
Volume Three, 1576-1613. London: Methuen, 1975.
McGuire, Philip C. Shakespeare: The Jacobean Plays.
Houndmills:
Macmillan, 1994.
Orgel, Stephen, and Sean Keilen, eds. Shakespeare:
The Critical Complex.
10 vols. New York and London: Garland, 1999.
Styan, J. L. Shakespeare's Stagecraft.
Cambridge: Cambridge UP,
1971.
Bibliografía adicional sobre Shakespeare (por temas y obras) se
puede encontrar en la sección correspondiente de A Bibliography of Literary Theory,
Criticism and Philology, http://bit.ly/abiblio
__________
La semana que viene conviene que
vayáis leyendo ya la primera de las obras de Shakespeare, Henry V. Son
recomendables tanto la película de Kenneth Branagh como la vieja
clásica de Laurence Olivier. Haceos con el texto de Henry V, que
lo veremos en clase.
Y con vistas más
al futuro, empezad a leer también
Samson Agonistes, de Milton, una de
las obras difíciles que tenéis en la segunda mitad del programa. Es la
primera lectura del segundo paquete de fotocopias.
13-15
de noviembre
Seguimos con Webster y Ben Jonson. Podéis seleccionar
alguna escena interesante de las obras para comentar en clase (y
decirnos qué es especialmente interesante en esa escena).
Y pronto pasamos a Shakespeare. En 5º curso del plan viejo he impartido
una asignatura monográfica sobre Shakespeare otros años; en
su página web hay algunos episodios introductorios a Shakespeare.
Ojo, insisto, que es la web de otra
asignatura, no de esta. (Al igual que esta, empieza por abajo estilo
blog y vamos subiendo hacia arriba).
Existe una versión fílmica de Volpone, un viejo clásico...
lástima, es película francesa.
Other contemporaries of Shakespeare (1592-1642) Sidney's dramatic criticism
In the Apology for Poetry
we find one of the earliest surveys of English literature. Apart from
the usual complaints that poetry has fallen from an earlier state of
preeminence and that contemporary poets are cold and rhetorical, Sidney
presents us with the "great tradition" of English poetry up to his
time: among medieval poets he values Chaucer (though he mentions
Troilus and Criseyde rather than The Canterbury Tales), and he shows an
appreciation for medieval romances and ballads uncommon in a Humanist.
Among his contemporaries he praises the Earl of Surrey, and Spenser,
though he does not approve of the archaic diction of the latter.
As concerns drama, he complains that English
tragedies and comedies, even the great Gorboduc , are faulty as to the
classical rules of space and time: the English stage is fond of
dramatising many episodes which should instead be narrated in a
messenger speech, or suppressed altogether by plunging in medias
res. He calls for a strict verisimilitude of the action
represented on the stage, and for less reliance on the fancy of the
spectator. Besides, he says, Englishmen are too fond of farce, and
spoil their tragedies by turning them into tragicomedies. The aim of
the stage (even in the case of comedy) for Sidney is to produce
delight, rather than laughter:
delight we scarcely do but in things that have a conveniency to
ourselves or to the general nature; laughter almost ever cometh of
things most disproportioned to ourselves and nature. (136).
Comedy is more polished and intellectual than farce. It makes us laugh
by exposing human foibles, not through mere clowning; laughter should
come from its satiric aspect.
Comedy imitates the common errors of life. Through
it we get an experience of vice and learn the effects which are to be
expected from it. It shows evil characters and doings, but that does
not mean that it teaches evil; Sidney compares it to a mirror which
must show truth: this means that it is a realistic genre, instead of an
idealized one like tragedy and epic.
Tragedy is interpreted by Sidney in the standard
fashion of his age: it shows the uncertainty of human fortune, and
gives advice to kings and tyrants. To this medieval idea, he adds the
Aristotelian idea that the function of tragedy is to cause pity and
fear, or, as he puts it, "admiration and conmiseration." But the
emphasis is on moral teaching rather than on emotional catharsis, and
so the theory not quite Aristotelian. Sidney expounds the doctrine of
the unities of space and time, which had been developed in the
continent by Robortello, Scaliger, and Castelvetro; but he presents
these rules as sensible recommendations rather than as inviolable
precepts.
As to tragicomedy, it is not rejected outright; only the sudden
breaches of tone which spoil the tragic effect. The test is the
emotional effect, the quality of the dramatic illusion produced, not a
blind submission to the rules.
Some Elizabethan and Jacobean
dramatists:
GEORGE CHAPMAN (1559?-1634?)
(English dramatist and elitist poet, b.
Hertfordshire? st. Oxford, l. London)
Works
Chapman, George. The Shadow of Night. Poem. London, 1594.
_____. Blind Beggar of Alexandria. Comedy. Acted Feb. 1595.
_____, trans. Seven Books of the Iliad. With a critical introduction.
1598.
_____. Humorous Day's Mirth. Comedy. 1599.
_____. All Fools. Comedy. 1605.
_____. Gentleman Usher. Comedy. 1606.
_____. Monsieur D'Olive. Comedy. 1606.
_____. Bussy D'Ambois. Tragedy. ¿?1604-1607. (Henry III of France; Duke
of Guise).
_____. Caesar and Pompey. Tragedy. 1607.
_____. The Conspiracy of Charles, Duke of Byron. Drama. 2 parts. 1608.
_____. The Revenge of Bussy D'Ambois. Tragedy. 1613.
_____. Masque of the Middle Temple and Lincoln's Inn. 1613.
_____. Prefaces to The Complete Works of Homer. 1616.
_____. Hesiod's Georgics. 1618.
_____. Alphonsus, Emperor of Germany. Tragedy.
_____. Revenge for Honour. Tragedy.
_____. Prefaces to his translation of Homer. In Critical Essays of the
Seventeenth
Jonson, Ben, John Marston and George Chapman. Eastward Hoe. Comedy.1605.
Fletcher, John, George Chapman, Ben Jonson and Philip Massinger (?).
Rollo: or the Bloody Brother. Oxford, 1638.
Marlowe, Christopher. Hero and Leander. Unfinished poem. Completed by
George Chapman. 1598.
THOMAS DEKKER (1570?-1632)
(English playwright and realist prose writer,
London; over 40 plays lost)
Works
Dekker, Thomas. Phaeton. Drama. Acted 1597.
_____. Orestes Furius. Drama. Acted 1598.
_____. Triplicity of Cuckolds. Drama. Acted 1598.
_____. Bear a Brain. Drama. Acted 1599.
_____. The Gentle Craft. Drama. Acted 1599.
_____. Truth's Supplication to Candle-light. Drama. Acted 1599.
_____. The Shoemaker's Holiday. Comedy. 1600.
_____. The Shoemaker's Holiday. In Dekker, Works. Ed. Bowers. Vol. 1.
_____. Old Fortunatus. Comedy. 1600. In Works. Ed. Bowers.
_____. Satiromastix or the Untrussing of the Humorous Poet. Drama.
Acted 1602. (vs. Ben Jonson).
_____. Christmas Comes but Once a Year. Drama. Acted 1602.
_____. Medicine for a Curst Wife. Drama. Acted 1602.
_____. The Honest Whore, with the Humours of the Patient Man and the
Longing Wife. Comedy. Part 1. With Thomas Middleton. Acted as The
Converted Courtezan 1602, pub. 1604, 1630.
_____. The Batchelor's Banquet, wherein is prepared sundry Dainty
Dishes, &c. pleasantly discoursing the variable Humours of Women,
&c. 1603. Ed. Grosart.
_____. Magnificent Entertainment given to King James, Queen Anne his
Wife, and Henry Frederick Prince of Wales, with the Speeches and Songs
in the Pageants. Tract. 1604.
_____. Newes from Hell. 1606.
_____. The Seven Deadly Sins of London. Tract. 1606.
_____. News from Hell, brought by the Devil's Carrier. Tract. 1606.
_____. A Knight's Conjuring Done in Earnest, Discovered in Jest. Tract.
1607.
_____. Iests to make you Merrier, with some other things of like
nature... 1607.
_____. The Whore of Babylon. History. 1607.
_____. The Wonderfull Yeare, wherein is showed London being sick of the
Plague. Pamphlet. 1603.
_____. ? Owle's Almanack. 1606.
_____. Belman of London, bringing to Light the most notorios Villanies
that are now practised in the Kingdom. 1608.
_____. "The Great Frost. Cold Doings in London, except it be at the
Lottery. With News out of the Country." 1608. In An English Garner:
Ingatherings from our History and Literature. Ed. Edward Arber. London,
1877. Vol. 1.
_____. Lanthorne and Candle-Light. 1608.
_____. The Dead Terme; or Westminster's Complaint for Long Vacations
and Short Terms; by way of Dialogue between London and Westminster.
Tract. 1608.
_____. ? The Double P. P., a Papist in Arms, bearing ten several
shields, encountered by the Protestant at ten several weapons, a Jesuit
marching before them. 1609.
_____. Work for Armourers; or the Peace is Broken. Open Wars likely to
happen this Year. Tract. 1609.
_____. Raven's Almanack. Tract. 1609.
_____. Guls Horn-Booke. Satirical tract. 1609.
_____. O per se O; or,a new Crier of Lanthorn and Candlelights. Tract.
1612.
_____. If It be not good, the Devil's in it. Drama. 1612.
_____. London Triumphing; or, the Solemn and Magnificent Redeption of
Sir John Swinerton into London, after his taking the Oath of Majoralty
at Westminster. A Pageant. Tract. 1612.
_____. A Strange Horse-Race, with the Catchrolls Masque, andthe
Bankrupt's Banquet. Tract. 1613.
_____. Villanies discovered by Lanthorn and Candlelight, and the help
of a new Crier, called "O per se O". Being an Addition to the Bellman's
Second Night Walk, with Canting Songs Never Before Printed. 1616.
_____. Artillery Garden. Poem. 1616.
_____. Dekker His Dream. 1620.
_____. Grievous Groans for the Poor. Done by a Well-wisher, who wisheth
that teh Poor of England might be so provided for us none should need
to go to a begging witin this Realm. 1622.
_____. A Rod for Runawaies, with the Runaway's Answer. 1625. Pamphlet
on the plague.
_____. Warres, Warres, Warres. Poem. 1628.
_____. Thomas of Reading; or the Six worthy Yeomen of the West.
_____. The Second Part of the Honest Whore; with the Humours of the
Patient Man and the Impatient Wife, &c. Comedy. 1630.
_____. Match Me In London. Tragicomedy. 1631.
_____. The Spanish Soldier. Tragedy. Acted 16 May 1631.
_____. The Jew of Venice.
_____. The Sun's Darling. Masque. With John Ford.
_____. The Wonder of a Kingdom. 1636.
_____. The Bellman's Night Walker; whereonto is Added, O per se O, and
Canting Dictionary. 1637.
_____. English Villanies Seven several Times prest to death by the
Printers; but, still reviving again, are now the Eighth Time (as at the
first) discovered by Lnathorn and Candlelight, and the Help of a new
crier called O per se O. 1638.
_____. London looke backe. Pamphlet on the plague.
Jonson, Dekker, and Henry Chettle. Robert the Second, King of Scottes.
Drama. c. 1599. (Lost).
Chettle, Henry, T. Dekker and William Houghton. Patient Grissel. Drama.
Dec. 1599, printed 1603.
Chettle, Henry, T. Dekker, T. Heywood, Wentworth Smith, and John
Webster. Lady Jane. 2 parts. Nov. 1602.
Dekker, Thomas, and John Webster. Westward Hoe. Comedy. 1607.
_____. Northward Hoe. Comedy. 1607.
_____. Wyat's History. 1607.
Dekker, Thomas, Michael Drayton, Thomas Middleton, John Webster, and
Anthony Munday. The Two Harpies. Drama. Acted May 1602. (Not printed)
Dekker, Thomas, and John Day. Guy of Warwick Drama. Acted 15 Jan. 1619.
Massinger, Philip, and Thomas Dekker. The Virgin Martyr. Tragedy.
Printed 1622.
Middleton, Thomas, and Thomas Dekker. The Roaring Girl, or Moll
Cutpurse. Comedy. Comedy. Written 1604-10. Pub. 1611 : The Roaring
Girle. / Or / Moll Cut-Purse. / As it hath lately beene Acted on the
Fortune-stage by / the Prince his Players. / Written by T. Middleton
and T. Dekkar. Printed at London for Thomas Archer, and are to be sold
at this shop in Popes head-pallace, neere the Royall Exchange. 1611.
_____. The Roaring Girl, or Moll Cutpurse. In Middleton, Works. Ed.
Bullen. Vol. 4.
_____. The Honest Whore, with the Humours of the Patient Man and the
Longing Wife. Comedy. Part 1. Acted as The Converted Courtezan.
1602.
Rowley, William, Thomas Dekker and John Ford. The Witch of Edmonton.
Tragicomedy. 1621, printed 1658. (Partly based on Elizabeth Sawyer).
THOMAS HEYWOOD (c. 1574-1641)
(English dramatist, b. Lincolnshire, st. Peterhouse, Cambridge; l.
London. Wrote wholly or in part c. 220 plays, most of them lost. No
relation of John Heywood or Jasper Heywood)
Works
Heywood, Thomas. The Four Prentices of London. Written c. 1600. Pub.
1615.
_____. A Woman Killed with Kindness. Drama. Acted 1603, printed
1607.
_____. The Rape of Lucrece. Drama.
_____. The Fair Maid of the West. Drama. Acted before 1610,
printed 1631.
_____. Edward IV. Drama.
_____. The English Traveller. Drama.
_____. The Four Prentices of London. Drama.
_____. An Apology for Actors. London: Cartwright,
1612.
_____. Gunaikeion. Or. Nine Bookes of Various History. Concerning
Women: Inscribed by ye names of the Nine Muses. Written by Thom.
Heywoode. London, 1624. Reissued as The Generall History of Women by
Edward Phillips. 1657.
_____. Englands Elizabeth. Prose. 1631.
_____. The English Traveller. Drama. Printed 1633.
_____. The Life of Merlin. London, 1641.
_____. Love's Mistress. Drama.
_____. The Wise Woman of Hogsdon. Drama.
_____. The Royal King and Loyal Subject. Drama.
_____. The Exemplary Lives and Memorable Acts of Nine the Most Worthy
Women of the World. Prose. London, 1640.
_____. The Famovs and Remarkable History of Sir Richard Whittington.
1656. In Literature Online: Early English Prose Fiction. Cambridge:
Chadwick-Healey.
_____, trans. Catiline. By Sallust. Prefaced with a Heywood's trans. of
the fourth chapter of Jean
Chettle, Henry, T. Dekker, T. Heywood, Wentworth Smith, and John
Webster. Lady Jane. 2 parts. Nov. 1602.
Rowley, William, and Thomas Heywood. Fortune by Land and Sea.
Comedy.
THOMAS MIDDLETON (1580-1627)
(English dramatist, b. London; st. Gray's Inn; "Chronologer of the City
of London, and Inventor of Its Honourable Entertainments" 1620; d.
Newington Butts).
Works
Middleton, Thomas. The Phoenix. Tragedy. 1607.
_____. The Family of Love. Comedy. 1607.
_____. (Anon., attr.). (Middleton or Tourneur).The Revenger's Tragedy.
Ed. R. A. Foakes. Manchester: Manchester UP, c. 1998.
_____. A Mad World, My Masters. Comedy. 1608.
_____. The Witch. Tragedy. Writen 1609-16; printed 1778.
_____. A Chaste Maid in Cheapside. Comedy. c. 1611, pub. 1630.
_____. The Mask of Cupid. Acted Jan. 1613.
_____. The Triumph of Truth. Pageant. 1613.
_____. Women Beware Women. Tragedy. Written 1620-7, pub. 1657.
_____. A Game at Chess. Satirical drama. 1625.
Middleton, Thomas, and Thomas Dekker. The Roaring Girl, or Moll
Cutpurse. Comedy. Comedy. Written 1604-10. Pub. 1611: The Roaring
Girle. / Or / Moll Cut-Purse. / As it hath lately beene Acted on the
Fortune-stage by / the Prince his Players. / Written by T. Middleton
and T. Dekkar. Printed at London for Thomas Archer, and are to be sold
at this shop in Popes head-pallace, neere the Royall Exchange. 1611.
_____. The Honest Whore, with the Humours of the Patient Man and the
Longing Wife. Comedy. Part 1. Acted as The Converted Courtezan.
1602.
Middleton, Thomas, and William Rowley. The Old Law. Rev. Massinger.
Drama. 1599.
_____. A Fair Quarrel. Tragicomedy. 1615-16, printed 1617.
_____. The World's Toss'd at Tennis. Masque.
_____. The Spanish Gipsy. Comedy (based on Cervantes). 1625. In The
Works of Thomas Middleton. Ed. Bullen.
_____. The Changeling. Tragedy. 1622, printed 1653.
Middleton also collaborated with Shakespeare in Macbeth and Timon of
Athens.
JOHN FORD (c. 1586-c.1640)
(English dramatist; b. Islington, Devonshire;
gentry, st. Middle Temple, lawyer)
Works
Ford, John. 'Tis Pity She's a Whore. Tragedy. Ante 1623, printed 1633.
(Incest).
_____. The Lover's Melancholy. Drama. 1629.
_____. The Broken Heart. Drama. Printed 1633.
_____. Love's Sacrifice. Drama. 1633.
_____. The Chronicle History of Perkin Warbeck. Drama. 1634.
_____. Fancies, Chaste and Noble. Comedy. Printed 1638.
_____. The Lady's Trial. 1639.
Rowley, William, Thomas Dekker and John Ford. The Witch of Edmonton.
Tragicomedy. 1621, printed 1658.
6-7 de noviembre
Hablaremos de Marlowe y de la tragedia isabelina y quizá un
poquito de Webster y Ben
Jonson. Traed los textos a clase: Dr.
Faustus el lunes, The Duchess
of Malfi y Volpone
el martes. Pronto pasaremos a Shakespeare. Recordad que hay que hacerse
con un ejemplar de las lecturas obligatorias de Shakespeare, empezando
por Henry V.
Lyly, John. (PROSE): Euphues: The Anatomy of Wit (1579); Euphues
and his England (1580),
_____. Alexander, Campaspe, and Diogenes. Drama. 1581.
_____. Sapho and Phao. 1584. (With a critical prologue).
_____. Gallathea. Drama. Acted 1585?
_____. Endimion. Drama. 1591. (With a critical prologue).
_____. Midas. 1592. (With a critical prologue).
_____. Mother Bombie. Drama. 1594. (A witch).
_____. Love's Metamorphoses. 1590?
_____. The Woman in the Moon. 1594? 1597? (With a critical prologue).
Otro sitio donde consultar datos, títulos, etc. es la Wikipedia,
claro— o si no, mi bibliografía por autores, temas, etc., http://bit.ly/abiblio
________
Sobre cómo hacer un comentario de texto, aquí
hay una pequeña guía.
En el caso del teatro, ayuda además el poder utilizar unas nociones
sobre semiótica teatral (el uso del espacio escénico, los estilos de
actuación, gestualidad, movimiento, sonido, música y luces, etc.) — Y
también, para el análisis formal de la trama, ayuda tener idea de
narratología, es decir, de la estructura argumental, el desarrollo de
conflictos y caracterización de los personajes cara al conflicto, el
uso del punto de vista, el tipo de resolución o clausura que se
alcanza.... Un primer paso, desde luego, es aplicar las
nociones aristotélicas de estructura argumental, cuestiones de análisis
de secretos y de sorpresas, su revelación u ocultación, la relación
entre tramas primarias y secundarias, la identificación del espectador
con los diversos personajes, etc.
Y todo esto contextualizarlo en una tradición teatral, una época, un
papel ideológico del teatro en los debates ideológicos de su época, o
en la representación de conflictos e identidades sociales.
Traed a clase las lecturas del teatro renacentista: Kyd y Marlowe
Aquí una importante influencia sobre los dramaturgos isabelinos,
Séneca:
Una lección de Gorboduc,
de Thomas Norton y Thomas Sackville: División
del reino
_______
Mucha bibliografía hay sobre el teatro inglés renacentista, y buena
parte de ella accesible a través de internet. Una referencia
importantísima que os servirá para gran parte del curso y vuestros
futuros estudios es la Cambridge
History of English and American Literature. En concreto este
volumen:
The Drama to 1642, Part One.Vol. 5 (English) of The Cambridge History
of English and American Literature: An Encyclopedia in Eighteen
Volumes. Online at Bartleby.com http://www.bartleby.com/215/index.html
Hay capítulos sobre la tragedia renacentista aquí:
Thorndike, Ashley H. Tragedy. (The Types of English Literature).
Cambridge (MA): Riverside Press, 1908. Online at Project Gutenberg. http://www.gutenberg.org/files/38711/38711-h/38711-h.htm Y aquí un sitio web sobre el teatro inglés a principios
del Renacimiento:
Clase a la hora habitual, 19 h. Seguiremos con una introducción a los
géneros teatrales, y el primer texto comentado será la Poética de
Aristóteles. Abajo hay un enlace. Recordad traer los textos de cada
tema a clase.A
Aristóteles sólo le podemos dedicar una sesión. Quien quiera más
lecciones sobre Aristóteles, puede encontrarlas en muchos sitios, pero
en concreto en el capítulo sobre la época clásica de este curso sobre
teoría literaria:
Hablamos algo sobre punto de vista en el teatro. Aquí otra conferencia
en audio, de Francisco Ruiz Ramón, sobre la construcción
del drama (clásico y español): voz, punto de vista, construcción...
bastante estructuralista, pero útil en su línea. http://www.march.es/conferencias/anteriores/voz.aspx?id=954&l=1
Y también dijimos algo sobre un tipo de argumento muy frecuente,
el del
intrigante o plotter
cuyos planes son desbaratados. Esto se da tanto en narrativa
"narrativa" como en narrativa dramática, claro está. Aquí hay una
pequeña reflexión al respecto: La
historia del fracaso del plan.
Siguiendo con nuestro Leit-Motiv de "la vida como teatro", veremos una
introducción a la teoría dramatística de Goffman en The Presentation of Self in Everyday Life;
tenéis fotocopiados los primeros capítulos y podéis leer más allí, o en
el libro en sí. También, para quien se interese más por la cuestión de
la teatralidad de la vida cotidiana, os dejo este artículo que trata
las teorías de Goffman y alguna otra:
—¡pero tranquilos que no entra para examen! Voy añadiendo algún
enlace adicional sobre el mundo como
teatro más abajo, en la sección inicial.
La semana que viene no os olvidéis de traer a clase Doctor
Faustus de Marlowe.
Introducción
Algunas de las cosas que dijimos en clase sobre teoría de los
marcos: Frame
Theory
Mencioné el concepto de intermedialidad. Aquí puede leerse algo más
sobre esta noción, y cómo afecta a la experiencia personal: "El
yo remediado".
Hablando de la intermedialidad, podemos poner el ejemplo
de los videolibros, como en el canal de CC Prose. Aquí por ejemplo Our Mutual Friend, de Dickens.
Observad la teatralización del diálogo al ser leído por el narrador.
Lo mismo hacemos en el teatro de la vida cotidiana, al relatar una
conversación que hemos tenido con alguien. Este es un tema
marginal, pero a quien le interese siempre puede leer algo sobre la
narración conversacional y sus dimensiones teatrales.
También hablamos sobre rituales primitivos, carnavales, rituales del
año agrícola, solsticios.... Os dije que tenía una interpretación de la
navidad. Aquí puede leerse, en referencia a una de las obras de
Shakespeare que entran en el programa, Twelfth Night:"Trece lunas, doce noches"
—y una conferencia de Julián Gallego sobre la idea de teatro,
teatralidades y protodramas diversos, y sobre la evolución de las
primeras escenografías.
Empezaremos hablando de teatro, teatralidad y semiótica teatral,
con Aristóteles y Goffman como textos clave. Ya pueden recogerse en
Reprografía las lecturas de los primeros temas, hasta Shakespeare. Las
obras de Shakespeare, es recomendable hacerse con una edición completa.
Aquí tenemos la Poética de
Aristóteles: el texto fundental de la teoría teatral de Occidente, y
también de la poética literaria, y de la narratología. En la traducción
de S. H. Butcher, en Project
Gutenberg: http://www.gutenberg.org/files/1974/1974-h/1974-h.htm#2H_4_0001
Nuestro primer texto dramático para poder ir leyendo será
Marlowe. The Tragical History of
Doctor Faustus. Aquí en red en Project
Gutenberg: http://www.gutenberg.org/ebooks/779
2012
Luego, cuando pasemos al tema 2, veremos selecciones de:
Una idea cara a Calderón y a
Shakespeare. Sobre el tema de el
mundo como teatro, que tomamos un poco como Leitmotiv, iré
añadiendo aquí algunos enlaces:
Entre Calderón y Larra, Henry Fielding dedica uno de los capítulos
ensayísticos de Tom Jones
(1749) a la idea del mundo como teatro. Tenéis el texto en el primer
bloque de fotocopias. Y aquí hay una traducción española—el
mundo, puro teatro.
Una de las teorías más complejas sobre la teatralidad reflexiva del
teatro, procedente de (y retroalimentada con) la teatralidad de la
vida, es la que ofrece Hegel en La
Fenomenología del Espíritu. Aquí hay un comentario mío sobre los
textos en cuestión: Hegel:
La comedia y la vida como metadrama. Pero (aviso) Hegel es un autor
difícil, y no sé si yo lo convierto en fácil.
Programa de la asignatura Géneros literarios en la literatura
inglesa I
El objetivo principal de la asignatura Géneros literarios en la
literatura inglesa I es el de proporcionar a las/los estudiantes
conocimientos básicos sobre la
literatura dramática inglesa a partir
del Renacimiento, así como destrezas para su comprensión y
análisis.
Por medio de clases tanto teóricas como prácticas (enfocadas al estudio
de textos representativos de cada época) se tratará de que el alumnado
adquiera un nivel un nivel adecuado a las exigencias de una asignatura
de cursos avanzados de Grado en cuanto a competencia literaria,
entendida en este caso como aquello que nos permite comprender la obra
dramática como tal, que nos la hace inteligible como objeto artístico y
medio de comunicación social dentro de un determinado sistema histórico
de motivos, temas, convenciones y géneros literarios y teatrales, y
dentro de un contexto de discursos y formas de comunicación sociales y
culturales. Al tiempo que se incrementan los conocimientos de la/el
estudiante y sus habilidades para comprender y analizar las obras
dramáticas de un periodo específico, se pretende mejorar también sus
habilidades generales en lo que respecta a la utilización de la lengua
inglesa en un contexto académico y crítico.
Evaluación
Consistirá en la realización de una prueba de naturaleza global,
dividida en dos partes:
I) Examen escrito: 40%. Preguntas sobre los temas y obras tratados en
clase.
II) El alumno/a podrá elegir completar la prueba global por medio de
una de estas dos opciones:
a) Entrega de dos trabajos de comentario de texto: 1) individual, de
comentario de texto (30%); y 2) grupal, análisis crítico-histórico de
un drama (30%).
b) O bien realización de otra prueba escrita consistente en un ejercio
de comentario de texto (60%).
Se valorará la habilidad para definir conceptos; conocer y explicar
datos sobre géneros/autores/obras del periodo; relacionar temas; y
desarrollar interpretaciones personales, en relación todo ello tanto
con la parte más teórica de la asignatura como con la parte referente a
las lecturas. Habrá que alcanzar una nota mínima de 4.5 puntos en una
parte para que medie con la calificación de la otra parte.
Temario
La asignatura se estructura en seis unidades. Tras una introducción al
fenómeno teatral, los diversos temas se centrarán en los aspectos más
sobresalientes del drama en inglés desde el Renacimiento, siguiendo un
orden cronológico:
1. Introducción
Lecturas obligatorias: Aristóteles, "Poética" (selección)
Erving Goffman, "The Presentation of Self in Everyday Life" (selección)
2. El teatro renacentista
Lecturas obligatorias: Christopher Marlowe, "Doctor Faustus".
Selecciones de Thomas Kyd, "The Spanish Tragedy"; Ben Jonson,
"Volpone"; John Webster, "The Duchess of Malfi".
3. Shakespeare: obras históricas
Lecturas obligatorias: "King Henry V".
Selecciones de "King Richard II".
4. Shakespeare: comedias y tragicomedias
Lecturas obligatorias: "The Tempest"
Selecciones de "Twelfth Night" y "As You Like It"
5. Shakespeare: tragedias
Lecturas obligatorias: "Macbeth"
Selecciones de "Julius Caesar", "Hamlet" y "Othello".
6. Géneros teatrales de la Restauración y el siglo XVIII
Selecciones de John Milton, "Samson Agonistes", John Dryden, "An Essay
of Dramatic Poesy", William
Congreve, "The Way of the World" y Oliver Goldsmith, "She Stoops to
Conquer".
7. El teatro realista y el teatro poético: del siglo XIX al XX
Selections from Oscar Wilde, "The Importance of Being Earnest"; G. B.
Shaw, "Pygmalion", J. B. Priestley,
"Time and the Conways"
8. El teatro desde 1950: los "jóvenes airados", teatro del absurdo,
teatro experimental y postmoderno
Lecturas obligatorias: Samuel Beckett, "Krapp's Last Tape"; Edward
Bond, "Passion".
Selecciones de John Osborne, "Look Back in Anger"; Tom Stoppard,
"Rosencrantz and Guildenstern Are Dead"; Caryl Churchill, "Top Girls";
Brian Friel, "Translations"
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
La mayoría de las lecturas obligatorias están incluidas en Project
Gutenberg (http://www.gutenberg.org/) o son accesibles en otros puntos
de la red. El profesor dará indicaciones bibliográficas adicionales y
facilitará el visionado de representaciones teatrales en vídeo o
versiones fílmicas de las obras. Para los textos de Shakespeare se
recomiendan las ediciones del Norton Shakespeare u Oxford Shakespeare.
Manuales e historias literarias
Serán de utilidad para la asignatura las historias de la literatura
inglesa recomendadas para las asignaturas de Literatura Inglesa I, II y
III, entre ellas las siguientes:
ALEXANDER, Michael. A History of English Literature. Nueva York:
Palgrave, 2000.
COOTE, Stephen. The Penguin Short History of English Literature.
Harmondsworth: Penguin, 1993.
SANDERS, Andrew. The Short Oxford History of English Literature. 2ª ed.
Oxford: Oxford UP, 2000.
Obras sobre drama y teatro:
BERNEY, K. A., et al., eds. Contemporary British Dramatists. Londres,
Detroit, Washington DC: St. James Press, 1994.
BRAUNMULLER, A. R., y Michael HATTAWAY, eds. The Cambridge Companion to
English Renaissance Drama. Cambridge: Cambridge UP, 2003.
COHN, Ruby, y Enoch BRATER, eds. Around the Absurd: Essays on Modern
and Postmodern Drama. Ann Arbor: U of Michigan P, 1990.
CRAIK, T. W., y C. LEECH, eds. The Revels History of Drama in England.
8 vols. Londres: Methuen, 1975-83.
DICKSON, Andrew. The Rough Guide to Shakespeare: The Plays – The Poems
– The Life. Londres: Rough Guides, 2005.
ELAM, Keir. The Semiotics of Theatre and Drama. Londres: Routledge,
2002.
GILMAN, Richard. The Making of Modern Drama. New Haven: Yale UP, 2000.
GURR, Andrew. The Shakespearean Stage, 1574-1642. Cambridge: Cambridge
UP, 1992.
_____. Playgoing in Shakespeare's London. Cambridge: Cambridge UP, 1996.
HIDALGO, Pilar, et al. Historia crítica del teatro inglés. Alcoy:
Marfil, 1988.
HYLAND, Peter. An Introduction to Shakespeare: The Dramatist in His
Context. Basingstoke: Macmillan, 1996.
INNES, Christopher. Modern British Drama: The Twentieth Century.
Cambridge: Cambridge UP, 2002.
LEGGATT, Alexander. English Drama: Shakespeare to the Restoration,
1590-1660. Londres: Longman, 1988.
PFISTER, Manfred. The Theory and Analysis of Drama. Cambridge:
Cambridge UP, 1988.
RICKS, Christopher, ed. English Drama to 1710. Londres: Sphere, 1971.
SHANK, Theodore, ed. Contemporary British Theatre. Houndmills:
Macmillan, 1994.
SIERZ, Aleks, Martin MIDDEKE y Peter Paul SCHNIERER, eds. The Methuen
Drama Guide to Contemporary British Playwrights. Methuen Drama, 2011.
SCHECHNER, Richard. Performance Theory. Nueva York: Routledge, 1988.
STYAN, J. L. The English Stage: A History of Drama and Performance.
Cambridge: Cambridge UP, 1996.
TAYLOR, John Russell. Anger and After: A Guide to the New British
Drama. Londres: Eyre Methuen, 1978.
TRUSSLER, Simon, ed. The Cambridge Illustrated History of British
Theatre. Cambridge: Cambridge UP, 2000.
WOMACK, Peter. English Renaissance Drama. Blackwell, 2006.
RECURSOS COMPLEMENTARIOS EN INTERNET:
Referencias de carácter general:
Información bibliográfica más detallada por autores, épocas y géneros
puede encontrarse en A Bibliography of Literary Theory, Criticism and
Philology
http://tinyurl.com/garcialanda
CERES Links (Cambridge English Renaissance Electronic Service)
http://www.english.cam.ac.uk/ceres/links.htm
English Plays (Wikipedia)
http://en.wikipedia.org/wiki/Category:English_plays
Luminarium: Restoration and Eighteenth Century
http://www.luminarium.org/eightlit/
Mr. William Shakespeare and the Internet. Ed. Terry A. Gray.
http://shakespeare.palomar.edu/
The Stage Online: Newsblog
http://www.thestage.co.uk/newsblog/
Theatre Database
http://www.theatredatabase.com/
Voice of the Shuttle
http://vos.ucsb.edu/
