Las
actividades teatrales
cuentan con una larga y reconocida trayectoria
en la Universidad de Zaragoza. El Aula
de Teatro en esta nueva etapa pretende continuar
esta tradición adaptándola a los
tiempos actuales. De aquí que se hayan
proyectado este año sobre todo, Talleres
de formación que permitan a los universitarios
descubrir el arte teatral y sus posibilidades
expresivas.
Animamos
a todos a descubrir este arte, que es entre
otras muchas cosas, uno de los mejores caminos
para descubrirse uno mismo.
Jesús
Rubio Jiménez
Profesor de la Universidad de Zaragoza
Coordinador del Aula de Teatro
La
Verdad en escena y la apariencia de verdad
Impartido por Felix
Martín
Actor, director y profesor de teatro. Comenzó
en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza,
así como en otros centros de Barcelona,
Madrid y Londres. Ha trabajado como actor
N.T.A, Teatro de la Ribera, Teatro del Alba,
Els Comediants, Teatro del Temple, Luna de
Arena, Centro Dramático de Aragón,
Txalo Producciones…, realizando más
de una veintena de espectáculos. Ha
dirigido alrededor de cincuenta espectáculos
teatrales tocando un amplio espectro dentro
del teatro de autor y géneros tan diversos
como la ópera, el musical, multidisciplinar,
etc: El Gran Teatro del Mundo, Bodas de Sangre,
Los Físicos, La Noche de San Juan,
Las Variaciones Goldberg, Las Aventuras del
Soldado Sveyk, La Celestina, Antihéroes,
Gargallo, un Grito en el Desierto, etc. Desde
1987 imparte numerosos seminarios y talleres
de teatro. Miembro del Aula de Teatro de la
Universidad de Zaragoza. Es profesor de Interpretación
de la E.M.T.Z. donde centra su labor docente
al igual que en la sede de su compañía
Luna de Arena.
Curso
de expresión y creación teatral
basado en el conocimiento y el control de nuestros
vehículos de expresión: el cuerpo,
la voz y las emociones. Dirigido fundamentalmente
hacia la creación del personaje y también
hacia cualquier manifestación artística
o expresiva sobre un escenario. Tomar conciencia
entre lo que se expresa en realidad y lo que
se cree que se expresa, para ser eficaces ante
un público u otra concurrencia (teatro,
conferencias, tesis, etc). Realización
de ejercicios destinados a desarrollar y canalizar
la capacidad creativa a partir del juego dramático,
la relación con el otro y el conocimiento
de sí mismo.
Horario: Martes y jueves de 11 a 13h o de
16.30 a 18.30h. (según demanda)
Lugar: CMU Pedro Cerbuna. C/ Domingo Miral s/n.
Taller
de Interpretación: ¿Estrategias
del actor o del personaje?
Impartido
por Mª Ángeles Pueo
Licenciada
en Historia. Actriz y directora de teatro,
ha realizado también trabajos de gestión
y producción teatral. Socia de la compañía
profesional Teatro Che y Moche. Lleva más
de diez años impartiendo talleres de
teatro a jóvenes. Ha dirigido a los
grupos universitarios Quiá Teatro y
ACME Teatro y ha recibido más de 15
premios nacionales e internacionales con sus
montajes universitarios. Dirigió el
primer montaje del Aula de Teatro en el curso
2003-2004, El Último Gallinero.
Este
curso es una toma de contacto con las técnicas
de interpretación
y su desarrollo práctico basado en la
expresividad y la creatividad actoral. Investiga
sobre la presencia escénica, la conformación
física del personaje y el espacio. Aprender
a crear un personaje a través del cuerpo,
aplicándose este trabajo en el montaje
de breves escenas, por parejas o en grupo.
Válido tanto para gente poco iniciada
en el teatro como para veteranos.
Horario:
Lunes y miércoles de 16.30 a 19.00 h.
Lugar: Pabellón de deportes de la Universidad.
C/Pedro Cerbuna, 12.
El
alma de las palabras. Taller
de interpretación
Impartido
por Joaquín Murillo
Actor
y director de teatro. Fundador y director
de la compañía Teatro Che y
Moche en la que ha dirigido montajes como:
“Metrópolis” (adaptación
de la película F. Lang), “4 x
4”, “Nosferatu”, “Federico
y otros duendes”. Dirige desde hace
más de diez años compañías
universitarias como Teatro Establo, Tratu-Fioli,
Teatro Interruptus. Es presidente de ACTUA
(Asociación de Compañías
de Teatro Profesional). Ha colaborado como
actor y director en otras compañías
del panorama aragonés.
Si
el actor comprende correctamente la idea de
la obra, comprenderá la orientación
de su papel, y así podrá iniciar
el proceso creador. Este estudio profundo y
diferente del “alma de las palabras”
le llevará a levantar un drama actual
y veraz sustentado sobre el trabajo de un proceso
voluntario y racional, convirtiendo el trabajo
en una experiencia de vida.
Horario: Lunes y miércoles de 17
a 19 h.
Lugar: Casa del Estudiante. C/ Corona de Aragón,
42 (antiguo Colegio Cervantes).
Jugar,
mirar, sentir, crear...
Impartido
por Luis
Merchán.
Director,
dramaturgo y actor. Fundador y director de
la compañía de teatro profesional
"Ciudad Interior teatro". Ha trabajado
con las siguientes compañías
de teatro, como actor, autor o director: La
Rueda Teatro, Mienymal teatro, Teatro Estable
de Zaragoza, Ciudad Interior Teatro, Teatro
del Temple, Belladona, Pingaliraina, Compacto
teatro, Muac, etc. Titulado por la Escuela
Municipal de Teatro de Zaragoza. Ha sido profesor
de interpretación y director del Teatro
Isabelyno, dentro del marco universitario.
Miembro del Aula de Teatro de la Universidad
de Zaragoza.
El
objetivo de este curso es desdramatizar el curso
de teatro, verlo como un juego, algo divertido.
Play llaman los ingleses a esto de
ensayar y crear teatro. Jugar, pues, es el propósito
de este curso.
Un juego que nos muestre el teatro en toda su
dimensión.
La
voz en el Cuerpo. Curso de voz
Impartido
por María López Insausti
Profesora
de expresión corporal y voz. Termina
sus estudios en la Escuela Municipal de Teatro
de Zaragoza en el año 1985 y desde
entonces su interés por el trabajo
corporal del actor y el uso adecuado de la
voz le llevan a formarse con los mejores maestros
de diversas disciplinas (Michael McCallion
y Anna McCallion en técnica Alexander
y voz; Berta Vishniev, Jessie Delage y Christian
Drancourt en Eutonía; Blandine Calaias-Germaine
en Anatomía para el movimiento y la
voz). A lo largo de su experiencia laboral
ha trabajado como profesora de expresión
corporal y voz en la Escuela Municipal de
Teatro (de manera casi habitual desde 1995),
en el Teatro Arbolé, en el Teatro del
Temple, y más recientemente en el Centro
Dramático de Aragón.
La
voz es un proceso físico, en su emisión
intervienen músculos, órganos
internos, la estructura ósea. El objetivo
de éste curso es, aprender a localizar,
percibir y manejar éstos espacios corporales
que intervienen en la emisión de la voz.
Conocer cómo se desarrolla el proceso
de la voz en nuestro cuerpo para corregir y
mejorar su calidad. El programa del curso se
va ha centrar en observar y estudiar cómo
trabajan: el diafragma pélvico y abdominales
en el apoyo; el diafragma torácico, costillas
y músculos costales, en la respiración;
la laringe, en la vibración; introducción
a los resonadores.
Todo ello sin dejar de observar la globalidad
del cuerpo, la interrelación entre el
uso del cuerpo y el de la voz.
El método de trabajo se basa en propuestas
prácticas y sencillas para desarrollar
y mejorar la auto-percepción y la auto
observación, información básica
necesaria sobre anatomía y aplicación
práctica de dichos conocimientos.
El curso esta dirigido a todas aquellas personas
que deseen mejorar la calidad de su voz.
Horario:18, 19, 25, 26 de marzo y 1, 2,
8, 9 de abril. Sábados de 10 a 14 y de
16 a 19h y domingos de 10 a 14h.
Lugar: Escuela Municipal de Teatro. C/Domingo
Miral s/n.
'Bodas
de Sangre' de Federico García Lorca
Dirección:
Javier Arnas Sancho
PRODUCCIÓN
DEL AULA DE TEATRO
(De Octubre a Mayo)
Horario: miércoles de 19 a 22h y viernes
de 17 a 21h
Lugar: sede de la compañía Luna
de Arena (C/ Simón Sáinz de Varanda
16, local);
Fco.
Javier Arnas Sancho (Zaragoza 1966). Desarrolla
su labor profesional desde el año 1983.
Cursa estudios en la Escuela Municipal de
Teatro de Zaragoza y en el Laboratorio Teatral
“William Layton” de Madrid, donde
termina sus estudios de Interpretación
y Dirección. Durante este periodo en
su faceta de actor forma parte de distintas
compañías aragonesas y madrileñas,
reseñando su participación en
la Compañía Nacional de Teatro
Clásico trabajando bajo la dirección
de Miguel Narros.
Durante los últimos diez años
centra su labor primordialmente en la Dirección
y la Enseñanza Teatral. Asimismo, recibe
cursos de Interpretación, Dirección
de actores, Voz, Biomecánica, Dirección
de escena, Teatro del Oprimido, Teatro Oriental,
etc. En la Universidad de Zaragoza desarrolla
su trabajo de enseñanza teatral desde
el año 1995, dirigiendo espectáculos
memorables como “Miopía”
de creación propia y la “Maquinahamlet”
de Heiner Müller como muestra de un teatro
arriesgado y trasgresor. Actualmente forma
parte del elenco de profesores-fundadores
de este Aula de Teatro.
Este
año presentamos “Bodas de Sangre”,
una tragedia arraigada a la tierra en la que
se habla de un tiempo en que los hombres peleaban
con navajas para defender su honor, las mujeres
pasaban de pertenecer a su padre a pertenecer
a su marido y cuando eran madres, sufrían
el calvario de ver morir a sus hijos y ver sufrir
a sus hijas, encerradas como ellas entre cuatro
paredes, esperando el paso del tiempo.
Lorca nos presenta en un medio rural de costumbres
primitivas una tragedia de amor y muerte, una
boda teñida de sangre por no haber dejado
fluir el amor más allá de los
intereses económicos. Una mujer que huye
con su amante, al cual ama más que a
sí misma, a lomos de un caballo el mismo
día en que debe celebrarse su boda con
el hombre que le han destinado, retando a muerte
a una sociedad que la oprime y la presiona.
Amar por encima de todo y de todos, amar a pesar
de todo, amar como búsqueda de identificación
del alma y del cuerpo con otro ser, como lazo
de unión más allá de ese
corsé social basado en los bienes materiales
que solo hace que realzar la desigualdad de
las clases sociales.
Frente a esta forma de amar sin cortapisas,
el destino trágico imposibilita la consecución
de ese deseo, presentando la personificación
de la Luna como divinidad funesta, terrible,
como ceremonial portadora de la Muerte que sacrifica
a los dos hombres enfrentados por la venganza
del honor mancillado. Otra vez el sino niega
la libertad al ser humano, que no puede controlarlo.
La premonición está cumplida,
los hombres pierden la vida y las mujeres mueren
en ella.
Al final, coro de voces femeninas en oración
como expresión del dolor por la sangre
derramada, que es la suya. La Madre, último
hilo de voz teñido por el desgarro de
la pérdida, dolor de la Tierra.
*Inscripción para
Pruebas de Selección: del 1 al 27 de
septiembre de 9 a 14h en Actividades Culturales.
Tfno.: 976762607/08. Se precisan actores universitarios
de distintas edades para poder llevar a cabo
este proyecto.
¿Cómo
inscribirse?
Precio por curso: 30 euros.
Ingreso:
Ibercaja.
Nº de cuenta: 2085 0168 56 03 000103
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Concepto: "Inscripción cursos
Aula de Teatro.<<Nombre, apellidos y
el nombre del taller al que deseas apuntarte>>"
Una vez realizado el ingreso entrégalo
junto con la ficha de inscripción en
Actividades Culturales (Edificio de Información).
Podrás matricularte de tantos talleres
como desees del primer y del segundo cuatrimestre,
pero ten cuidado no te coincidan los horarios.
Plazos
de inscripción:
Del 1 de septiembre hasta el
27 de octubre de 2005 (para talleres del 1er
cuatrimestre) y del 9 de enero al 10 de febrero
de 2006 (para talleres del 2º cuatrimestre).
La matrícula se entiende
formalizada cuando se realiza el pago del importe
y se entrega la documentación en Actividades
Culturales. No obstante se establecerá
un plazo de 14 días naturales desde el
comienzo del taller para la devolución
del importe. Después de esta fecha no
se realizará ninguna devolución.
¿Cuándo
comienzan los talleres?
Para el primer cuatrimestre comienzan
la semana del 31 de octubre; para el segundo
cuatrimestre comenzarán la semana del
20 de febrero de 2006 * (excepto el taller de
María López Insausti).
¿Cuánto
dura cada taller?
Cada curso tendrá una
duración total de 50 horas, en general
repartidas a razón de 4 horas a la semana,
dos días por semana *(consulta los horarios
de cada taller).
¿Dónde?
Las clases se impartirán
en el Pabellón de deportes de la
Universidad (C/Pedro Cerbuna,12. Campus
de San Francisco), en la sede de la compañía
Luna de Arena (C/ Simón Sáinz
de Varanda 16, local), en la sede de la compañía
Teatro Che y Moche (Ctra.
de Madrid Km 316. Nave 4A, entrada al Bº
Valdefierro. Autobuses 24 y 36)
y en la Escuela Municipal de Teatro (C/Domingo
Miral s/n).
¿Quiénes
imparten los talleres?
Todo el profesorado del Aula
de Teatro forma parte del conjunto de actores
y directores profesionales del teatro aragonés.
Además contamos con la presencia de profesores
invitados.
Los
alumnos tendrán derecho a un certificado
de asistencia en el que se detallarán
tanto los contenidos del taller como el número
de horas. La superación de cada taller
reportará la concesión de 2
créditos de libre elección.
Para ello el alumno habrá tenido que
asistir a, al menos, un 80% de las horas del
taller.
**Independientemente del número
de talleres que realice un alumno, únicamente
se podrá obtener un máximo de
6 créditos de libre elección por
esta actividad teatral.
Los
talleres se llevarán a cabo siempre y
cuando se cuente con un número mínimo
de 6 matriculados y un máximo de 15.
